Wisin y Yandel confiados en el éxito de su nueva canción
Los reguetoneros puertorriqueños Wisin y Yandel afirman que su canción "Sexy Movimiento", que ya alcanzó las primeras posiciones de la lista de la revista Billboard, logrará "niveles históricos en la industria".
"Sexy Movimiento" forma parte de la nueva producción del dúo, "Wisin vs Yandel: Los Extraterrestres", que saldrá al mercado en noviembre próximo.
El autodenominado "Dúo de la historia" del reguetón obtuvo la primera posición en el listado de "Rhythm Airplay", logró el segundo lugar en las listas Tropicales y alcanzaron el tercer puesto en las listas de Latin Pop.
"Si esto es un indicio de a donde va llegar esta nueva producción discográfica, estamos positivos en que alcanzará niveles históricos en la industria", afirmó el dueto en un comunicado de prensa.
Según Gustavo López, presidente de la empresa discográfica Machete Music, "es la primera vez en la historia del reguetón, que un artista logra ocupar las primeras posiciones en tres listas simultáneamente a menos de un mes de su lanzamiento".
La nueva producción tendrá colaboraciones de artistas como el cantautor venezolano Franco de Vita, los intérpretes estadounidenses de hip-hop Eve y Fat Joe, y el reguetonero Don Omar. Además cuenta con 19 temas que incluyen fusiones de hip-hop, dance y "reggae roots".
El dúo incluyó dos piezas clásicas inspiradas en música de Pacho Galán y la Sonora Matancera, así como del salsero puertorriqueño Lalo Rodríguez.
Las mismas son "Ahora es" la cual es una adaptación de la canción "Ay cosita linda", de Galán y la Sonora Matancera, mientras que "Te hizo mujer" es una adaptación de "Ven Devórame" interpretada por Rodríguez.
El grupo de productores del disco estuvo a cargo de Nesty "La Mente Maestra", Víctor "El Nasi", el dúo de Urba y Monserrate, Tainy y "El Profesor" Gómez.
Tito El Bambino busca nuevo platino
NUEVA YORK - Tito El Bambino, quien acaba de lanzar su segunda producción como solista bajo el título "It’s my Time", confía en que esta le supondrá otro disco de platino.
"Este es el mejor disco que yo he hecho", dijo a la AP el reggaetonero puertorriqueño de 26 años, quien se dio a conocer en los 90 con el dúo Héctor y Tito. "No sólo la letra, sino musicalmente tiene fusiones muy interesantes ... y todas las cualidades en las que puede entrar Tito El Bambino como cantante".
El álbum de 16 cortes, en su mayoría escritos y coproducidos por él, contó con la colaboración de renombrados artistas como Pharrel William, DJ Urba y Monserrate, Mambo Kings, Lunny Tunes y Tiny, Rakim & Ken Y y el bachatero Tobby Love.
"Es un disco súper completo", aseguró el cantante en una entrevista en Nueva York, donde se encontraba de promoción. "Fusiona reggaetón con merengue, bachata, mambo... estoy súper contento".
El primer sencillo, "Sólo dime que sí", comenzó con el pie derecho: esta semana ocupa la casilla número 9 del Hot Latin Track de la revista Billboard.
El Bambino, cuyo verdadero nombre es Efraín Fines Nevarez y que según el sello EMI Televisa Music ha vendido más de 400.000 copias de "Top of the Line", aseguró que "con ayuda de Dios (’It’s my Time’) será otro (disco) de platino".
"Hicimos un buen producto y haremos que la gente conozca este producto... Vamos a asegurarnos que sea más la gente a la que le guste", manifestó entusiasmado.
Y para el intérprete de éxitos como "Caile", "Flow natural", "Mía" y "Tu cintura" la música no lo es todo. Este año se ha involucrado en dos causas sociales en su país: la Alianza para una Puerto Rico sin Drogas y una campaña contra la violencia doméstica.
La primera, cuyo lema es "para alcanzar tus metas con las drogas no te metas", incluye anuncios de prensa, televisión y radio así como charlas en escuelas en las que ya ha participado y que lo han dejado conmovido y emocionado.
"De verdad que me impresiona mucho (corroborar) que uno sea un espejo para estos jóvenes y esto hace que uno crezca como ser humano", manifestó. "Somos humanos y podemos caer, pero esto ayuda a que uno se mantenga alejado de las tentaciones".
Relató que en las charlas no sólo le lleva a los jóvenes un mensaje de alegría, sino que se trata de debates participativos, "como si fuera la ONU", en los que alerta a sus oyentes sobre los peligros de las drogas.
Para la segunda campaña, que dijo aún no tiene fecha de lanzamiento, está trabajando en una composición musical con un artista que por ahora no puede revelar pero que dijo es "grande, tenemos que hacer las cosas grandes".
Alexis & Fido graban vídeo en Brooklyn
Nueva York volvió a convertirse en el lugar preferido para desarrollar un vídeo.
En este caso, los raperos Alexis & Fido filmaron esta semana las escenas del corte musical “Soy igual que tú” de su disco “Sobrenatural” en exteriores de Brooklyn, acompañados del bachatero dominicano Toby Love.
Quisieron grabar con Toby Love, dijo Alexis, porque ya habían grabado el tema “Please don't cry” junto a él y gustó mucho entre el público reguetonero.
“Lo escogimos porque la gente se quedó con las ganas de más. No es que sea la mejor canción del disco, pero ahora mismo al género le hace falta una canción así”, comentó Alexis.
“Soy igual que tú”, cuyo vídeo estuvo filmado bajo la dirección de Marlon Peña, se aleja de la fórmula callejera y de doble sentido de Alexis & Fido, al ser un reguetón pegajoso con una letra de contenido romántico.
“Este tema trata del amor. Puede ser un hombre diciéndole a una chica, o viceversa, que me rompiste el corazón, y fui igual que tú”, indicó Fido. “Tú me lo rompiste primero el corazón y yo después. Es como una venganza ante una infidelidad”.
En cuanto a su característico doble sentido, agregó que “eso es para discoteca y el vacilón. Tenemos que trabajar otro nivel con temas de amor. Y es pegajoso de escucharlo y sentimos que será un boom internacional”.
Sus escenas son con una chica que simula ser su novia y con la que aparecen haciendo compras y ropa. Pero de momento, ella le será infiel.
Con guille de gringo
Sobre su visita al famoso estado de Nueva York, el rapero Alexis siente que se transforma. Siente que su jerga cambia una vez está en las calles de la Gran Manzana. Siente que todos los ojos se posan sobre él por ser blanco y de ojos claros.
“To el mundo me está mirando, y se cree que soy un gringo. Pero hablo más disparates de lo que hablo en inglés, aunque me entiende la gente. Yo hablo mejor que Fido, y Fido lo entiende mejor que yo”, dijo en entrevista telefónica.
Dos producciones a la vez
El dueto reiteró que está emocionado porque, previo al lanzamiento de su álbum a principios de noviembre, tendrá en la calle dos vídeos: “5 letras” y “Si supieras tú”.
Alexis señaló que “Si supieras tú” cuenta con “mucha energía y no parece que trata de un tema serio porque es un bailoteo y los coros y chanteos están bien activaos”.
“Estamos hablando de cuernos en la canción, pero no estamos tristes”, sostuvo Alexis, el más pícaro del dúo.
Aunque no quiso abundar si ha sido infiel o viceversa, manifestó que “hoy en día las mujeres se las traen y la gente sabe eso”.
Joan & O’Neill asombrados con los ecuatorianos
Hace ya un tiempo que no se escucha mucho del dúo reguetonero Joan & O’Neill en las emisoras radiales locales. Sin embargo, estos jóvenes, conocidos por el tema “El conejito”, siguen figurando entre los favoritos en algunos escenarios del extranjero. Una prueba de ello fue su concierto el pasado viernes en Ecuador ante cerca de 20,000 personas.
El dueto Joan & O’Neill provocó euforia entre los fanáticos ecuatorianos del reguetón, en lo que fue su quinto viaje a ese país sudamericano.
Una vez comenzado el espectáculo, que se llevó a cabo en Quito, los presentes corearon sus canciones, tomándolos por sorpresa, pues “hace tiempo nosotros no sonamos y al ver que todos se saben las canciones, es increíble, porque cuando uno no suena es difícil que eso pase. Más aún cuando las canciones son pirateadas por Internet, porque ni siquiera han salido en discos”, cuentan asombrados.
Lo que más impactó a estos exponentes del género urbano fue ver cómo un fanático estallaba en llanto al escuchar el tema “Decídete, o él o yo”, el cual nunca se publicó en un disco y que tampoco ha sonado en Puerto Rico.
“Cuando miré al público vi un fanático llorando, me pego a Joan y se lo digo al oído. Subimos a la persona a la tarima porque para mí fue algo increíble. Yo me le acerqué para ver si olía a alcohol, por si estaba borracho, pero no. Estaba llorando con sentimiento”, relata O’Neill a Reguetón PH.
“En ese momento me pasaron muchas cosas por la mente, confirmé que hay veces en las que nosotros los seres humanos ocultamos nuestros sentimientos, pero a veces y no importa frente a quién, uno muestra su sentir. Nosotros como artistas a veces logramos eso con nuestras canciones”, reflexiona Joan, quien en ese momento pasó a interpretar la composición “Recuerdos”, que también se hizo popular a través del ciberespacio.
De hecho, es gracias a la Internet que un grupo de artistas se ha dado a conocer antes de lanzar disco alguno o de sonar en la radio, como es el caso de Arcángel y De La Ghetto, lo que se ha convertido en un eficaz medio para muchos exponentes, aunque no tanto así para la industria discográfica,
El dúo espera lanzar su primera producción justo cuando se anuncian las salidas al mercado de varias producciones, entre las que destacan las de Wisin & Yandel, Yomo y Alexis & Fido. Pero ambos dicen estar confiados en que el público comprará su trabajo.
Mientras, Ecuador volverá a saber de ellos.
“La euforia era mucha. Todo el mundo cantaba, nos dimos cuenta que es un país muy romántico y que se viven las canciones. De seguro volveremos tras lanzar nuestro disco”, culmina Joan.
La primera producción discográfica de este binomio se titulará “Los 440 del reguetón presentan: Sin fronteras”, y estará disponible en el mercado en el mes de noviembre bajo el sello A-Music.
Junto a ellos participan como colaboradores sus colegas Ñejo & Dálmata, Rafy Mercenario, Baby Rasta & Gringo, Kalin & Sosa, Jumbo, Tilo y Tony Tun Tun.
Tego Calderón: 'aún no supero la muerte de mi padre'
NUEVA YORK -Tego Calderón, quien tras pasar dificultades que incluyen dos años de cárcel logró saborear el éxito como super astro del reguetón, dice con lágrimas en los ojos que lo más difícil que ha atravesado, y de lo que aún no se recupera, es la muerte de su padre hace dos años.
En una entrevista hoy con AP en Nueva York con motivo de su cuarto disco de estudio, "El Abayarde contra-ataca", el "rapero con conciencia" recordó el apoyo y enseñanzas que le dio desde niño su padre, Esteban Calderón Ilarraza, quien habría visto en él un talento especial.
"Mi papá me compró mi primera conga a los 2 años y siempre me subía a competencias de música, desde pequeñito", relató el artista puertorriqueño de 35 años.
Cuando estaba en sexto grado lo hizo tomar el examen de admisión de la Escuela Libre de Música de la isla. "Yo no quería pasar y lo pasé. Todos querían estudiar ahí menos yo. Me pusieron en esa escuela y aprendí a tocar, pero no valoraba la oportunidad".
Calderón, quien soñaba quizás con ser pelotero, dijo que siempre sintió pasión por la salsa, que admiraba mucho a Ismael Rivera, pero que no se veía a sí mismo como un cantante.
"Luego que aparece todo el hip hop quise despertar el orgullo por la negritud en mi país. No veía a mucha gente con esa pasión y mi papá me inculcó ese amor por lo negro", dijo, al tiempo que agregó que hubo muchas cosas de su padre que no entendió de niño.
"Mi papá era independentista, mi mamá también. Creían en la libertad de mi país y tenían una manera de pensar muy peculiar... En mi casa no se celebraba a Santa Claus, o el Día de Acción de Gracias. Yo no podía tener juegos de video, nunca vi la película "Star Wars". Yo crecí muy diferente a todo el mundo y en aquel momento me dolía mucho".
Pero eso cambió cuando Calderón comenzó a escuchar al grupo estadounidense Public Enemy, "un movimiento africano de orgullo negro... y me enamoré del hip hop", dijo el intérprete. "Y cuando oigo a todos estos tipos hablar de todo lo que mi papá me inculcó desde pequeño pues me sentí muy especial, sentí que tenía una ventaja sobre todo el mundo y quise transmitirle ese orgullo a mis negritos que tal vez no tuvieron un padre como el mío".
Eso, afirmó, fue el detonador que lo llevó a dedicarse a la música.
Tras no alcanzar el éxito inmediato Calderón se vio abocado en la delincuencia y terminó en la cárcel por posesión de armas. Pero en lugar de acabar con su carrera, la prisión le dio la fuerza y experiencia necesarias:
"Recuerdo cuando mi mamá me fue a visitar y le dije ’Mami, yo estoy bien, déjame aquí’. Ella se preocupaba, ’se volvió loco, ahora sí que lo perdimos’. (Pero) yo no quería que me sacaran. Estaba aprendiendo, era como una escuela para lo que soy hoy".
En el 2002, tras salir de prisión, debutó con el álbum "El abayarde", un insecto diminuto pero muy molesto con el que se apoda en Puerto Rico a los niños traviesos, bajo el sello White Lion Records. Escogió el título porque pensó que sus canciones de corte social molestarían a algunos políticos e incluso exponentes del género.
Con sus letras de nacionalismo sobre las dificultades del pueblo boricua, incluyendo el racismo y la desigualdad, el disco lo convirtió en un astro internacional del género urbano, posición que ha mantenido con otras tres producciones en las que además ha demostrado ser también un respetable intérprete de salsa con temas como "Planté bandera" y "Llora, llora".
"Hoy lo hago más responsable, más sutil, para que mis fanáticos de otras razas o ideologías políticas no se ofendan", dice sobre los temas que aborda.
De hecho, en "El Abayarde contra-ataca" expresa lo que considera necesario para el momento en que vivimos, como "Alegría" y "El que no lucha no avanza".
"Quiero traerle alegría al pueblo, mensajes que hagan a la gente luchar y seguir pa’ lante en este mundo que cada vez se pone más difícil", dijo de su nueva producción, que salió al mercado en agosto. "Se trata de una propuesta musical más alegre, de que sí se puede, de animar a la gente".
En el reggaetón, dijo, existe esa concepción de que hay que ser duro, "estar molesto todo el día... (pero) cuando uno está seguro de sí mismo puede estar feliz y sonreír, no hay que seguir ningún libreto".
Y preguntado sobre la posición actual de la salsa y el reggaetón, opinó que el primero está resurgiendo y que el segundo no está cayendo, como muchos dicen. "No va pa ningún lado".
"Lo que sucede con el reggaetón es que los artistas, incluyéndome, no supieron bregar con su fama humildemente. Se pusieron muy jactanciosos y a la industria no le gustó eso... que de ser accesible pasó a ser inaccesible cobrando por un show 200.000 dólares. El mercado no quiere. Prefieren tener a Luis Miguel o otra gente a que vengan ’estos tipos de la calle que no estudiaron música, que de algún modo idolatran lo negativo’, y nos quieren ver caer".
"No se está cayendo el reguetón", recalcó. "Se está cayendo el mercado del disco".
Comparó lo que sucede con el género a los malos momentos de la salsa, cuando "El Gran Combo seguía tocando".
"Ahora van a subsistir los artistas que no dependan del boom de un género, sino del talento de su bolígrafo. Ahora se van a probar los niños de los hombres y eso me encanta, me gusta lo que está pasando con este género, porque tienes que ser bueno de verdad. Ya pasó la época en que cualquiera puede hacer reggaetón".
Sobre su éxito, está feliz de que su padre haya vivido para verlo.
"Mi papá decía que si él tuviera mi suerte sería presidente de Estados Unidos", manifestó. "Lo extraño y (su muerte) es algo que nunca he podido superar", añadió con lágrimas en los ojos.
