Reggaeton News

Tego Calderón, la estrella del rap boricua, se reunió con el director de cine John Singleton y actor Ricky González durante la entrega de los BET Awards 2007, para dar inicio a la promoción de la producción cinematográfica “Illegal Tender”, que estrena en los cines norteamericanos el próximo 24 de agosto.

El intérprete del personaje “Choco” fue muy bien recibido por el publico que asistió a este evento celebrado en el Shrine Auditorium de los Ángeles.

“Illegal Tender” es la primera experiencia cinematográfica de Tego Calderón, quien asegura haber disfrutado muchísimo esta oportunidad, que espera no sea la última.

El Abayarde, quien se encuentra inmerso en los últimos toques de su nueva producción discográfica, que saldrá al mercado a finales del mes de agosto, continuará participando de la promoción de la película asistiendo a la celebración de los Urban Music Awards, en la ciudad de Nueva York.

Luego el rapero boricua partirá hacia el continente europeo donde cumplirá compromisos artísticos en Italia e Inglaterra.

LA fama y la fortuna que posee el rapero Daddy Yankee no lo han alejado de su inquietud de ayudar a jóvenes que, como él, en algún momento han escogido el camino negativo de la vida. Por esto, el reguetonero ha creado la fundación Corazón Guerrero.

Con su vivo ejemplo de la calle, tras haber sido un joven con tropiezos que por poco lo llevan de cabeza a la cárcel, Daddy Yankee firmó ayer, jueves, una alianza con la Administración de Instituciones Juveniles en Guaynabo, para motivar a los chicos a reivindicarse.

La firma de este acuerdo se realizó entre el intérprete de “Impacto” y el secretario de Corrección, Miguel Pereira.

“Esto ha sido una idea genuina que Dios puso en mi corazón. Conozco a mis panas, que han estado en la prisión de ustedes. Y yo no estoy en esa posición gracias a Dios, ni acabaron con mi vida”, comentó el solista.

“El Cangri”, como también se le conoce al rapero, agregó ante una matrícula pequeña de la institución que “sé que muchos de ustedes son diamantes sin pulir. Esta fundación es para que ustedes echen pa alante”.

Manteniendo una dinámica interacción con los chicos, el vocalista les expresó que “este servidor, óyeme, en algún momento tuvo sus tropiezos y andanzas. Al sol de hoy, me encaminé. Los tropiezos y errores en mi vida me convierten en un líder”.

“Quiero que me vean como un pana más. Espero ver un cambio. A los 17 años tuve mi primera hija y tuve que bandearme en la vida. Soy un hombre de pocas palabras, pero de mucha acción”, acotó el artista, de 30 años de edad.

Miguel Pereira, en tanto, indicó estar complacido con el gesto de Daddy Yankee. Asimismo, se dirigió a los reclusos para decirles que “el guerrero es la persona que se conoce a sí misma y que no descansa hasta alcanzar su objetivo”.

“El guerrero no se cansa y descansa en cada acto de bien”, acotó.

A son de vacilón, el secretario de Corrección quiso sorprender al reguetonero entonando a capella la estrofa del tema “Gasolina”, que dice: “Zúmbale el mambo pa’ que mis gatas prendan los motores. Duro, duro...”.

En medio de carcajadas y aplausos el artista se sorprendió sonriente con la acción del ejecutivo, que se despojó de su corbata una hora antes de que el solista llegara a la institución.

Tras ese escenario divertido, el exponente de reguetón plasmó su firma en los documentos oficiales de la asociación de la fundación con el Departamento de Corrección.

Como obsequio y sorpresa, dos de los confinados interpretaron una canción compuesta por ellos, titulada “Corazón guerrero”, al son de una pista musical de fondo. El artista con sus brazos cruzados permaneció atento a ellos al tiempo que movía su cabeza con la melodía.

Tanta fue la emoción de Raymond Ayala, nombre real del rapero, que se comprometió como parte de su fundación a crear un estudio de grabación pequeño para que desarrollen así su talento.

La fundación Corazón Guerrero, dirigida por Karla Andreu, tiene como objetivo desarrollar la parte personal y espiritual de cada joven confinado.

Segundo, se encargará de la parte vocacional de cada individuo, y tercero, servirá de mano amiga buscando un mentor de aliento que motive a los jóvenes.

Daddy Yankee quiso trabajar por los jóvenes, contó, al sentir que son los más marginados en la sociedad.

“Yo tengo fe en ellos, soy de Villa Kennedy, y qué no ha pasado allí que yo no haya visto. Tengo panas que están en la posición de ustedes”, afirmó.

“Estuve bien cerca de estar en la cárcel, pero Dios me iluminó. Soy una persona que me pones piedras en el camino y les paso por encima. Yo soy un guerrero. Dios te da las oportunidades, pero está en ti cambiar. Hay que ser más sabio que la maldad”, apuntó.

La canción “Sol y arena” sirve de entremés del plato principal: el álbum “It’s My Time”.

El intérprete Tito “El Bambino” “repartirá” su mejor receta de reguetón a partir del próximo octubre cuando publique su producción discográfica. Pero, mientras se aproxima la fecha, sus seguidores disfrutan del tema “Sol y arena”.

Ante la mirada de un grupo de curiosos, Tito “El Bambino” y su colega Jadiel grabaron ayer, miércoles, el vídeo de esta canción en la playa El Escambrón, en San Juan.

Este tema aparecerá, además, en la primera producción del novel cantante Jadiel, “Lo mejor de mí”, que estará a la venta también para finales de año.

La dirección de la secuencia estuvo a cargo de Louis Martínez. “Serán diferentes viñetas, diferentes escenas de jangueo de playa. Es el típico verano de los puertorriqueños con todo su color”, explicó el director.

Tito “El Bambino” mencionó que la letra pretende recalcar su “compromiso” de apoyar a talentos nuevos.

“Es una iniciativa para presentar el estilo que dominará el nuevo disco, que sale el 2 de octubre. Mi único compromiso es contribuir al desarrollo del género y por eso unimos fuerzas”, destacó el intérprete, quien compuso la canción junto con Jadiel.

Adelantó que su equipo de trabajo repartió 50 mil copias de este sencillo en las pasadas semanas, como parte de la promoción de lo que será “It’s My Time”.

Jadiel, por su parte, se dispone a integrar este tema en su disco “Lo mejor de mí”, que además contará con las colaboraciones de Don Omar y Arcángel.

En momentos en que se han integrado decenas de cantantes al género de reguetón, Jadiel considera que su aportación musical se distancia de las propuestas de otros exponentes.

“Siempre que alguien traiga un talento diferente, la gente lo acepta. Lo importante es no venir con más de lo mismo”, reaccionó.

Su concierto será a principios del 2008

El concierto “It’s My Time”, inicialmente pautado para el pasado 15 de junio, se llevará a cabo a principios del 2008 en el Coliseo de Puerto Rico en Hato Rey.

La representante del artista, Ida Nevárez, aclaró que el espectáculo se pospuso por la falta de elementos de producción.

“Los efectos especiales no estaban disponibles para esa fecha y fue pospuesto por elementos de producción. La realidad es que se atrasó porque queríamos hacer algo de altura. Entonces, decidimos moverlo cerca del lanzamiento del disco”, apuntó.

“No fue porque se estaban dando muchos conciertos para esa época, como se dijo, ni por costos de boletos. Si con lo que ha vendido Tito, da una idea del número de personas que irían al ‘Choliseo’”, añadió la hermana de Tito “El Bambino”.

El reggaetonero puertorriqueño Daddy Yankee comenzará en agosto una gira de conciertos por 14 países latinoamericanos bajo el nombre de su más reciente producción discográfica "El cartel The Big Boss".

Al hacer el anuncio en conferencia de prensa hoy, el intérprete del éxito musical "Impacto" dijo que la gira "El Cartel The Big Boss" será un evento histórico dentro de la música urbana.

"Será un momento especial, pues es donde me acerco a mis seguidores y a mi familia. El momento donde podremos interactuar y compartir unas horas de música con el único fin de disfrutar y olvidar los problemas que nos rodean", expresó.

Aseguró que su nuevo disco marca una etapa importante en la evolución de su carrera musical.

"He puesto el género urbano a otro nivel al fusionar hip-hop, reggaetón, dance hall, y R&B en español", señaló.

Daddy Yankee se definió como un "creativo" de la música y sostuvo que por eso ya no graba temas similares al que lo lanzó al estrellato, "La gasolina".

"Lo que pasó en el pasado se quedó allá... cada canción y cada tema tiene su propósito... si un artista trata de hacer lo que hizo en el pasado se convierte en un producto y yo no soy un producto, yo soy un artista", puntualizó.

La gira del reggaetonero será auspiciada por una gaseosa que lanzará una campaña de comerciales en Puerto Rico, Bolivia, Colombia, Chile, Honduras, Perú, República Dominicana y Venezuela, países que visitará.

La campaña, denominada "Puertas", incluirá una serie de comerciales en los cuales Daddy Yankee regresa al barrio donde creció y comienza a abrir varias puertas que le recuerdan su infancia, su casa y los pasos más importantes en su carrera musical, desde su primera grabación en 1994 hasta la obtención de su primer premio como solista diez años más tarde.

El reggaetonero se une así a otros artistas con los que Pepsi ha trabajado en el pasado, como Chayanne, Ricky Martin, Juanes, Beyonce, Britney Spears, Shakira, Pink, y Enrique Iglesias.

Hablar de reguetón es sinónimo de artistas, perreo, blin-blin y moda. Largas y pesadas cadenas; brillantes relojes, pantallas y sortijas; líneas de calzado, perfumes y hasta de ropa interior son sólo algunas de las nuevas actividades empresariales en las que se han involucrado los más reconocidos exponentes del género urbano de la Isla.

Así también, hay quienes aunque no poseen su propia marca de ropa, diversos sellos reconocidos aprovechan la exposición de los más atractivos artistas para promocionar sus productos.

Este es el caso de Jomar, un joven cantante de 23 años de edad y natural de Carolina, quien ha servido de modelo para la indumentaria del sello “De la Kalle”, una marca de ropa netamente boricua. Esta experiencia en el campo de la moda, le ha servido de mucho y ahora son más de una las compañías que solicitan de este muchacho su robustez y rostro. “Tenemos varias ofertas y estamos estudiándolas todas para ver cual es la que más nos atrae”, explica para ReguetónPH.

Al parecer esto de la imagen y la moda, desde siempre ha llamado la atención del también conocido como “El Caballo Negro”, pues se apresta a lanzar próximamente su particular línea de ropa. Al preguntarle cómo combinará esta faceta con su carrera como cantante indica que “ahora estoy más dedicado a la música, pero también estoy haciendo otras cosas que me gustan y que quería hacer. Estoy cumpliendo otro sueño”.

Sobre su carrera musical nos comentó que su disco en solitario, titulado “Quién más que yo”, estará listo para el próximo mes de agosto con un estilo bien urbano. Ya que, dice, no sólo contará con reguetón, sino que habrá R&B y dancehall. Los ritmos tropicales no podían faltar, por lo que la bachata y la salsa y una variedad de instrumentos dirán presente en dicha producción. “He tomado con calma la realización de mi disco para acoplarme a los estilos que van saliendo y gustando más al público porque es bien importante saber en qué momento estamos para tener éxito”, subraya.

“El Caballo Negro” no sólo es grande físicamente, sino que busca serlo en lo comercial pues se propone diversificarse. En este su primer disco como solista se ha buscado a dos magnos de la composición y la producción. Se trata de experimentadas figuras que han colaborado junto a cantantes internacionales y agrupaciones de la talla de Maná. Ellos son Alejandro Montalbán y Eduardo Reyes, quienes han escrito gran parte de las canciones de “Quién más que yo”.

Respecto a las canciones, se podrá escuchar una lírica directa y clara, sin dobles sentidos y con mucho sentimiento. “Siempre me he caracterizado por tener una lírica limpia, por mi estilo romántico y de discoteca”, aclara. Ese estilo y manera de hacer música, le han abierto las puertas a colaboraciones en otras producciones de otros artistas, como es el caso de Zion. “Actualmente estoy de tour en todo lo que es Puerto Rico y Estados Unidos apoyando la producción ‘The Perfect Melody’ de Zion. Él siempre ha estado conmigo y dondequiera que este él estaré ayudándolo y aprovechando para promocionarme”, concluye.

¡Patitos al agua! Bueno, las tortugas y los coquíes también. ¡Y bailando reguetón!

Los integrantes del dúo romántico del reguetón RKM y Ken-Y serán los padrinos de los miles de animalitos nadadores en la tradicional Gran Carrera del Patito de Hule, que regresa este verano a beneficio de la Fundación Infantil Ronald Mc Donald, dedicada a dar alojamiento a familias que residen lejos del hospital donde su hijo recibe tratamientos especializados.

Los raperos darán un espectáculo de cierre para el deleite de los que asistan a la actividad en la Plaza de la Dársena en el Viejo San Juan el próximo 5 de agosto. Además de RKM y Ken-Y, amenizarán los artistas NG2, Grupo Karis, y los grupos juveniles Reggeaton con Flow y Jamba, se informó en un comunicado de prensa.

“Estamos bien emocionados y muy orgullosos de ser padrinos de La Gran Carrera del Patito de Hule” expresaron los intérpretes de “Down” en un mensaje de saludo grabado, donde exhortan al publico a comprar su Certificado de Adopción. Los reguetoneros se excusaron por no asistir a la conferencia, dado a que se encuentran en una gira en Europa.

Las personas interesadas en participar en el evento deberán adoptar sus patitos, tortugas o coquies con $5.00 en los nuevos centros de adopción: McDonalds, Ticket Center o en el booth que todos los años se ubica en Plaza las Américas.

Habrá grandes premios para los primeros animalitos que lleguen a la meta.

El cantante Notch se lanzó en un viaje por sus raíces para realizar su primera producción discográfica como solista, “Raised by the People”, que ya está a la venta.

El joven vocalista explicó que hace seis años inició una exploración sobre los sonidos caribeños, que imperan en este trabajo musical, el cual grabó con su propio sello discográfico, Cinco por Cinco Records, en colaboración con Machete Music.

Su investigación musical también fue una búsqueda de su identidad en la que se fue nutriendo de los ritmos de Jamaica, Puerto Rico, Cuba y República Dominicana, entre otros países que lo han marcado.

Y es que Notch nació en Hartford, Connecticut, pero su padre es jamaiquino con raíces cubanas, mientras que su madre es afroamericana con raíces puertorriqueñas. El artista creció con una influencia de ritmos e idiomas. Aprendió los dialectos jamaiquinos de su padre, el español de su abuelo y su madre, y se nutrió de la jerga de los afroamericanos en la calle. Igual de diversa fue su experiencia musical. Escuchaba salsa de Fania, pero también los temas de Bob Marley, el rap de años 80 y 90 y era fanático de la música de Michael Jackson.

Su trabajo musical, explica, no podía ser de otra manera que no fuera una fusión entre todas esas influencias a las que ha estado expuesto.

“La mejor manera de explicar este disco es que pertenezco a toda esa gente con la que he tenido contacto y que me han hecho crecer a través de los años”, expone el vocalista, que fusiona merengue, reguetón, reggae y salsa, entre otros sonidos.

El disco de Notch, quien se encuentra de visita en la Isla, cuenta con 15 temas, entre ellos “Dale pa’tra”, primer sencillo en promoción.

Además de temas en inglés y español, el artista incluyó canciones con lo que él denomina spatoenglish, una combinación entre el español, el inglés y el patois jamaiquino.

“Estuve un año realizando el disco, pero realmente fueron como seis”, mencionó sobre el tiempo que le tomó encontrar su propio sonido. El cantante añade que decidió lanzar su álbum bajo su sello discográfico, pues las casas discográficas no le daban la libertad creativa que quería.

“Me decían que me concentrara en el R&B o en los sonidos latinos, pero no entendían mi propuesta”, comentó.

Notch, cuyo nombre verdadero es Norman Howell, desea romper los moldes con su disco y trascender las fronteras de los idiomas.

“Creo que la mejor manera de describir el disco es como un álbum de emigrantes. Aquí hay ritmos de diversos países, de diversas culturas, todas conviviendo en un mismo espacio musical”, concluyó, quien incluyó en el trabajo musical los temas “Chévere” y “Verme”, con los raperos Voltio y Baby Ranks, respectivamente.

Miami, 25 jun (EFE).- El reguetonero puertorriqueño Ramón Oliveira, más conocido como Magnate, apuesta en su primera producción "Progresivo" por la incursión en otros ritmos para que el género del reguetón no muera.

"El reguetón tiene que ir evolucionando en otros ritmos y otra música para que no se estanque y demostrar que un cantante de este género puede ser versátil", explicó Ramón Oliveira en una entrevista con Efe tras filmar un programa en el canal de 24 horas de música latina HTV en Miami.

"Progresivo" fue producido en su isla caribeña donde incorpora los ritmos R&B, tecno, pop, reggaetón, balada, cumbia y bachata entre los trece temas que hablan desde el dolor por un amor de lejos, lo difícil que es ver una chica cuando están los padres de por medio y hasta los piropos de la canción "Nena linda" .

Magnate, 24 años, escribió nueve temas de los cuáles "Nuestro amor es así" - reggaetón con R&B - es el que más se escucha en la radio.

Entre los artistas que han colaborado se encuentran Mambo King, Los Presidents y el rapero puertorriqueño Arcángel que en el tema electrónico "Amar es feat" le canta consejos al Magnate para que abra los ojos ante la desilusión.

Invitado a la ceremonia de apertura del torneo internacional de fútbol Copa América en Venezuela, del 26 junio hasta el 15 de julio, el artista aseguró diferenciarse de los demás reggaetoneros porque canta "y no rapea".

Otro de los temas que convierten "Progresivo" en un álbum para todo tipo de público es la canción tecno "Un juego".

Magnate no es un desconocido dentro de la música urbana. Inspirado por raperos como su compatriota Vico-C, comenzó a cantar y escribir canciones de amor a los 13 años en su barrio de Santurce y en San Juan subió a su primer escenario.

"Durante una inauguración de una barbería en la que invitaron a diferentes artistas de renombre como Vico-C, el dueño me advirtió de que me llamaría a cantar", recordó el autodenominado artista urbano más romántico.

Sin tomarse la promesa muy en serio, Magnate llegó a la fiesta con sus patines para disfrutar como cualquiera otro del público, pero la promesa se cumplió.

Magnate se quitó los patines, subió a la tarima y fue el momento del inicio de su viaje musical que se transformó en carrera profesional cuando formó el dueto con Valentino.

Ambos grabaron cuatro discos de los que se vendieron cien mil copias de "Sín Límite (2004). Tras nueve años de presentaciones por las principales ciudades latinas de Estados Unidos, Colombia y hasta en la ciudad Gabon, Africa, el dueto se separó por diferencias musicales.

"No supimos decidir qué queríamos hacer para que no hubiese controversias", indicó el joven que respondió que si tuviera que hacer un dueto con una mujer escogería dos: "La diva de Puerto Rico, Ednita Nazario, y Jennifer López para hacer una canción bien sexy".

En cuanto a demostrar su sensualidad, el soltero y padre de Steven (siete años), reveló que algunos de sus secretos para enamorar es "que la mujer tome todas las decisiones".

Pero si tiene que planificar una cena, "la prefiero a la orilla de la playa donde el agua nos moje los pies", comentó.

Negó ser un coqueto extrovertido "porque eso lo demuestro en mis canciones" y destacó que aún no sabe qué le aconsejará a su hijo para enamorar una chica, pero pronosticó: "seguro que me pondré bien colorado", cuando llegue esa pregunta.

Ante su deseo de emprender alto vuelo hasta colocarse entre las estrellas del reguetón, el rapero Arcángel se ha visto forzado a comprar su libertad por $400 mil.

Al parecer, es la única salida que tiene para zafarse del contrato discográfico y de manejo que lo amarra a su todavía jefe Zion.

Arcángel, de 21 años, ha sido el único novato del reguetón que sin tener un disco grabado ha conseguido colocarse entre los favoritos del público reguetonero y ofrecer varios conciertos como solista.

“(Pagarle a Zion) es mejor que entregarle mi disco. Y me voy a sentir bien mal y hasta me frustraría más si le doy el disco en lugar del dinero. Además, (si me hubiese quedado con él) estaría como De la Ghetto. Yo voy a vender”, sostiene.

En entrevista con PRIMERA HORA revela que espera poder saldar su deuda con Zion en dos meses, por sus ansias de disfrutar de libertad e indepencia como artista.

Arcángel, que ya no pertenece al dúo Arcángel & De la Ghetto, sostiene que por su contrato recibió sólo la cantidad de $10 mil y la opción de grabar un disco como solista bajo el sello discográfico Baby Records, propiedad del rapero Zion, que nunca se realizó.

El creador de “Chica virtual” quiere aprovechar el boom del reguetón, aunque reconoce que la piratería está afectando la venta de discos.

En medio de la fama, el exponente que ha pegado el sonido “¡prrrr!”, confiesa que “me bloqueé y estuve tres meses sin ir a un estudio de grabación. Estaba pasando por cosas más negativas que positivas”.

Entre las situaciones negativas figuran las diferencias con su ex relacionista público Keren Cruz, con quien no tiene ningún tipo de lazo profesional y espera nunca volver a trabajar.

“Ella me ayudó al principio con el problema de Zion. Pero me robó dinero. Y no he querido hacer nada porque un problema legal me atrasa como artista. He tenido que cantar hasta gratis por los adelantos (de dinero) que ella tomó de las actividades”, acota Austin Santos, su nombre real.

Su disco será con White Lion

Pese a que no dará el salto para el sello discográfico White Lion, propiedad de Elías de León, Arcángel está confiado en que ha tomado la decisión correcta al decidir producirlo bajo este sello.

“Mi disco es mi sueño. Me está quedando bien bonito. Habrá mucho romance, amor y sexo, pero con un léxico que utilizo que sé que le gustará a la gente”, señala.

Como invitado tendrá a Don Omar, a quien describe como “el Rey”. Julio Voltio también cantará con él.

Arcángel siente que es un artista que “canto la verdad y soy bien sincero. Por eso es que me he buscao tanto problema”, confiesa quien espera tener su disco listo entre octubre y diciembre.

Será papá nuevamente

Sorpresivamente, el reguetonero experimentará una segunda paternidad con la criatura procreada con una joven cuya identidad no quiso revelar. Pese a esta situación, continúa con su esposa, Alejandra Pascual, madre de su primogénito Alejandro.

“Voy a ser papá de nuevo. Ése fue un error, pero se convirtió en una bendición. Lo veo como un hermanito para mi hijo. Fue una bobería mía. Una estupidez. Aunque eso no es un buen ejemplo, pero tengo la valentía de aceptar mis errores”, manifiesta.

Reconoce que no puede abandonar a la madre de su primer hijo, que ha sido quien “estuvo conmigo cuando yo era Austin, que vivía con mi mamá”.

Un guillao en la tarima

Arcángel, comparado en múltiples ocasiones con el archifamoso cantante estadounidense Prince, revela que es “un guillao” en la tarima, pero no con sus seguidores.

“Si soy guillao, es con los cantantes y no con mi público. Arcángel es así y ésa es su película. Soy un cantante de reguetón y me gusta la polémica. Austin es humilde y tranquilo. Arcángel es el disfraz de la película”, concreta el solista.

Entre risas añade que “yo soy amoroso, tranquilo y no me gusta pelear. Austin siempre está callao, pero Arcángel habla demasiao”.

El agotamiento que en días recientes afectó la salud de Daddy Yankee lo ha ayudado a tener los pies en la tierra, y mantener así bajo control todo el trabajo que conlleva la gira de promoción de su disco “El cartel: The Big Boss”.

“He trabajado fuerte todo el año. (Estar hospitalizado) me ayudó a establecer prioridades, a ser una persona normal, a ser consecutivo en el trabajo, pero entendí que uno tiene que tomarse unas vacaciones”, expresó el reguetonero vía telefónica a Primera Hora.

Aunque la gira, que lo mantiene ahora en Los Ángeles (California), será a un paso menos acelerado, eso no quiere decir que la energía que ponga a sus presentaciones merme.

Por eso, el artista puertorriqueño, que hace dos semanas estuvo recluido en un hospital de Miami por una infección viral y deshidratación, se presentó con el ímpetu de siempre el jueves en “So You Think You Can Dance”, el programa de temporada de la cadena estadounidense FOX, realizado por los productores de “American Idol”.

El show, en el que interpretó en español su sencillo “Impacto” frente al público norteamericano, fue igual de intenso como siempre, con la coreografía de Cecily Bradley y un grupo de 10 bailarinas.

“Estoy bien contento con lo que hicimos, porque es el show más grande en Estados Unidos. La aceptación que tuve demuestra que mi música ha trascendido fronteras, idiomas... Cuando yo vi a toda esa gente que gritaba... son signos de que la carrera sigue...”, indicó el intérprete de “Gasolina”, que negó que el reguetón esté en decadencia, pues asegura que su disco se ha vendido muy bien y su sencillo está en las listas de popularidad en Estados Unidos y Puerto Rico.

Daddy Yankee, quien ya ha visitado Nueva York, Chicago y Miami, continuará la agenda de trabajo en su patria, a la que regresará próximamente para grabar los vídeos de los siguientes sencillos de la producción: “Ella me levantó” (para el mercado latino) y “Bring It On” (para la audiencia de habla inglesa).

Aparte de la promoción del álbum, el rapero se unió también el viernes a la campaña de la emisora Latino 96 de Los Ángeles para orientar a los radioescuchas sobre los riesgos de conducir bajo los efectos del alcohol y/o en exceso de velocidad.

“Está comenzando el verano y en realidad hay muchos jóvenes que salen a vacilar y yo lo que les digo es que no pongan su vida en riesgo, que si van a janguear que lo hagan con conciencia, con mucha inteligencia”, anotó la voz de “Lo que pasó, pasó”.

“Cuando salgo y jangueo, el combo mío sabe que estoy con los cinco sentidos en el trabajo, pendiente a lo que me rodea. Una de las mejores decisiones que yo tomé en mi vida fue dejar de fumar y de beber. Me ha ayudado mucho”, finalizó.

El orgullo que siente la cantante de música urbana La Sista hacia Loíza se verá plasmado en un especial que transmitirá el canal de televisión MTV Puerto Rico.

La intérprete de "Anacaona" mostrará la belleza y peculiaridades de su pueblo natal en el programa “My Barrio”.

El especial televisivo -conducido por la presentadora Pili Montilla- se transmitirá este domingo a las 9:00 de la noche.

De Loíza pa’ Nueva York… y viceversa

La Sista, quien se encuentra promocionando fuertemente su primera producción discográfica “Majestad Negroide”, acaba de participar de la cincuenta edición de la Parada Puertorriqueña en Nueva York. Sin embargo, regresará a la Gran Manzana el próximo 14 de julio para presentarse en el Parque Central como parte de las actividades del Latin American Music Conference.

Esta actividad es un programa organizado por la Fundación de Parques de Nueva Cork en la cual presenta una diversidad de eventos artísticos, libres de costo. Todos los artistas invitados son escogidos por ser una representación de las diferentes culturas que existen en la ciudad.

De lleno en labor social

Maildel Amador Canales, nombre de pila de La Sista, se encuentra inmersa en una campaña acerca de la importancia de la protección de contacto sexual, iniciativa lanzada por "Hogar Fortaleza del Caído", organización sin fines de lucro ubicada en Loíza, y la que celebrará este miércoles el Día Nacional de Hacerse la Prueba.

Arcángel asegura que su intensión siempre ha sido “sabotear el reggaetón”. Esto debido a que se ha dado a conocer con éxito entre los seguidores del género sin un proyecto discográfico. “A esta industria no le queda mucho. El cd durará como dos años más y va a desaparecer, y aparecerá otra cosa, pero todo está cambiando. Yo decidí aprovecharme de eso y convertirme en el favorito de los piratas, porque la piratería está bien fuerte, pero en mi caso ha funcionado”, dijo a EL VOCERO.

El novel rapero, cuyo orgullo aflora a través de sus ademanes sin siquiera proponérselo, explicó que “primero que artista fui fanático y tengo que decir que los que seguimos el reggaetón vivimos engañados por mucho tiempo. A mí por ejemplo no me querían sonar en la radio si no pagaba $25 mil, por eso los que sonaban, no eran realmente los que tenían talento. Soy un artista de la calle y me hice en la calle, porque gracias a los piratas es que la gente me conoce”.

Tanto así que se ha mantenido en “boca de todos”, y con éstos destaca a sus seguidores y colegas, a través de canciones que graba para producciones discográficas de terceros o que sencillamente graba y “se las doy a un amigo mío pa’ que las ponga en Internet”. “Hoy en día el que no suena es porque es un vago, porque existen las herramientas para lograrlo”, apuntó. Los temas más recientes que estrenó a través de la red fueron “Mujer maravillosa” y “En dirección a tu cama”.

El intérprete de “Chica virtual” negó haber renegado en contra del género en el que se creció, pero señaló que “son pocos, como 5 ó 6, los cantantes que saben hacer reggaetón”. Entre éstos destacó a Tempo, Tego Calderón, Don Omar Wisin & Yandel y Daddy Yankee. “Ellos saben lo que hacen y se han encargado de llevar el nombre del género a otras partes, pero también nosotros, los que estamos subiendo, venimos con nuevas ideas y con mucho talento, porque sabemos escribir música y letra, además de producir”, agregó al tiempo que manifestó que “no estoy en contra del reggaetón, pero sí en contra de los que hacen una porquería y por mucho tiempo la porquería ha dominado. Vamos a cambiar eso, pero lo vamos a hacer, porque amo la música y porque me molesta que se hagan cosas así”.

“Hay que ser creativo”

Su barómetro para medir “lo bueno y lo malo” estriba en las letras, la música y la originalidad. “Por mucho tiempo en otras partes del mundo rompían los discos de reggaetón porque los que estaban en esto se copiaban las pistas de los cantantes de hip hop americano. En este negocio y si queremos que el género evolucione, sin que pierda su esencia, hay que ser creativo y no parecerse a nadie”.

Ante este panorama Arcángel como quiera grabará un primer disco, que estará en el mercado en octubre, según adelantó, ya que quiere ganarse un premio Grammy. “Lo digo porque estoy seguro que me lo voy a ganar. No sé como explicarlo pero soy de las personas que cuando se propone algo sabe que lo va a alcanzar. Tengo mucho talento”, acotó.

Para regocijo de los seguidores del reguetón que esperaban un reencuentro entre estos dos cantantes que alcanzaron el éxito como dueto durante casi cuatro años, Zion confirmó anoche en un vídeochat por primerahora.com que su próximo disco será a dúo con Lennox.

“Mi próximo proyecto es el disco con Lennox. Entre él y yo no hubo problema. Esto viene siendo una etapa como artista y empresario. A la misma vez el dúo obtiene más valor. Así que eso viene pronto”, señaló.

De hecho, mencionó que ya hay un tema en el mercado, titulado “María”, que forma parte de su más reciente disco “The perfect melody”, el cual los fans pueden comprar por iTunes.

Zion se mostró natural. Reclinado sobre la silla, haciendo gestos y mirando fijamente a la cámara al hablar, permitiendo salir uno que otro bostezo y ofreciendo respuestas claras y simpáticas, el reguetonero boricua compartió con sus seguidores en un videochat en el cual reveló varias cosas interesantes.

Tras una pregunta de un usuario, Zion contó cómo le gusta hacer el amor.

“Obviamente, sin ropa, pero si no se puede pues con ropa. Con hacerlo con ropa me refiero a bailar con la chica, a sentirnos, sin llegar a nada más”, explicó.

No es casado. Y aclaró que “no me quiero casar ahora, pero si llega una nena buena… Pero que no sea tan peleona como las de aquí”, dijo. Más tarde, cuando se le cuestionó cómo es la mujer de sus sueños, manifestó que ella no puede ser mentirosa pero sí genuina, sexy, atractiva, cómica, que cocine rico, porque yo cocino bien”.

Continuando con los temas amorosos, también admitió sin reparos que ha sido infiel.

"He sido fiel como también he sido infiel, no voy a mentir. La mujer tiene mucho, mucho que ver con eso. La mujer tiene el control de tener un hombre asi paradito o tener un hombre por ahi suelto", puntualizó.

Félix Ortiz Torres, su nombre de pila, no se escapó de las preguntas relacionadas a la “tiraera” con Wisin y Yandel.

“Pasa la pregunta que no hay ‘tiraera’” fue su escueta respuesta.

Acto seguido y como tratando de justificarse dijo que las “cosas que pasaron en el pasado, las hemos hablado, pero la mayor razón de los problemas que hay entre artistas es por culpa de terceras personas”. “Lo que está buscando la gente son motivos para que haya “tiraera”, pero esas cosas no ayudan para nada”, continuó.

Y para sostener su versión, mencionó que desea contar con la presencia del autodenominado “Dúo de la Historia”, así como de Daddy Yankee y Don Omar, en el concierto que planea ofrecer en noviembre de este año.

Zion promociona actualmente el sencillo "Zun da da" de su nuevo disco "The perfect melody".

El vídeochat fue moderado por Janizabeth Sánchez, Glenn Santana fungió como transcriptor y Alexis Valcárcel como filtro. Mientras, Axel San Miguel fue el técnico de videostreamming y Carlos Fontánez el coordinador.

Algunas citas:

Sobre sus hijos: “Ellos me llenan de mucha alegría y mucho amor”.

Si no fuera cantante: “Sería actor de películas de Hollywood”.

Sobre sus fans: “Mi fanaticada es súper, súper mega importante para mí. Son las que compran mi cd, van a los show, piden mis canciones”.

Sobre su canción “Zun Da Da”: “Significa algo nuevo, algo refrescante. Lo comparo con la lambada que fue un nuevo baile, ahora llegó el momento que Zun da da sea lo nuevo”.

Sobre lo que le inspira a escribir: “Las experiencias vividas o lo que le pasa a otra gente”.

Sobre cómo duerme: "En boxers y unas medias porque sino me da alergia (nasal) por el aire acondicionado".

Sobre lo que se necesita para triunfar: "Dedicación, esmero, seriedad, dejar a un lado lo que es insignificante".

Tras año y medio alejado de la palestra musical, el dúo Ángel & Khriz reconoce que el género de reguetón se ha tornado más comercial, y que son pocas las personas en las que se puede confiar.

La razón por la que el binomio ha estado apartado de los escenarios es que están en medio de una negociación con quien fuera su manejador, Raúl López, propietario del sello discográfico Luar Music, a quien le han pedido el release.

Contra el empresario artístico, y sus compañías Luar Music y MVP Records, pesa una demanda por cobro de dinero, incumplimiento de contrato y daños y perjuicios entablada por el dueto el año pasado.

Ángel & Khriz aseguran en entrevista con PRIMERA HORA que de manera armoniosa están resolviendo este conflicto.

“Estábamos guardaditos hace año y medio. No se ha resuelto la demanda por el manejo, ni la disquera”, afirma Ángel, de 27 años de edad.

En cuanto al ambiente dentro del reguetón, dicen que han aprendido a confiar en ellos mismos más que en la gente que les rodea.

“Aquí somos nosotros. Tenemos muchos amigos en el género. Pero, amistad es amistad y negocio es negocio. Nuestro grupo de trabajo está reducido a DJ Barbosa, Montana y Mora, John Eric y Gocho”, reitera.

Si hay algo que tanto Ángel como Khriz han aprendido en sus cinco años de carrera es “a confiar sólo en nosotros”.

Khriz (26) agrega que su colega Polaco “dijo una vez que no es estar pegao y creérselo, sino mantenerse. Y eso es lo que nosotros aplicamos en nuestra carrera”.

Seguido, Ángel (27) señala que “la fama es como el viento, puedes estar pegao y escocotarte”.

Con nuevo disco

Ángel & Khriz canalizan todas sus energías en su próximo proyecto musical, en el que trabajan hace dos meses.

Aún carecen de fecha de lanzamiento, pues tienen que resolver su negociación con Raúl López. Eso sí, esperan que el álbum llegue a las tiendas este año.

“Vamos a las millas, pero haciendo algo bien hecho”, recalca Ángel.

El disco, agrega, será balanceado a nivel de ritmos y contará con artistas invitados. Khriz manifiesta que tendrán temas románticos y varios “de calle” porque “soy una discoteca y Ángel me controla”.

Repetirán en su álbum la fórmula pegajosa de la letra “Ven báilalo”, que logró gran acogida, al punto que estuvo 26 semanas en la primera posición en México. Además, ganaron la categoría de mejor dúo en los premios “Furia Musical” gracias al tema.

“Nos hemos acoplado a lo que está al día en la música. Hemos demostrado que hacemos reguetón, de todo. Yo canto hip hop. Es tiempo de demostrar quiénes son los versátiles”, dice Khriz, el más delgado del dúo, aunque ha aumentado 18 libras al estar visitando el gimnasio y tomar suplementos vitamínicos.

En tanto, el binomio promocionará el corte “Carita de ángel”, un vallenato fusionado con reguetón que aparece en el disco “Invasión”, que reúne a varios raperos del patio. Del tema, además, se filmará un vídeo en España.

Pese a que han firmado nuevos talentos, Ángel comenta que por encima está su carrera musical y la de su compañero.

“Estamos ayudando a los nuevos talentos. La etapa de productor es mirando al futuro”, dice.

También cuenta que con su sello Angel’s Music y ha firmado a los exponentes Montana y Moro, quienes saldrán de invitados en su disco nuevo. Khriz, por su parte, posee el sello Town Records.

El productor puertorriqueño José "Hyde" Cotto ha sido uno de los responsables del éxito del cantante Daddy Yankee, y ahora está al frente de dos proyectos muy esperados por los amantes del reguetón: "Hydro" y "Caribbean Connection".

Con 25 años de edad, Cotto comenzó como productor desde muy joven y su primer trabajo fue construir su propia guitarra en una época en la que recibía a sus amigos en su casa para "experimentar".

Entonces convocaba a artistas como el reguetonero Cosculluela y el grupo "KnockOut Trax" para cantar y tratar de "llevar la música a otro nivel".

Después de estudiar tres años Historia de Puerto Rico en la universidad, en 2001 comenzó a formarse como productor musical en el School of Arts Engineer (SAE) en Miami, Florida.

Al finalizar sus estudios en SAE, fue contratado por el que considera "la leyenda" del rap en Puerto Rico, "Vico C", en la producción "Honor a la verdad", ganadora de un premio Grammy Latino por "Mejor álbum urbano" en 2004.

Tras el galardón, Cotto, ya conocido como "Hyde", colaboró con la cantante mexicana Thalía y luego regresó a Puerto Rico para trabajar en las producciones "Real", de Ivy Queen; "Clase aparte", de Yaga y Mackie; "Los Bandoleros", de Don Omar; "Buddhas Family 2 desde la prisión" y "Barrio Fino", de Daddy Yankee.

Este último, ganador de un premio Grammy Latino en 2005, contenía el éxito que revolucionó al reguetón, "La Gasolina", que "se grabó unas siete veces", porque no confiaban mucho en la canción, pero luego se "demostró que Yankee tenía la razón".

"Ese disco en verdad es la evolución de él como artista y la mía como productor ingeniero porque fuimos a donde teníamos que llevar el género y por fin encontré la fórmula que yo quería", expresó "Hyde" a Efe.

En dicho disco, Yankee, a quien ve "como un hermano mayor", fue el artista que le "dio la oportunidad de hacer lo que yo quería hacer", le imprimió "disciplina" y lo ayudó "a aprender más a diario".

"La clave del éxito es soñar y ser un viajero. Lo más sencillo es lo más brutal, pero a veces lo complicado complace al músico", sostuvo.

"Hyde" grabo y mezcló 19 de los 21 un temas del nuevo disco de Yankee "El Cartel: The Big Boss", que salió al mercado a principios de junio.

Ahora, "Hyde" produce su primer disco, "Caribbean Connection", bajo su compañía Hydrosonic, que asegura que "va a cambiar el género" al combinar intérpretes de reggae con reguetoneros.

Wayne Wonder, Beenie Man, Capleton, Sizzla, Elephant Man, Sacha, Barrington Levy, Bounty Killer, TOK y familiares de Bob Marley interpretarán canciones junto a reguetoneros puertorriqueños como Daddy Yankee, Don Omar, Vico C y Héctor "El Father", entre otros.

El disco lleva tres años en producción porque al principio "los jamaiquinos estaban reacios" a la hora de mezclar ambos géneros.

"Los jamaiquinos creían que nosotros les habíamos quitado lo de ellos, pero cuando vieron lo que nosotros traíamos en base musical, vieron algo diferente", indicó Cotto, cuyo "bebé" saldrá a la venta a mediados de agosto.

La otra producción que está por salir es "Hydro", que es "un concepto totalmente aparte al reguetón".

"Hydro es urbano. Un principio nuevo. Va a sorprender a mucha gente. Vamos a usar equipos experimentales que la gente no conoce", señaló.

Cotto se considera "una persona sencilla, un personaje y que le gusta hacer música", que ha tenido éxito pensando "como un niño porque el adulto se limita, y para estar en la música, tienes que soñar y cada canción es un sueño hecho realidad".

"La música significa el sentimiento de las personas. Desde felicidad hasta el peor día de tu vida", puntualizó.

“Ella hace todo por seducirme y yo voy, voy, voy”. ¿Quién no se acuerda de este pegajoso coro? Fue uno de los mayores éxitos de Zion, quien se dio conocer en el género de reguetón con el dúo Zion & Lennox. Con éste logró alcanzar mucha popularidad colocándose entre los mejores duetos en la historia del género. Luego de romper lazos profesionales con Lennox, decide estrenarse como solista y empresario creando su propio sello discográfico Baby Records.

Bajo su sello firmó a Arcángel y De La Ghetto; el primero abandonó la compañía mientras que el segundo aún sigue. Las interrogantes del porqué se fue de la discográfica comenzaron a regarse y el mismo Arcángel, en entrevista con ReguetónPH, afirmó que Zion le quería trancar la carrera y que su ego de súper estrella no le permitía sentarse a arreglar el asunto.

“¿Qué ego?, yo nunca quise que él se fuera de mi compañía, fue él que se quiso ir. ¿Por qué yo tengo que ir a hablar con él? No fue sincero en sentarse a hablar conmigo frente a frente. Yo muchas veces lo llamé… hablé con su madre, traté de que se sintiera complacido en todo y no se dejara llevar por terceras personas”, comenta.
“Todo empezó por un círculo de amistades mías que llegaron con ciertos intereses, pero como no me pudieron sacar, nada comenzaron a meterle cosas en la cabeza a Arcángel”, confiesa.

“Llegó un momento en que yo me rendí y le iba dar el release pero se puso a hablar de mí en todos los medios de prensa, en sus presentaciones y dondequiera que se paraba”, expresa decepcionado. “Ahora mismo, para arreglar, tiene que pedirme disculpas públicamente”, indica Zion, de quien se dice ser una persona arrogante pero al conocerlo proyecta humildad y disciplina.

No todo en la carrera de este joven es negativo, ya que acaba de lanzar su primera producción discográfica “La melodía perfecta” y con tan solo una semana de estar en el mercado debutó número dos en el Top Latin Album de la revista Billboard.

“Me siento súper contento. Fueron siete meses de mucho trabajo, es una bendición para mí estar compitiendo con artistas como Daddy Yankee y Don Omar, aunque son estilos diferentes”, exclama, a la vez que reconoce que su mayor competencia es “Don porque las canciones que más ha pegado son las románticas y ese es mi estilo”.

En este disco tuvo la oportunidad de trabajar con el rapero norteamericano Akon en el tema “The Way She Moves”. De esta experiencia aprendió cosas positivas, que le están ayudando en su carrera como artista y empresario.

“Aprendí que la humildad prevalece. Con todo y los millones de discos que ha vendido y lo pegao que está es súper humilde, no fuma, no bebe… es súper talentoso. También noté que para tener éxito hay que estar feliz con lo que uno hace y no estar algarete”, establece.

Para Zion haber lanzado su primer disco “La melodía perfecta” es un sueño hecho realidad. Representa una evolución musical y con ella espera abrir puertas a nivel internacional.

“La melodía perfecta, significa el cambio. La estampa de que estoy aquí para largo”, cuenta con una sonrisa, asegurando que “mi talento, mi humildad y forma de trabajar es lo que me ha llevado al éxito”.

Próximamente Zion partirá hacia Estados Unidos y Latinoamérica en una gira promocional de su disco y espera cerrar con un concierto masivo en Puerto Rico, para el mes de noviembre. Sin embargo, hay quienes opinan que el género ha ido perdiendo popularidad por situaciones como la reciente cancelación del concierto de Tito “El Bambino”.

“Eso es mentira. Lo que pasa es que le están dando duro a los conciertos en Puerto Rico. Hubo tres conciertos seguidos: Miguelito, Jowell y Randy, Reguetón Ultra… y la gente está pagando mucho dinero, la economía está mala”, opina, descartando todo lo relacionado al descenso del reguetón.

Una vez terminada la promoción de su disco, el intérprete del pegajoso “Zun Da Da” desea incursionar en otros campos, como lo es la moda.

“Quiero tener una línea de ropa interior para mujeres y hombres. También en todo aquello que tiene que ver con restaurantes y discotecas, mas bien una franquicia”, adelanta.

“Quiero seguir desarrollando artistas como De La Ghetto, ya que Akon producirá el disco conmigo. Acabamos de firmar al ‘negrito’ Aniel (antes actor del ya desaparecido programa ‘Mi familia’ por Telemundo) y la Sinfonía Urbana, una banda que no está de lleno en el reguetón, pero es urbana”, concluye.

San Juan.- Varios promotores artísticos se están haciendo pasar por representantes del reguetonero Daddy Yankee para vender supuestas actuaciones del cantante sin estar autorizados, advirtieron hoy los representantes del cantante boricua.

Según un comunicado de los representantes de Yankee, varios empresarios de clubes nocturnos de diferentes puntos de Estados Unidos y ciudades latinoamericanas "han sido estafados por defraudadores que se hacen pasar como manejadores" de Daddy Yankee.

Mayna Nevarez, representante de Yankee, indicó que tiene constancia de más de una docena de casos en los que los estafadores han cobrado de 50.000 a 200.000 dólares con la promesa de que el cantante ofrecería conciertos en sus locales.

Nevarez señaló a Máximo Andújar, quien "no está autorizado para vender fechas del artista", mientras que insistió en que Edwin Prado, Nomar Ayala o Mireddys González, son "las únicas personas autorizadas a aceptar dinero de depósito" a nombre de Yankee.

Nevarez agregóque tanto el intérprete de "La gasolina" como su equipo están "muy apenados" por la situación.

En junio del año pasado, los representantes del reguetonero realizaron la misma denuncia, que presentaron ante la Oficina Federal de Investigaciones (FBI), pero en aquella ocasión, la persona que supuestamente había realizado las estabas era alguien que se hacía llamar Chuly Muzik y operaba desde Texas.

Aunque no es conocido en la industria del reguetón, el compositor Luis A. Velázquez González, bautizado como “Bulldog”, ha entablado una demanda millonaria contra el empresario Raphy Pina, el dúo RKM & Ken-Y, Universal Music Latino y Universal Distribution reclamando la autoría de la canción “Amiga mía”.

Según el documento legal, “Bulldog”, representado por las licenciadas Yolanda Álvarez y Laura Beléndez, exige el pago de $580 mil alegando violación de los derechos de autor, incumplimiento de contrato, cobro de dinero y daños y perjuicios.

El compositor señala que el año pasado se proponía incluir el tema “Amiga mía” en un disco compilatorio que reuniría a varios raperos del patio. En ese álbum, su canción iba a ser interpretada por el dueto RKM & Ken-Y.

Para su sorpresa, antes de concluir su producción escuchó la canción, cuyo derechos y registro están a su nombre, en otra producción.

De acuerdo con el escrito legal, al que PRIMERA HORA tuvo acceso, RKM & Ken-Y violaron su acuerdo con el demandante al cantar el tema en público e incluirlo en su álbum “Master Piece Tour Sold Out”.

Según la demanda, desde noviembre de 2005 Raphy Pina, “intencionadamente” y sin autorización, concedió el uso de la licencia del tema a Oasis Music Coporation por la cantidad de $9 mil.

Para 2006, Raphy Pina, así como su compañía Pina Music, Pina Artistic Management y Pina Industries, interpretó la canción en todos los conciertos y actividades del binomio.

Se señala que se ha permitido, además, utilizar la canción en la Internet a través de los ringtones, y en los programas de televisión. El demandante no ha recibido regalías ni dinero alguno por esto.

Por la acción de incumplimiento de contrato y daño irreparable “ Bulldog” reclama la cantidad de $150 mil. Debido a las más de 100 mil copias que se alega en la demanda vendió Universal Music Latino en el “Combo Box”, que incluyó el tema “Amiga mía”, la compensación que exige es de $100 mil.

Ante la modalidad de bajar música por la Internet a través de los ringtones y backtones, reclama una suma no menor de $50 mil por la letra. Por daños y perjuicios pide sobre $200 mil, y $80 mil por pérdida de ganacias y otros daños.

La acción de “Bulldog” tiene el propósito de evitar que los demandantes continúen utilizando de manera “ilegal y desautorizada” la canción.

Acorde con la demanda, los co demandados Kenny Vázquez, mejor conocido como Ken-Y, y José Nives Jaime, cuyo nombre artístico es RKM, son los creadores de la composición.

No obstante, el agosto 22 de 2006, Ken-Y y RKM cedieron todos los derechos, título e intereses de la composición al demandante. Una copia de la evidencia está adjunta en la demanda marcada como Exhibit 1.

El 3 de enero de 2007, el demandante registró debidamente la canción tras adquirir todos los derechos de título legalmente por los creadores. Una copia de esa certificación está inscrita en la demanda como Exhibit 2.

“La letra ha sido de extrema importancia tras el éxito que ha tenido el dúo RKM & Ken-Y. En el ínterin la canción “Amiga mía” ha sido ilegalmente grabada, presentada públicamente, sincronizada con imágenes, distribuida y emitida en múltiples canales y ha sido conocida como uno de los grandes hits del dueto”, dice la demanda.

Los reguetoneros puertorriqueños Ángel y Khriz han creado sus propias compañías discográficas para hacer evolucionar al género fusionándolo con otros ritmos latinoamericanos como la bachata y el ballenato.

El dúo, que conquistó las estaciones de radio en Latinoamérica con el éxito "Ven báilalo", una mezcla de reguetón con bachata, ahora pretende repetir el éxito con el tema "Carita de ángel", esta vez mezclado con ballenato, en el disco "Invasión", del productor boricua Echo y que saldrá a la venta en julio.

"Yo lo que creo que lo que quita la monotonía de un género es inventar cosas nuevas, fusionar. Y yo entiendo que la evolución puede hacerse a través de la fusión con un género que a la gente le gusta mucho", indicó Khriz en entrevista con Efe.

"Entendemos que debemos usar esta fórmula para regresar. Seguimos siendo los mismos Ángel y Khriz que nos gusta la discoteca, y siempre fusionando con lo comercial", agregó.

En "Invasión" participan algunos de los mayores representantes del género del reguetón como Daddy Yankee, Don Omar, Wisin y Yandel y Héctor "El Father".

Ángel, por su parte, indicó que el reguetón de sus inicios en la década de los noventa era "otra cosa", pues ahora "hay más madurez, la música ha evolucionado y los arreglos musicales son más rítmicos".

"Ahora casi todos los productores son músicos", dijo Ángel, quien considera que las letras de las canciones también "tienen que seguir evolucionando".

Khriz, agregó que "la evolución es lo mejor que ha pasado. A lo mejor si estuviéramos cantando en 1993, pues no estuviéramos saliendo en televisión ni radio, y los padres no comprarían los discos de sus hijos".

Aunque muchos compañeros han grabado en inglés con artistas internacionales, para ellos "no es necesario" hacerlo.

Ahora, tras unos ocho años como dúo, Ángel y Khriz han decidido crear sus propias casas disqueras, "K-Town Records" y "Angels Music", respectivamente, lo que aseguran que no les traerá roces entre ellos y que es una forma de "experimentar".

Dicen que no se consideran como "el mejor dúo de reguetón", pues la decisión la tomará el público, y porque son "amigos" de todos los reguetoneros, por lo que desconocen lo que es la "tiraera", o ataques verbales contra otros cantantes del género.

"Nosotros nos llevamos bien con todo el mundo. Antes de tener una tiraera con alguno, yo quiero hacer un featuring (cantar a dúo) con ellos", expresó Khriz, quien dijo ser fanático de Don Omar y Daddy Yankee, quienes actualmente se encuentran enfadados entre ellos por la "tiraera" que se han dedicado el uno al otro.

"Eso es regalarle promoción al otro cantante. Si tú me tiras a mí, es como si yo fuera una amenaza en tu carrera", puntualizó Ángel.

Entre los próximos proyectos que tiene el dúo boricua están sus colaboraciones en las producciones "Los Brothers" y "Caribbean Connection", a las que se unieron cantantes de reggae con reguetón, y donde Ángel y Khriz cantan junto a uno de los pilares del dancehall, el jamaiquino Wayne Wonder.

También preparan su próxima producción, que todavía no ha sido titulada, pero que contará con la participación de los reconocidos productores Eliel, Mambo Kings, Santana, Barbosa, DJ Jan y Mr. Green, entre otros.

Con varios días sin poder dormir, el rapero Gringo pide perdón tras los comentarios publicados en la revista TvNovelas, en los que tira al medio a varios de sus colegas.

Desea, asimimo, que tal situación se aclare, ya que hasta teme por su vida y su carrera musical, toda vez que no se siente tranquilo cuando sale a la calle, ni tan siquiera cuando “voy a comerme algo con la familia”.

Dice que siente incomodidad de que algo malo le pase por lo que ahora alega que no dijo.

“Temo por mi vida porque uno no sabe la mente de los fanáticos. A (el rapero) O’neill lo cogieron y le dieron hasta con botellas en una discoteca sin razón alguna. Yo vengo de la calle, y yo conozco a la gente de la calle”, manifiesta.

“Voy a pedir perdón sin tener culpa”, sostiene el artista de 29 años de edad, que asimismo reconoce que en un pasado ha tenido tiraera (guerra lírica) con Don Omar, Héctor “El Father” y Tito “El Bambino”.

El solista se reafirma en que “lo que yo quise decir (en sus declaraciones a la revista) no fue lo que se escribió”. Específicamente hace alusión a los comentarios que, en su voz, se publicaron contra sus compañeros Ivy Queen, Don Omar, Héctor “El Father” y Tito “El Bambino”.

En la más reciente publicación de TvNovelas se citó a Gringo refiriéndose a Ivy Queen como “fea” y aludiendo a las preferencias sexuales de varios de sus colegas.

Según él, ha tratado de contactar vía telefónica a sus homólogos, pero se le ha hecho imposible consegurilos para aclarar todo este rollo.

“Aunque ellos están en lo de ellos y yo estoy en lo mío, cada uno tiene familia y tiene que seguir en lo suyo. El propósito de la entrevista no fue para crear un bochinche sino para hablar de mi disco (‘El independiente’)”, anota.

Respecto a su carrera musical, insiste en que teme por ella porque “esta situación sé que me afectará por lo que se escribió, que fue lo que yo no dije”.

“El público se puede molestar y no es justo que yo cargue un peso que yo no creé”, reitera.

Acepta, en cambio, haber expresado que Ivy Queen es una persona “fea”. Y que de Héctor y Don Omar sólo comentó que todo lo que se decía de ellos eran “bochicnches de la calle”.

El domingo de madrugada fue que Gringo vio la revista por la Internet y “me quedé bruto. Mi esposa me dijo cómo esa gente se va a poner a decir eso. Yo no podía ni respirar. Dije me van a hacer famoso, pero de bochinchero”.

En medio de la promoción de su disco "The Perfect Melody", el rapero Zion no sólo celebrará el Día de los Padres trabajando en Connecticut, sino también acompañado de sus tres tesoros: sus hijos.

Zion, que además ha lanzado una línea de ropa íntima para la mujer, revela en entrevista con PRIMERA HORA divertirse mucho con sus crías Sean Yevian, (4½), Ty Jensen (4) y Zion Yeriell (3).

Compartir con sus vástagos provoca en el reguetonero "una sensación increíble" que le inunda el alma de "mucha felicidad".

Tanto así que celebrará este domingo el Día de los Padres trabajando en un show que tiene en Connecticut, pero la diferencia entre éste y otros espectáculos será que estará acompañado de sus chicos.

No será la primera vez que los lleve a uno de sus shows o a un evento importante, pues en otras ocasiones han disfrutado de, por ejemplo, la Parada Puertorriqueña en Nueva York.

"Ellos son locos conmigo. Hace un año a Zion no lo veía tanto, pero ya eso cambió. Aparte de ser el más pequeño, tiene sazón y canta con un guille mis canciones", narra con simpatía.

Indica, además, que el mayor, Sean Yevian, lo imita en todo, por lo que siente que va a ser artista como él. Pues, no sólo usa gorra con un look urbano, sino que también lo imita en los pasos al bailar.

Sus tres hijos residen en Puerto Rico, pero se mantiene en comunicación con ellos desde Nueva York donde vive el reguetonero.

Zion está orgulloso de las excelentes calificaciones que obtuvo su primogénito, al cargar con cinco medallas de reconocimiento el Día de Logros al graduarse de kinder.

Motivado por su pana, el cantante estadounidense de hip hop Akon, con quien promociona el tema "I Like the Way She Moves", de su álbum "The Perfect Melody", dice que quiere ir en busca de la nena que no tiene.

Como Akon es padre de cinco hijos, y le aconsejó que busque la niña que tanto anhela, Zion ha tomado su palabra en serio.

Al punto que planifica encontrar a una mujer buena que esté dispuesta a darle esa niña. "Quiero tener la nena con alguien que yo vaya a estar estable", acota.

Calle 13 se presentará mañana en el Festival Sónar de Barcelona. El grupo, que arribó el jueves a dicha ciudad española, pisará el mismo escenario de figuras de la talla de los Beastie Boys, Fangoria y La Mala Rodríguez. De hecho ésta última colaboró con Residente y Visitante en su último disco en el tema, "Mala suerte con el 13".

Desde ayer miles de personas se congregaron en el Sónar Park para disfrutar de la primera jornada musical, que estaría a cargo de los Beastie Boys, la cartelera seguiría corriendo hasta mañana cuando los intérpretes de "Se vale to" suban a escena con La Mala.

Este festival se ha caracterizado por llevar artistas alternativos más bien orientados a la música electrónica, de hecho el año pasado la artista principal fue Bjork, pero en esta edición decidieron expandir su propuesta e invitaron a Calle 13 cuya combinación va desde los ritmos andinos y tropicales hasta el reggaetón que tanta atención ha capturado.

En una entrevista previa Residente expresó su entusiasmo de poder participar del evento y destacó que su intervención sería una memorable.

La nueva producción de Daddy Yankee, “El Cartel: The Big Boss”, se encuentra en el #1 de las listas de Albumes Latinos y #1 en los Albumes de Ritmos Latinos, según establece Nielsen Sound Scans. Además, ya se encuentra en el lugar #9 de la lista de ventas del mercado americano Billboard 200.

Con su ropa holgada y el famoso blin blin aparenta ser un chico malo. La realidad es que Yadiel es todo lo contrario a lo que visualmente deja ver.

Su estilo, musicalmente hablando, se desprende de experiencias vividas que lo lleva a expresar todos sus sentimientos a través de canciones, sin imaginar que le llegaría la fama.

Prueba de ello es el tema "Para qué volver", popularizado con el rapero Arcángel, en el que narra una triste historia de amor.

"La canción 'Para qué volver', fue una experiencia vivida pero la muchacha de la que hablo no fue tan mala", dice en tono jocoso.

"Es una experiencia bien bonita haber trabajado con Arcángel. Es uno de los artistas que ha llevado el nombre de Puerto Rico a Latinoamérica. Grabar con él fue una oportunidad que acepte rápido".

Yadiel también tuvo la oportunidad de trabajar con Tito El Bambino, con quien grabó el tema "Sol y arena", que actualmente se escucha en las ondas radiales de Puerto Rico. A raíz de este junte se ha rumorado que firmó un contrato discográfico con el experimentado artista.

"No, yo no firmé con Tito 'El Bambino'. Él es otro de mis padrinos musicales como lo es Arcángel y Don Omar. Yo estoy firmado bajo Dembow Music", sostiene.

Debido a la gran amistad que une a Yadiel con Tito, ReguetonPH indagó sobre qué opina de los comentarios que se atribuyen al rapero Gringo en una revista mexicana respecto a que Tito "El Bambino" es "raro y siempre se le ha vinculado con el ambiente gay".

"En verdad, por lo que sé, Tito tiene esposa, una hija y es un varón", comenta sin abundar sobre el tema, ya que, dice, está "enfocado en las mujeres, no entro en tiraera con nadie, pero si alguien se emboca, que tire que tengo mis balas pa' zumbarle", asegura.

Yadiel alega tener su fórmula para triunfar en el reguetón, que es tan exigente. "Yo soy un cantante muy diferente a lo que hay por ahí. La magia es ser versátil, tengo mi propio estilo, no soy más de lo mismo", expresa con seguridad quien se describe como "humilde, responsable y me doy a querer".

Con tan poco tiempo de carrera artística ya planea sacar su primera producción discográfica para el mes de diciembre. Se titulará "Lo mejor de mi" y en ella aparecerán artistas como Don Omar, Arcángel, Tito "El Bambino", La Sista y Franco "El Gorila". La producción musical estará a cargo de los productores LunyTunes, Nelly, Eliel, Urba, Monserrate, Ingeniero y Mambo Kingz. Este disco, asegura, será "un palo".

"Estén pendiente a lo que voy a sacar. Volvió la época de las letras con sentido. Muchos fanáticos se van identificar con ellas... son letras vividas y pueden esperar mucho de mí porque vengo a quedarme con el canto", concluye.

Audi, LG y Danny Fornaris llevan año y medio en la producción de su disco, que se proyecta esté en el mercado para en agosto.

Es un trío muy bien acoplado, a pesar de sus diferencias. Sus integrantes no son los tres mosqueteros, aunque algunos piensen que reflejan algo de locura. Audi, LG y Danny Fornaris son Fusssion Musik, tres jóvenes comprometidos con la evolución del reguetón.

De la misma manera exitosa que han fusionado el reguetón con otros géneros musicales, han logrado fusionar sus desiguales personalidades. LG comenzó su carrera hace varios años como bailarín y Danny Fornaris, aunque no cuenta con estudios formales en música, es el productor musical.

"Nosotros somos tres personas totalmente diferentes, yo soy el más chilin, Danny es el productor freaky de las computadoras y LG es el extrasensorial, el tipo fuerte que va al gimnasio", comenta Audi, el más conversador de todos.

Desde que se conocieron en el antiguo estudio de Danny Fornaris, donde Audi y el LG llegaron para grabar individualmente, tuvieron buena química.

"LG y Danny ya se conocían, cuando yo llegué nos pusimos a improvisar y vimos que había una química rara. Luego grabamos juntos para Sangre Nueva y vimos que se formó un monstruo con el junte de nosotros", anota Audi.

Estos jóvenes se disfrutan cada ocasión, pero uno de las más divertidas para ellos es cuando se sumergen en el proceso creativo de la música, cuando los tres se sientan a la mesa para compartir ideas.

Entonces combinan de una manera mágica sus desiguales personalidades para que Fusssion Musik sea tan especial en el aspecto musical.

"Por ejemplo, LG tiene una fórmula, que hay que respetársela porque le ha funcionado. Cuando vamos a crear algún tema dejamos correr la imaginación teniendo en cuenta lo que está pasando en la música, aparte de que el momento que estemos viviendo tiene mucho que ver", explica Audi.

"Siempre he tratado de darle un toque de hip hop a mis arreglos. Ésa fue la música que me inspiró en un principio, lo que pasa es que ahora le añado ritmos afroantillanos, rock, reggae y música electrónica", explica Danny Fornaris, quien también es la voz oficial de la emisora radial Reggaetón 94.

Listos para coger calle con "Transfusssion"

Consciente ante la merma en la compra de discos, Fusssion Musik ofrecerá a los fanáticos de la música urbana un disco, que aseguran, será un clásico.

"Transfusssion" se convertirá en un clásico, así la gente tendrá un motivo para "capearlo" en las tiendas. El público tiene que sentir que vale la pena gastar el dinero, ya que todo se consigue por Internet. Por esto, aseguro que será un disco bien impresionante", dice Audi.

"A toda persona le va a encantar una canción. Danny tiene la creatividad de maniobrar con la música y ponerle elementos para que la gente se identifique, musicalmente hablando. Lo interesante que yo he visto es que ningún tema se parece al otro. Al principio puede haber cosas triquis, que a lo mejor la gente no entienda desde un principio, pero estoy seguro que les va a encantar", añade el intérprete de "Vamo allá".

"Mi música es extrasensorial, eso lo dice todo… Mira, en realidad, mi lírica es agresiva pero a la vez sensual, dulzona", comenta LG.

En esta producción discográfica hay tres temas en que Audi, LG y Danny cantan juntos. El público podrá disfrutar más de la faceta de cantante, del también productor del disco, Danny Fornaris.

"Siempre me interesó cantar; lo llevaba adentro desde chico, como tengo mucha más madurez, creo que ahora es el momento correcto, estoy preparado", expresa Danny.

Estos jóvenes llevan más de un año y medio en la producción de su disco, que se proyecta esté en el mercado para agosto. El disco contiene dos colaboraciones, uno de los temas es Audi junto a Willie, de Cultura Profética, y el otro es LG junto a Alexis "El Pitbull".

Tags: reggaeton

El reguetonero puertorriqueño Zion explicó hoy a Efe que su decisión de cantar en inglés algunas canciones de su primera producción como solista, "The perfect melody" (La melodía perfecta), se debió a que el género necesita "un cambio" para que continúe evolucionando y salga "de la monotonía".

Félix Ortiz, nombre verdadero del artista, grabó tres temas en inglés de su nuevo disco, que salió al mercado el pasado 5 de junio y que se el artista está promocionando actualmente en Puerto Rico tras hacerlo en varias ciudades de los Estados Unidos.

"Hacía falta un cambio. Algo diferente, pero que no fuera algo distinto al género", indicó.

Agregó que "hay que evolucionar y salir de la monotonía. Veía y escuchaba el mismo estilo de canción, y había que hacer un cambio, diferente para la gente".

El artista, que lleva unos nueve años en el reguetón, enfatizó que decidió "tomarse el riesgo" de cantar en inglés, pero que por el momento "no ha habido críticas negativas".

Entre las canciones en inglés que Zion realizó está "Money" y "Your body", en la cual se unió el reguetonero puertorriqueño De La Ghetto, y "The way she moves", junto al cantante senegalés de hip-hop Akon.

En el disco además se unieron artistas de otros géneros como el merenguero Tony Tun-tun y el grupo Kumbia Kings.

Un cambio adicional que decidió hacer Zion en el nuevo disco fue cantar a dúo con reguetoneros de la "nueva escuela" como De La Ghetto, y el dúo de Jowell y Randy, a diferencia de otros ya reconocidos, pues los de la "vieja escuela", los veteranos en el género, no le apoyaron.

No obstante, el cantante de la "vieja escuela" Eddie Dee sí que colaboró en el disco como parte de los artistas invitados con el tema "Amor de pobre".

"Los viejos no me apoyaron. Cada cual tenía su excusa. O estaban muy ocupados o me decían que contaran con ellos para lo que sea, pero después se negaban", expresó el cantante de 26 años, quien señaló que con los nuevos cantantes "le ha ido mejor".

"Ellos van para largo. Tienen mucho talento y cada uno tiene su propio estilo. Randy, por ejemplo, comenzó cantando canciones románticas, pero ahora encontró su estilo, el cual me fascina", sostuvo Zion, quien dijo que a De La Ghetto "lo subestiman", pero cree que "va a llegar muy lejos".

Indicó que en el género del reguetón existe "mucha hipocresía", pues algunos le confirmaron que iban a cantar temas junto a él, y después lo rechazaron.

Zion, por su parte, quien se desligó de su compañero Lennox por "motivos de negocios" después del disco a dúo "Motivando a la yal", ha sido reconocido por su estilo de cantar canciones románticas, a diferencia de sus colegas que realizan temas de discoteca o para bailar.

"Lo he seguido haciendo y me he mantenido por el público. Me encantaría hacer más canciones movidas, pero debido a mi voz hay que hacer las canciones de esa forma, pues dependiendo de los temas no se va a escuchar igual", explicó.

Dijo que la inspiración para escribir le llega de "experiencias propias" como "cosas que me pasan en la vida y situaciones personales", y hasta de sus propias "infidelidades", confesó.

Zion informó de que próximamente comenzará una gira mundial, que espera finalizar en noviembre próximo con un concierto en el coliseo José M. Agrelot de San Juan.

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Alexis & Fido resienten que artistas de otros géneros musicales pretendan grabar reguetón pues sienten que aniquilan la esencia del género, que es lo que arrebata a los seguidores.

“Lo que le gustó al mundo fue el reguetón que estamos haciendo nosotros. No fue el vamos a hacer el amor porque te amo. La esencia son los temas como ‘Dale, Don, Dale’, ‘Gasolina’ y ‘Reguetón latino’, entre otros”, sostiene Alexis.

Esa fórmula callejera es la que el bionomio rapero inyecta en su nuevo proyecto musical “Sobrenatural”, del que se escucha el primer corte “5 letras”.

Con el doble sentido y picardía que les caracteriza, Alexis & Fido quisieron grabar “5 letras”, inspirados en en el ambiente de los moteles.

“Éste es el disco que más cariño le hemos dado. El reguetón depende de artistas como Alexis & Fido, que es el perreo”, indica Alexis, destacado por su “auuuf”, en honor al seudónimo de Los Pitbulls, obtenido junto a su compañero.

Ante la evolución musical del género, Alexis agrega que “no estamos de acuerdo con los cantantes baladistas que están haciendo reguetón, porque eso confunde a la gente”.

“Hacer hip hop es imitar a los americanos. Si fusionan bachata y otros ritmos es otra cosa. La gente lo que quiere escuchar es reguetón. En una discoteca de hip hop lo que quiere la gente es reguetón”, sostiene Alexis, el más bajito del dueto.

El vocalista, que junto a Fido ha pegado temas como “El palo”, “El tiburón”, “Gata michumichu” y “Eso, eh”, siente que hay muchos cantantes nuevos que desconocen que el reguetón es “un estilo y es calle. Es un estilo de letra”.

Agrega que no se debe copiar el estilo de nadie siendo cantante de otro género. Como ejemplo, cita a Baby Rasta, que ha cantado temas románticos como “Cierra los ojos” sin despojarse de su esencia reguetonera.

Ahora, la modalidad, dice, es que “lo están cambiando más a R&B, y el cantante de R&B nace con ese talento”.

Fido secunda a su compañero al decir que “los de aquí están tratando de hacer eso y cuando van a Estados Unidos se los comen los cantantes de allá, como R.Kelly”.

Seguido, Alexis señala que “la gente aquí está bien confundida”. Fido añade que el reguetón nunca “va a cambiar a hip hop sino que va a evolucionar”.

En concierto a finales de año

Su disco “Sobrenatural” es un preámbulo para el concierto que esperan celebrar a finales de este año en el Coliseo de Puerto Rico.

En cuanto a su producción musical, comentan que han grabado un tema con Alejandra Guzmán que fusiona el rock con el reguetón. La letra ha sido de la inspiración de Wise.

Como si fuera poco, cantan también otra lírica con Toby Love, que es una bachata fusionada con reguetón. Además, grabaron junto al intérprete estadounidense Jim Jones.

El reguetonero Daddy Yankee salió en horas del medio día de hoy de un hospital de la Florida luego de haber sido ingresado el pasado viernes con un cuadro viral agudo y deshidratación.

Según su portal cibernético www.myspace.com/daddyyankee, Yankee deberá permanecer en reposo por al menos una semana más por recomendación del doctor Javier Pérez Hernández, médico que lo atendió.

El galeno dijo que Daddy Yankee "Ha mejorado en un 75 por ciento desde que entró al hospital y creo que habrá un 25 por ciento más que va a recuperar, si Dios quiere, para el final de la semana".

En su "Myspace" el cantante expresó su sentir en cuanto a lo que sucedió. "Sinceramente estaba en Orlando y quise dar la milla extra con mi gente allá en el in store, pero se me complicó todo, esto es primer aviso del jefe, y el jefe me mandó a tomarme mi tiempo y hacer prioridad. Estas fueron unas vacaciones forzadas, y es momento de reflexión para mí", acotó.

De la misma manera su página oficial informó que sobre los rumores que se hicieron de que la enfermedad del boricua fue un pretexto para no compartir tarima con Don Omar en el concierto Bling Blineo realizado el pasado sábado en el Shea Stadium, de Nueva York, Yankee expresó que "a mis fans los quiero y los amo, baby, pero no estoy para chismes".

La pasada semana Yankee estuvo en el Choliseo en donde presentó su nueva producción discográfica "El Cartel: The Big Boss", además realizó su programa de radio "Daddy Yankee On Fire".

La relacionista de Daddy Yankee comentó el viernes en entrevista con Primera Hora que “los compromisos artísticos se cumplirán según las indicaciones médicas. Se retomará la agenda una vez el doctor determine cuándo sería prudente que él regrese a sus labores”.

El intérprete de "La Gasolina" reaccionó “contento y sumamente agradecido” a las cartas que le han escrito sus seguidores a través de su portal cibernético www.myspace.com/daddyyankee.

Yankee comenzó a sentirse mal el pasado martes cuando firmaba autógrafos en un In-store en el Reino Mágico de Disney.

Pronto se estrenará en todas las pantallas de la Isla el video de "Shorty", uno de los primeros sencillos del disco Casa de Leones, álbum que recoge los talentos Jowell y Randy, Guelo Starr y Papo Maximan & J-King en sus "debut" formal en un disco compacto propio.

La canción, interpretada a solas por Randy, es autoría de éste y su dúo Jowell y habla sobre una joven menor de edad que logra acceder a una discoteca y aparenta ser mayor de su verdadera edad.

El video se llevó a cabo en la discoteca Bravas ubicada en Isla Verde y fue dirigido por el joven José Ferrer, uno de los mejores directores jóvenes del género. En la trama del video musical, Randy se pierde entre la multitud de gente bailando en la discoteca cuando se fija en la joven principal y es atraído por ella sin saber su secreto.

El reguetonero Daddy Yankee tendrá que recargar su “gasolina” debido al “impacto” que ha recibido su cuerpo ante su agitada agenda por la promoción de su disco “El Cartel: The Big Boss”, que apenas comienza, y que lo ha enviado directo al hospital.

Por eso, hasta nuevo aviso han sido canceladas las presentaciones publicas de “El Cangri”, tras ser recluido de emergencia ayer, viernes, en un hospital de la Florida, debido a un cuadro viral agudo y deshidratación.

Al parecer, la agitada agenda del reguetonero con motivo del lanzamiento y promoción de sus disco “El Cartel:The Big Boss” en Estados Unidos ha alterado su salud, según una comunicación escrita recibida en PRIMERA HORA.

Tanto así que el sitio cibernético de People en español publicó que la razón para que el artista fuera trasladado al hospital se debió a un desmayó.

La publicación, además, comentó que la agencia que maneja al astro del reguetón le confirmó la información. Sin embargo, Mayna Névarez, relacionista publica del rapero, indicó a PRIMERA HORA que lo del desmayo era sólo un “rumor”.

People en español citó, asimismo, al programa de Telefutura “Escándalo TV” al decir que el vocalista de 30 año de edad perdió el conocimiento el jueves tras una intensa jornada de trabajo que incluyó presentaciones personales y la firma de autógrafos de su nuevo proyecto musical.

Daddy Yankee, que el pasado lunes se mostró emocionado y enérgico al presentar su disco a la prensa puertorriqueña, permanece hospitalizado luego de completar varios eventos promocionales, incluyendo firmas de autógrafos.

Según una declaración escrita enviada por Nevarez Communications, todas las presentaciones públicas de El Cangri han sido canceladas al menos por una semana.

Se pospuso, por cierto, la firma de autógrafos que estaba pautada para ayer, viernes, en un establecimiento de Nueva Jersey, así como también la presentación de “Bling blineo concert” de Univisión Radio en el Shea Stadium de Nueva York, donde compartiría tarima con Don Omar, Héctor “El Father”, Tito “El Bambino” y Víctor Manuelle, entre otros.

Su participación este domingo en la carroza de MTVtres en la tradicional Parada Nacional Puertorriqueña de Nueva York también se canceló.

“Daddy Yankee agradece a todos los fans que han estado pendientes de su estado de salud”, agregó el comunicado de prensa.

La relacionista pública del solista también descartó a PRIMERA HORA que la condición de hipoglucemia (disminución de los niveles de azúcar en la sangre) que padece el artista haya sido la razón por la que se encuentra recluido en el sanatorio.

Cabe señalar que el año pasado en medio de su gira de conciertos ante el éxito de sus producciones “Barrio fino” y “Barrio fino en directo”, Daddy Yankee también tuvo un desgaste físico por el exceso de trabajo.

El cantante sacro Manny Montes se dispone a lanzar su segunda producción discográfica “El escenario”.

Adelantó que repetirá su fórmula de letras con contenido social que abarcarán problemáticas dentro de las instituciones religiosas y conflictos que vivan los jóvenes.

“Me caracterizo por mis letras, más que por la música. Me gusta llevar un mensaje a los jóvenes. Ése es mi enfoque, más allá de poner a la gente a bailar. Quiero que escuchen mis mensajes, sobre todo ahora en tiempos difíciles”, expresó.

Indicó que incluirá el tema “Mafia blanca”, un firme puntillazo a los líderes religiosos que “se creen Dios”.

“Voy a estar hablando las cosas que nadie se atreve, como los problemas típicos dentro de la iglesia. Un ejemplo es cómo la gente se enfoca en esos líderes. El hombre falla, no pueden estar detrás del hombre sino de Jesús”, comentó.

Especificó que más allá de las composiciones con referencias religiosas, incorporará historias con las que los jóvenes se puedan identificar. Todo lo anterior estará enmarcado con el reguetón, fusionado con salsa, merengue y otros géneros.

“El escenario” estará en el mercado en septiembre bajo su sello discográfico Afueguember Records que creó para poder impulsar su propuesta cristiana.

“Lo he hecho a pulmón, porque se creen (los sellos discográficos) que porque soy cristiano soy un sanano. Cuando uno invierte en un cedé, espera recuperar ese dinero”, señaló el padre de Emanuel David, de un año de edad, producto de su relación con Xiomara Santiago.

Manny Montes prefiere no revelar los nombres de sus invitados al disco, que prevé presentar en un concierto el 8 de septiembre en el coliseo Rubén Rodríguez de Bayamón, donde estará su colega Funky.

"Anteriormente trabajamos con la bachata, y aunque ya otros habían experimentado con este ritmo dominicano, nuestro tema fue de los primeros en pegar fuertemente"
Muchos piensan que estos chicos están "apagaos" y otros tantos puedan creer que se hallan disfrutando de unas vacaciones, pero la verdad es que Angel y Khriz trabajan arduamente.

Tres años han pasado desde el lanzamiento de su disco "Los MVP" y todavía recogen los frutos de aquella provechosa cosecha. Cosa muy extraña en el mundo del reguetón, donde la mayoría de las producciones tiene un promedio de vida de meses.

En el caso de Angel y Khriz el resultado ha sido otro. Con el lanzamiento de la mencionada producción en 2004, los reguetoneros conquistaron al público nacional y latinoamericano. Al año siguiente, relanzaron el disco, lo que los llevó de gira por Estados Unidos. Y en 2006, hicieron lo propio en México, al punto de colocarse con solidez en el gusto de los seguidores del reguetón en esta nación.

Indudablemente, y aun cuando el dúo no se ha mostrado últimamente al crítico ojo público, sus integrantes se han mantenido promocionándose y haciendo presentaciones en Estados Unidos. Precisamente, hace unas semanas estuvieron luciéndose en las ciudades de Washington D.C. y Chicago.

Hoy estos recordados artistas planean su regreso a la palestra pública para reconquistar a su fanaticada. Llegan más experimentados, con ambiciosas expectativas, nuevos bríos y con nueva casa discográfica.

Angel y Khriz bajo otra tutela

Tan pronto como en dos semanas, Angel y Khriz podrían comenzar una nueva etapa en sus vidas, luego del release de su aún vigente contrato con Luar Music. Se trata de otra casa discográfica, de la cual Khriz en entrevista telefónica prefirió reservarse el nombre ya que todavía faltan unos "detallitos" por resolver, y que significará grandes cambios para ambos.

Sobre ello, Khriz comentó para ReguetónPH, que "estos cambios siempre se sienten como si se comenzara desde cero. A veces son un poco drásticos, aunque esto no implique que sean malos. Sólo habrá que trabajar mucho más fuerte".

En lo que atañe a su próxima producción discográfica Angel y Khriz figuran como únicos productores. Por primera vez en su carrera se echan sobre sus hombros esa responsabilidad, conscientes de que el éxito o el fracaso será de ellos.

Estos artistas, sin embargo, se sienten muy cómodos con esta nueva tarea. En la realización de su último disco, "Los MVP", el dúo contó con la colaboración del también cantante y productor Gocho. Pero por éste estar involucrado en los asuntos propios de su carrera como vocalista y colaborando con Daddy Yankee, no ha podido repetir la fórmula ganadora de antaño con Angel y Khriz.

Siendo así, con más de cinco años de experiencia en el ámbito urbano y del reguetón, nuestros entrevistados asumen todo el crédito creativo de lo que será su próximo proyecto musical. Proyecto que se encuentra todavía en "pañales", pero que promete mucha calidad y madurez musical dentro de un género que en sus años de vida ha derrumbado todos los argumentos que lo tildaban de efímero y propio de la moda, y que a sus cantantes les restaba credibilidad como compositores y artistas.

En este trabajo las fusiones no faltarán. Esta vez esperan "adornar" algunas de sus canciones con ritmos de vallenato y la cumbia.

"Anteriormente trabajamos con la bachata en el corte 'Ven báilalo', y aunque ya otros habían experimentado con este ritmo dominicano, nuestro tema fue de los primeros en pegar fuertemente y en acaparar gran parte del público", señala Khriz.

Esa fabulosa mezcla entre ritmos caribeños y la picardía en sus letras llevaron a los autodenominados "MVP's" a vender cerca de 200 mil copias de su primera producción.

Entre tanto, Angel y Khriz anunciaron que prontamente apadrinarán a los noveles talentos de Montana y Mora. Pero antes, continúan trabajando fuerte para producir su disco –aún sin título– con la calidad y particularidad que los caracteriza y que esperan este listo para finales de este año.

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El famoso cantante de reguetón Daddy Yankee sufre de un cuadro viral agudo combinado con deshidratación que lo obliga a permanecer recluido en un hospital de Florida, informó hoy su oficina de prensa.

"No se sabe cuándo saldrá del hospital", dijo a Efe su portavoz Mayna Nevarez, quien explicó que debido a esta situación "El Cangri" como se conoce al cantante, no pudo asistir a una firma de discos que tenía hoy programada en Nueva Jersey.

Daddy Yankee tenía previsto además presentarse en un concierto que se llevará a cabo mañana en Nueva York, en el que participarán además Don Omar y el salsero Víctor Manuelle.

El cantante también asistiría el domingo al Desfile Nacional Puertorriqueño en la carroza del canal MTV 3.

El artista se sintió mal el pasado martes durante la firma de autógrafos de su nuevo disco "El cartel", -que salió al mercado ese día- en la tienda Virgin en Orlando.

No obstante, a pesar de las recomendaciones de que la suspendiera y acudiera a un médico, el intérprete estuvo de cuatro de la tarde a once y treinta de la noche, hasta que atendió a los más de mil fans que se congregaron en el establecimiento.

Daddy Yankee ha tenido una cargada agenda de trabajo debido a la promoción de su nuevo álbum.

Tony Dize, quien comenzó su carrera artística interpretando música cristiana, se considera “La melodía de la calle”, tal como ha denominado su primer disco. Sus temas eran grabados en el estudio de Dj Wazzi en Coamo, lugar donde Wisin & Yandel produjeron el disco “De otra manera”. Desde entonces “El Dúo de la Historia” se interesó en él y comenzaron a trabajar juntos.

Tony Dize se dio a conocer en los discos “Blin Blin Vol.1”, “Ban2Korrupto” y “Mas Flow 2”, entre otros, donde alcanzó popularidad colocándose entre los nuevos talentos más destacados en aquel entonces, lo que llevó al público a demandarle un disco como solista.

“No lancé un disco para ese tiempo porque me hacía falta algo más. El público que me disculpe si estaba esperando el disco, pero tomé la decisión de aguantarme un poco para entregar un buen trabajo porque miraba el rundown de mi disco y sabía que podía hacer algo mejor”, explica.

Muchos de los artistas que actualmente componen el género de reguetón están atados a contratos discográficos con otros colegas. En ocasiones esto crea conflictos de intereses, ya que muchas veces la discográfica no le permite al cantante crecer. Pero este no es el caso de Tony Dize.

“La gente me ha dicho, que Wisin & Yandel no me van a dejar subir, pero yo no estoy pendiente a eso. A mí, en realidad, no me importa, lo que deseo es entregar un buen trabajo”, sostiene.

“Mi madre siempre me dice que mi momento llegará y tengo mucha fe en que voy a matar con mi disco”, destaca, a la vez que aclara que sus seguidores lo apoyan por su talento, ya que no se considera un sex symbol.

Para el intérprete de “Quizás”, es bien importante escribir sus propias letras, no obstante hace poco Lobo (ex integrante de W&Y Records), lanzó varios temas underground en donde la interpretación es bien parecida a la de Tony Dize. Incluso se alegó que Lobo le escribía las canciones. “La mayoría de mis canciones las he escrito”, establece.

“Antes escribíamos y cantábamos juntos. Pero yo tuve que tomar la decisión de partir solo porque él no tenía las mismas visiones que yo”, aclara antes de señalar que no le guardar rencor a Lobo.

ReguetonPH ingadó sobre qué piensa de la tiraera entre sus productores y Daddy Yankee. “Yo lo veo como la lucha libre. Pelean y luego se saludan”, expresa Tony Dize descartando que entraría en “guerra lirical” con algún exponente de reguetón.

Tony Dize estará próximamente estrenando su primera producción discográfica, titulada “La melodía de la calle”.

El disco, que incluirá colaboraciones con Wisin, Franco “El Gorilla” y Yandel, es negociado con Bustha Rhymes y Sean Paul. La producción musical estará a cargo de Echo, Nelly, LunyTunes, Eliel, Victor “El Nazy” y Tainy.

“El disco va ser algo bien diferente; será bien variado. Habrá romantiqueo, malianteo y reguetón del bueno porque no se puede perder la esencia del género. Acá en Puerto Rico es donde hay que apretar, luego pensar en el mercado latinoamericano”, concluye deseoso en poder realizar “un concierto masivo en agradecimiento al público”.

Todavía no es considerado un adulto en la legalidad social. Para quienes impulsan su carrera musical, sin embargo, es un diamante en bruto. Y a la corta edad de 18 años, pareciera que la vida colocara todas sus fichas en su justa posición para dar un jaque en el ámbito local e internacional del género del reguetón.

Ángel Manuel Pérez Rosa, es el menor de tres hermanos varones que heredaron la misma afición por la música y la composición. Sus otros dos hermanos, criados también al ritmo del beat de la música urbana, aunque son grandes cantantes y compositores –a su juicio– fueron arrastrados por la calle y no han podido exponer sus talentos.

Este no es el caso de Genuel, quien asegura que ha sabido tomar como ejemplo los errores de sus hermanos para no repetirlos en su vida.

Hoy, de la mano de Héctor “El Father”, sus familiares más cercanos ven sus sueños realizados en Genuel.
Todo comenzó cuando su madre, Jacqueline Rosa, en su intento por ayudar a su hijo a obtener sus metas, le facilitó un demo a uno de los trabajadores del equipo de “El Father”, que llegó a manos del manejador Manuel Saponara. Sucesivamente, el propio Héctor “El Father”, escuchó la grabación y quedó muy complacido. El resultado fue extraordinario.

“Es un muchacho con mucho talento. Yo soy muy maniático para escoger gente nueva, pero él (Genuel) cumplió con todas mis expectativas. Y yo sé que es un diamante en bruto, que sólo hay que pulir para que brille”, expresa Héctor “El Father” sobre su pupilo.

Genuel ha cambiado todo el protocolo de lo que es el lanzamiento de un nuevo talento. Tanto ha sido el valor artístico que ven los mentores en este joven vocalista, que están dispuestos a producirle un disco como solista sin antes haberlo presentado ante el público en alguna otra compilación de varios exponentes.

Y es que Genuel, aparte compositor, tiene una preparación en teoría musical y lleva aproximadamente un año estudiando técnica vocal en la Escuela de Bellas Artes de Carolina, institución que además de instruirlo, le ha servido de fogueo artístico.

Su versatilidad, como lo describe Héctor “El Father”, acapara todos los renglones del reguetón. Por eso, su primer disco contará con los estilos de “romantiqueo”, el “maleanteo” y el “discotequeo”. Por otro lado, las letras se distinguirán por el sentido y la particularidad que este novel cantante espera ponerle a sus letras.

Ante la responsabilidad que conlleva el estar apadrinado por uno de los pioneros y grandes del género, Genuel dice sentirse con sentimientos encontrados.

“Lo que hago, lo hago con mucha pasión. Aunque me preocupa un poco lo que la gente y los productores esperan de mí”, confiesa a ReguetónPH. “Pero espero llegar a la posición que Dios me tenga reservada. Siento que voy a ser un exponente grande en el género y voy a todas, porque todavía tengo toda una vida por delante”, asegura.

Cédula de identidad
Nombre: Ángel Manuel Pérez Rosa.
Nombre artístico: Genuel.
Edad: 18.
Lugar de residencia: Carolina.
Lugar de nacimiento: Chicago, Illinois.
Lugar favorito: Carolina.
Bebida favorita: Cerveza Heineken.
Comida favorita: Arroz con salchicha. Todo lo criollo.

“Estoy feliz, feliz”. Así se encuentra la rapera Glory que luego de cuatro años logró ayer, martes, su grado de maestría en Educación en Salud Pública del recinto de Ciencias Médicas de la Universidad de Puerto Rico.

Como mujer y rapera, dentro de un género machista y una sociedad prejuiciada, la artista, que desfiló en el estadio Juan Ramón Loubriel de Bayamón, siente que su título representa “un ejemplo y logro para todos”.

“Esto es educación y disciplina, y realmente quererlo. Hay que sacrificarse de verdad y no hay excusas para decir no puedo. Uno después de todo el sacrificio se lo goza. ¡Se puede! La música y los estudios se pueden llevar a la misma vez”, recalca emocionada.

Glory, que posee un bachillerato en Ciencias de la Salud con especialidad en Educación y un grado asociado en Asistencia Dental con funciones expandidas, había postergado la redacción de su tesis por sus compromisos artísticos.

Cuenta, además, que debido a que en el año 2003 el sencillo “Duro” del disco “Dj Anqueira” pegó tanto, creando un boom en el género, tuvo que posponer sus estudios y aprovechar ese momento de su carrera.

Asimismo, el año pasado hizo un alto en la música para estabalecer prioridades, como concluir su maestría.

Advierte que se tardó mucho con la tesis porque “como pasa con las canciones, si no aprovechas para terminarla al momento, al otro día que regresas la musa es difícil retomarla. Así sucede con la tesis, porque hay que empezar de nuevo, porque hay que actualizar datos para proceder a la otra parte”.

“Me gusta retarme intelectualmente, y no fue fácil. Estoy relacionada a un léxico más calle que se utiliza en el género. Y se atrofia un poco ese lado del cerebro (por la falta de vocabulario), y he recuperado la manera de expresarme otra vez”, revela la reguetonera que desea estudiar el doctorado en Psicología Social.

Su educación y fluidez al hablar han provocado que colegas dentro del reguetón no la entiendan. Tanto así que narra que a veces “mis compañeros no me entendían, y me decían ‘explícame que no entiendo, habla claro’”.

Respecto a su graduación, dice, que no estaba motivada a asistir porque muchas de las compañeras de clase ya no estaban por haberse tardado casi cuatro años en culminar su grado.

Pero gracias a que se encontró con una estudiante que estaba en las mismas que ella, que le dijo que asistieran a ese episodio importante de sus vidas, se animó.

Le sorprendió en su graduación que “a pesar que me puse el sombrero de estudiante la gente me miraba y me preguntaba: ‘Tú eres la que cantas’. Y me felicitaron”.

Este sueño hecho realidad significa para la vocalista una oportunidad para “romper con los estereotipos en el género del reguetón a nivel mundial”.

“Si eres culta y hablas de una manera apropiada con palabras de domingo, te discriminan y te dicen que hablas muy fino. Porque se lleva el mensaje que para cantar reguetón tienes que vestir de una forma y cantar también”, acota.

Agrega, asimismo, que “te encasillan y estereotipan, y eso, lo refuerzan y justifican personas en el género. Como a la persona que es de caserío que cree que tiene que vestir y hablar de una forma porque es de ahí. Yo he sentido discrimen por ser de Villa Palmeras”.

A “sembrar” en Latinoamérica. Vico C quiere reafirmar presencia en Perú y Bolivia, así como “llegar con fuerza” a Chile y a Paraguay. A suelo argentino, donde se presentó con éxito recientemente, regresará pronto porque es uno de los mercados “más fuertes”.

Continuará sin prisa, pero sin pausa.

Con el recuerdo muy fresco de las casi 30 mil personas que le aplaudieron en el Club Deportivo El Morón, en la capital argentina, Vico C celebra el momento que lo pone al frente en el gusto del público latinoamericano.

“Busco durar. Trabajaré para que los niños en muchos de esos países sigan cantando mis canciones. Quiero ser consistente para seguir creciendo y mantenerme. No voy a esforzarme tanto por aclararle a la gente lo bueno que me está pasando, porque con el tiempo las cosas se ven y esto que me está pasando en América Latina es un privilegio”, expresó el cantante a El Nuevo Día.

Luis Armando Lozada, más conocido como “Vico C” (en honor a una vecina que vivía cerca de su hogar de infancia llamada doña Vica) nunca había estado en Argentina. Tuvo una presentación ante casa llena, reuniendo a una audiencia tan numerosa como había hecho antes en Costa Rica, Venezuela y Ecuador, pero nunca en Puerto Rico.

“Si en Argentina se subestimaba al puertorriqueño de alguna manera en cuanto a su forma de pensar y expresarse con mi visita se debe minimizar ese sentimiento. Soy un chamaco que viene de barrio, que no terminó la escuela superior, pero que me he autoeducado y mi forma de pensar es correcta, no siempre mi forma de comportarme, pero sí siempre mi manera de pensar cuando profundizo”, planteó.

“Me llamó la atención que habían desde nenes de cinco y seis años hasta señores mayores cantando mis canciones. Noté que se reunió gente bien calle y otros bien cristianos. Eso suele pasar en mis conciertos, pero allí fue bien marcado. La manía no es tanto con Vico, sino con las letras y la fusión musical, con los experimentos que he hecho. Si hay Vicomanía, pues entonces nació en ese concierto al estar en contacto directo conmigo”.

En Argentina, a donde Vico C regresará en octubre, conocen de reguetón pero, según el artista, no es tan popular como en Venezuela y Colombia. Curiosamente, medios argentinos se refirieron a él como “reguetonero”, cuando la base de su propuesta ha sido el rap.

“Que me pongan el sello de reguetonero no afecta mis planes porque lo que habla de mí es lo que he cantado a lo largo de mi trayectoria. En cierta manera la palabra reguetón me limita porque hago muchas otras cosas y cuando me ven sólo como un cantante de reguetón me siento subestimado. Pero, por otro lado, es un privilegio que me vean como parte de ese movimiento que está tan vivo y no como alguien que pertenece al pasado”, afirmó.

Tras sus viajes a Suramérica, “El filósofo del rap” retomó la preproducción de su próximo álbum, que estará listo antes de que culmine este año y que contará con la participación de Voltio, Calle 13, Olga Tañón, Sin Bandera, Héctor “El Father” y Arcángel.

“En el disco voy a mitad de camino. Estoy escribiendo y construyendo música. Lo cuidaré mucho. Entiendo bien lo que quiere el mercado y me siento compatible con la nueva generación. Será variado, como siempre lo hago. Fusionaré reguetón, romance, hip hop y temas de contenido”, manifestó.

Vico C crea sus canciones pensando en la condición humana. Para esta ocasión cuidará de no caer en temas políticos locales u otros asuntos que le resten universalidad a la propuesta. El deterioro de lo que tiene valor a través de los medios de comunicación le está inspirando.

“A productores de televisión, de radio y a gente de prensa que toma decisiones no les está importando mucho la sociedad. Eso me obliga a decir un montón de cosas. Bueno, si digo que soy un padre responsable tengo que cantar sobre eso”, afirmó el artista, quien también se expresó sobre el desempeño de los políticos del País.

“Aquí hay potencial y eso se ha demostrado, pero los líderes están desapareciendo”, sentenció. “Están en el ‘busconeo’. Se supone que los líderes de gobierno sean nuestros guías, pero, cómo tú pretendes que le dé el voto a una persona, por ejemplo, que hace un papel de ridículo porque simplemente quiere poner una banderita donde él entiende que va, cuando yo sé que fuera del foro de la politiquería esa persona no se comportaría así. No quiero juzgar, pero como persona con derecho a voto pienso en eso y me asusto de verdad, porque tengo una hija que vive aquí”.

Con 20 años de trayectoria artística -en los que ha sumado 3 Grammy latinos, 1 premio Billboard, 7 MTV Music Awards, 40 discos de oro y 60 discos de platino-, el artista atribuye su éxito al compromiso firme que mantiene con el contenido de su música.

“La gente sabe de mi vulnerabilidad, pero me rehuso a dejar de decir lo que pienso”, recalcó el artista, no sin agregar que le ve poco futuro a los colegas que no aportan nada positivo con sus letras.

“Mientras más a la moda se oigan, lo normal es que menos tiempo duren porque se encasillan. Muchos se quedan en el intento por no evolucionar. Nunca tuve prisa, fui a mi paso, pero enfocado en el contenido humano y sin perder de perspectiva lo espiritual”, concluyó.

Este verano tendrá para Miguelito menos días de playa y horas de ocio frente a la televisión. En vez, viajará por América Latina, promocionará la “edición de lujo” de su disco y ofrecerá su primer concierto en la zona oeste de la Isla.

“Estoy trabajando mucho”, dice el cantante de ocho años antes de enumerar los tantos compromisos que tiene esta temporada. Recién llegado de Colombia, donde presentó el álbum “Más grande que tú: Special Edition”, Miguelito prepara maletas nuevamente para partir este sábado hacia el desfile de la Parada Puertorriqueña de Nueva York.

La nueva versión de su disco debut ofrece cuatro temas inéditos y un dvd de una hora de duración que incluye videoclips, escenas tras bastidores y presentaciones en directo.

“Lo nuevo es para que la gente se lo disfrute”, comenta.

La agenda del artista continúa con su regreso a Colombia, del 19 al 21 de julio, así como visitas a Miami y a la isla de Aruba.

En agosto 25 comenzará la gira de conciertos de su padrino musical, Daddy Yankee, y el niño tendrá el acto de apertura en al menos 50 fechas. Este recorrido comenzará en el Coliseo José Miguel Agrelot de San Juan y continuará en Estados Unidos y América Latina.

Será en septiembre próximo -en una fecha por confirmarse- que el intérprete de ‘Móntala’ llevará su espectáculo al Palacio de Recreación y Deportes de Mayagüez.

“Queremos llevarle a la gente de esa área las cosas buenas que hicimos en el de San Juan”, afirma, no sin agregar que le pidió a Daddy Yankee que quiere verlo esa noche allí “en la primera fila”.

Aprovechando que las clases terminaron y hay más tiempo a falta de asignaciones, en medio de los viajes Miguelito entra y sale al estudio de grabación para adelantar su segundo disco, cuyo lanzamiento podría coincidir con el del dvd de su concierto en el Coliseo Roberto Clemente.

La lista de compromisos seguirá creciendo mientras Miguelito se haga cada vez más popular fuera de la Isla. Más que intimidarse por la cantidad de trabajo que ello representa, el pequeño reguetonero celebra su éxito. Reconoce que tener poco tiempo libre le preocupa, pero sólo “un poquitito”.

Hasta nuevo aviso ha sido pospuesto el concierto del rapero Tito “El Bambino”, “It’s My Time”, pautado para el viernes 15 de este mes en el Coliseo de Puerto Rico.

“It’s My Time”, título que también llevará la nueva propuesta musical del artista, que saldrá al mercado en octubre, sería producido por la compañía Wild Dogz Events del dúo Alexis & Fido.

El cantante Daddy Yankee no se ha dejado cegar por el resplandor de los diamantes que luce en su pulsera, ni por el brillo cristalino de sus sortijas y pantallas. Los quilates acumulados en cada una de esas piezas que luce con orgullo reflejan que su estilo de vida no es el mismo que antes. Sus pasados años han sido de bonanza, sobre todo, después de los éxitos alcanzados por los temas “Gasolina” y “Rompe”, que lo posicionaron en el mapa.

Pero el rapero, que en su nueva producción discográfica “El cartel: The Big Boss” se hace llamar “El Jefe”, no se considera una súper estrella y asegura que todavía sigue siendo el mismo chico de Villa Kennedy, en Río Piedras.

“Una vez tu confianza descansa en la fama, puedes tornarte arrogante y perder la noción de lo que está pasando en realidad, ¿entiendes? So, tienes que estar todo el tiempo con los pies en la tierra”, expresa el reguetonero, quien presentó ayer, lunes, su nuevo trabajo musical.

El cantante añadió que él no es únicamente un artista, sino que también es un empresario y que no puede darse el lujo de creerse la “película” de la fama.

“Cuando eres empresario no puedes tener ningún tipo de orgullo, porque no van de la mano, eso es algo que me ha ayudado mucho a mantenerme con los pies bien puestos”.

A pesar del poder adquisitivo que ha logrado en los pasados años, y del que él mismo da fe, pues “me puedo comprar una casa en Júpiter y otra en Marte”, Daddy Yankee sigue adherido a su barrio.

“Después de vivir más de 25 años en un barrio, imagínate, eso no se va de la noche a la mañana. Por más que tú estés viajando el mundo, tú nunca vas a sacar el barrio de ti, porque es bien difícil. Ése fue mi estilo de vida por más de veintipico de años, eso es lo que yo soy, es mi verdadera esencia”, expresa.

El rapero explicó que para la creación de este nuevo material regresó a su viejo apartamento en Villa Kennedy, donde dice, estaba de los más “campante” viviendo con su gente.

“Así es que la fórmula mía funciona, cuando estoy en contacto con lo que soy, con mi esencia”, destaca.

En “El cartel: The Big Boss” el artista incluye 21 temas, en el que presenta de todo un poco. Hay reguetón bien calle ideal para las discotecas, hip hop, dancehall y R&B. Dúos con artistas como Héctor “El Father”, Akon, Will.i. am y Fergie. Y letras que incluyen desde temáticas sociales, hasta tiraera, que el rapero prefiere describir como “hablar real”.

“Hay una gran diferencia entre lo que es la tiraera y hablar real... cuando tú tiras, tú lo haces a lo mejor por tu ego, pero cuando uno tiene la realidad con uno, uno está hablando real, estás siendo claro”, aclaró sin mencionar la guerra lírica con Don Omar.

Daddy Yankee, quien dedica su nuevo trabajo a sus hijos, Yamilette, Jessaelys y Jeremy Ayala, por “entender el trabajo de papi”, también impulsa con este disco su fundación Corazón guerrero.

Esta organización sin fines de lucro se dedicará a reincorporar a los presos a la libre comunidad.

“Estamos ayudando a los hermanos del dolor que están en la cárcel. Vamos a crear unos programas de desarrollo de destrezas en arte y tecnología para los presos que quieran curarse y la fundación ayudará a conseguirles trabajo en la sociedad una vez salgan en libertad”, manifiesta Raymond Ayala, nombre verdadero del artista.

El cantante, por otro lado, cuenta con el apoyo total de su esposa, Miredys González, quien estuvo ayer, lunes, pendiente de todos los detalles de su marido, dejando a un lado el rumor de una posible separación entre la pareja.

Más flaco

Daddy Yankee se une a la lista de artistas del género que han tenido que ajustarse los pantalones, debido a la pérdida de peso. El intérprete de “Impacto”, primer sencillo en promoción de su nuevo disco, destaca que se ha mantenido yendo al gimnasio y ha logrado bajar varias tallas.

“Han sido muchas libras, no sé cuántas, pero sé que han sido un montón. No me peso, pero sé que estoy rebajando por la talla. Estoy en 33-34 y antes era 37”, confiesa el vocalista que está tranquilo, listo y enfocado en conquistar un nuevo sitial en el mundo de la música urbana.

No hay mal que por bien no venga. Al menos con ese adagio se consuela el rapero Zion, que siente que los cantazos recibidos hace un año han sido la razón por la que se ha espabilado como artista, desarrollando su olfato malicioso para lograr sus metas.

Un ejemplo de ello, es el haber grabado su disco en solitario, “La melodía perfecta”, del que se promociona el primer corte “Zun da-da”.

El vídeo del tema, por cierto, se estrenará mañana, martes, en el programa “No te duermas”.

Zion, que hace un año rompió su lazo profesional con quien conformó el dueto Zion & Lennox, y tiene pendiente el pleito legal contra Arcángel, siente que todo lo que le ha sucedido es porque “tenía que pasar así”.

“No hay mal que por bien no venga. Todo tiene su razón de ser y ya era tiempo que cogiera par de cantazos en la vida para, a la vez, coger la musa y aprender a aceptar el negocio de una vez”, revela.

En entrevista telefónica con PRIMERA HORA, el solista agrega que “hay que aprender bien del negocio para que nadie me robe y para cuando esté hablando de algo saber lo que estoy haciendo”.

Se encuentra en una faceta de mucho más trabajo y más responsabilidad, y asegura que es lo que “quiero y mientras más trabajo mejor”.

“Me quiero meter en la producción. Estuve estancado un tiempito en lo que me ponía en pie, metiéndole mano a la disquera (Baby Records) y a los artistas... lapso de tiempo que paralicé las cosas de Zion. Ahora voy por lo mío con el disco”, sostiene.

Cuenta que cuando se lanzó como solista se cuestionó si el público lo apoyaría de la misma manera que lo hizo en la época que perteneció al dúo Zion & Lennox. Para su dicha, agrega, el respaldo no ha mermado.

Respecto a su seudónimo de “La Melodía Perfecta”, dice que nació de una fanática que lo bautizó así en Estados Unidos, en la calle.

Como reside en un apartamento en Nueva York, y se la pasa presentándose en las discotecas de esa ciudad, en una de esas noches de discoteca una fanática le dijo: “Tú eres la melodía perfecta”.

Resalta su lado romántico en vídeo

Félix Ortiz, nombre real de Zion, que se ha destacado por su melodiosa voz en el género, se considera un hombre romántico, lo que ha querido proyectar en el vídeo “Zun da-da”.

“Todo hombre puede ser romántico cuando quiere serlo”, afirma.

“Zun da-da”, dice, significa algo nuevo o refrescante. Pues, consciente de que “mucha gente dice que el género es lo mismo, que son las mismas palabras, quise crear y hacer algo diferente junto a Wise”.

La secuela filmada en Miami, agrega, gira en cómo a través del baile se puede seducir a una chica. Para el vocalista es “algo romántico y a la vez fresco”.

“Por eso, vengo con mucho romantiqueo, ésa es mi especialidad”, reitera.

Buena química con Akon

Zion grabó junto con el cantante de hip hop estadounidense Akon el pegajoso tema “The Way She Moves”, logrando una buena química que fluyó espontáneamente entre ambos.

Este junte se logró debido a que ambos pertenecen al mismo sello discográfico internacional, Universal Montown, bajo el que, además, grabó su disco “La melodía perfecta”.

Para la grabación, Zion narra que viajó hasta Atlanta e hicieron el tema juntos. Lo describe como “simpático, humilde, igualito que yo”.

“Tenemos mucho parecido, hubo una buena química y me enseñó par de pistas. Hicimos después el vídeo de la canción en Miami”, recalca.

Para Zion esta situación “no es personal” sino puro negocio. En cuanto a Don Omar, que en un pasado se comentó que deseaba firmar como artista a Arcángel, dice no tener nada en su contra.

Con un excelente grupo de bailarines, un vistoso escenario y, nuevamente, muchos invitados, el binomio compuesto por Jowell & Randy celebró su primer concierto en el Coliseo de Puerto Rico en la noche del sábado.

A juzgar por los gritos de los miles de asistentes, la fórmula de presentar un espectáculo de reguetón con un desfile de estrellas del género, es la clave para una buena noche.

Al igual que en su presentación en el Centro de Bellas Artes, el dúo cantó seis canciones solos, dentro de un show con alrededor de 26 interpretaciones. Pero, funcionó a perfección porque el público bailó, gritó y coreó durante las tres horas y media que duró el concierto, que comenzó con una hora de retraso.

“Gracias a todos ustedes por estar aquí. Esto es bien importante para mí”, gritó un emocionado Randy.
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Al iniciar el espectáculo Jowell & Randy aparecieron en escena alzados desde el suelo por elevadores entre una nube de humo. Rápido, Randy gritó su conocido “Aaaayyy” y del techo salieron chispas brillantes, y el soneo del tema “Agresivo” catapultó el coliseo.

Ataviados con mahones, chalecos y zapatillas y camisas blancas, los reguetoneros interpretaron “Dos plagas”, “Pentágono” y “K-libre” de manera consecutiva.

Ambos exponentes se abrazaron y le dieron, nuevamente, las gracias al público. De inmediato expresaron que “nosotros siempre estamos haciendo cosas diferentes”, previo a anunciar el tema “La soledad”, al ritmo de salsa, que dedicaron a los padres.

Jowell, luego de este corte en el que bailó y brincó por todo el escenario, se quitó su chaqueta y se la arrojó al público.

Los primeros invitados de la noche fueron Naldo y De la Getto, quienes cantaron “Voy a hacértelo”. Seguido, comenzó el tema más coreado de toda la velada, “El Boom”. Luego Gocho y Yaga & Makie se unieron a la fiesta y cantaron. Cada tema representó una clara evolución del género con fusiones de otros ritmos al sonsonete del rap.

A media presentación llegó un intermedio en el que un grupo de 10 bailarines hicieron una espectacular coreografía de bailes callejeros y brakedance. El público, que pensó que se había acabado el concierto, no les prestó mayor atención en un principio, pero los movimientos originales y las maromas que desafiaron la gravedad hicieron que la audiencia quedara perpleja mirándolos y les gritaran eufóricos al terminar.

En la segunda parte del concierto, Nadid, Guello Star, Castro, Voltio, Casa de Leones, Raymond Castellón y John Eric participaron con Jowell & Randy. Cada vez que terminaban las interpretaciones, se dirigían al público todos a la vez por lo que no se podía entender lo que hablaban.

El último tema de la noche fue “No te veo”, sencillo que se escucha en la radio nacional actualmente, y que el público cantó y bailó. Una lluvia de confeti cerró el show a la medianoche.

El llamativo escenario contó con tres pantallas gigantes y otras seis más pequeñas repartidas por la tarima. En éstas se proyectaron diferentes imágenes durante toda la noche que iban desde llamaradas de fuego, hasta figuras abstractas. Los músicos estaban colocados en niveles más altos que la tarima principal.

El reguetonero Daddy Yankee le ha inyectado gasolina a su carrera musical. Hoy, lunes, llega a la Isla para reunirse con la presa nacional, al tiempo que aprovechará la ocasión para estrenar la nueva temporada de su programa de radio “On Fire”, el mismo que emitirá en directo desde las instalaciones del Coliseo de Puerto Rico, a las 6:30 de la tarde.

Antes, el vocalista, que ha calado la cima del éxito con sus producciones de reguetón, al extremo de colocarse como una de las figuras cimeras en la representación mundial de este género urbano, sacará de su tiempo para recibir a sus fanáticos y autografiar sus discos en un in store que está pautado para las 4:00 de la tarde, también en el “Choliseo”.

Estas actividades forman parte de la agenda del artista para el lanzamiento de su nueva producción discográfica “El Cartel: The Big Boss”, un proyecto que ha venido acariciando desde tres años y del que sus fanáticos han podido apreciar el tema “Impacto”, que suena en las ondas radiales del país hace más de un mes. Este disco sale a la venta mañana, martes.

La visita de Daddy Yankee a la Isla surge, a su vez, luego que el intérprete de “Rompe” revolcó al público neoyorquino la semana pasada, cuando se presentó el miércoles en el especial “MTV’s Total Request Live” que la cadena de televisión musical transmitió desde sus estudios ubicados en Times Square, en el corazón de Manhattan.

Al tiempo que el reguetonero, cuyo nombre de pila es Raymond Ayala, lucía su talento en los estudios de MTV, afuera, frente a Times Square, las miles de personas que recorren a diario ese sector de “La Gran Manzana” disfrutaron del vídeo musical de “Impacto” que se transmitió por las enormes pantallas que la cadena televisiva tiene ubicadas en la zona. En este videoclip, realizado por Saline Project, interviene Fergie, como invitada especial.

Al mismo tiempo, “El Cangri” se presentó en el programa de conteo de vídeo de MTV, “TRL”, al que acudieron cientos de sus fanáticos y en el que el artista aprovechó para interpretar en directo “Impacto”.

El dulce sabor que dejó el creador de “Lo que pasó, pasó” en Nueva York volverá a ser saciado por sus seguidores este sábado, cuando el reguetonero regrese a esa ciudad para presentarse en el Shea Stadium, hecho que significará su primera actuación en Nueva York en los últimos dos años.

Este retorno a “la Gran Manzana” estará antecedido por una visita que realizará el miércoles a la ciudad de Orlando (Florida), donde acudirá a realizar un in store.

Pero eso no es todo. La presencia de Daddy Yankee a finales de esta semana en Nueva York concluirá con su participación el domingo en el desfile de la Parada Puertorriqueña, cuando el artista tendrá la oportunidad de saludar y compartir de cerca con sus paisanos neoyorquinos al transitar a lo largo de la famosa Quinta Avenida de Manhattan a bordo de la carroza de MTV.

Entretanto, los seguidores del reguetonero tendrán una opción adicional para escucharlo hablar de su historia musical y de sus vivencias cuando se transmita la edición especial del programa que ha preparado la periodista Cristina Saralegui, titulado “Cristina en Puerto Rico”, en el que Daddy Yankee comparte escena con la ex Miss Universe Dayanara Torres.

En este programa, grabado desde el Centro de Convenciones y que se emite hoy en Estados Unidos y el lunes próximo en Puerto Rico, Daddy Yankee habla de lo difícil de su niñez, cómo creció en las calles y cómo se enfrentó a muchas situaciones duras antes de lograr el reconocimiento del público. También conversa sobre su vida íntima al lado de su esposa Mireddys González

El rapero Miguelito realizó una gira por varias escuelas de Colombia. Esta visita forma parte de la campaña “Miguelito te lleva su música a tu escuela”. El niño visitó escuelas en Bogotá, Medellín y Cali. El reguetonero aprovechó la ocasión para interpretar “Móntala”, “Bachateando”, “Sangre nueva”, “Tranquilo huey” y otras. Gold 2, hermano de Miguelito, también la montó en tarima con “Nena me gustas”. Luego de esto, el cantante se presentará en plazas estadounidenses y sudamericanas.

Como cualquier niño que al llegar al parque lo primero que hace es salir corriendo hacia el área de juegos, así se comportó el raperito Xavi “The Destroyer” durante esta entrevista en la que reaccionó a las fuertes críticas que ha recibido por sus letras e imagen.

Con tan sólo siete años de edad, el avispado niño expresa sin titubeos que “me criticaron mucho. Cuando yo hablaba de pistola (en su tema ‘Más que tú’) me refería a la de agua, y no al maleanteo ni tiroteo”.

“Las pantallas me las pusieron más chiquitas, y no me las voy a quitar porque me gustan mucho”, recalca sonriendo.

Acompañado de su padre Rufino Soto, y su hermano Titito –su compositor y corista–, el pequeño reguetonero agrega que pese a la crítica ha sentido “bien de corazón” el apoyo del público en la calle.

Respecto a su hermano mayor Titito, de 13 años, comenta con orgullo que “él me ayuda en los versos cuando canto, porque me canso y soy asmático”.

Como ya no tendrá tiraera en sus letras, está promocionando el corte “Mira esa niña”, que es romántico y describe a la nena que le gusta.
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“Hay una nena que me gusta de mi grado y está enamorá de mí. Ella sabe que yo también estoy enamorao de ella”, dice con ingenuidad.

“Mira esa niña” es de la autoría de su hermano Titito, inspirado en una niña que le atraía.

Xavi tarareó parte de la canción a PRIMERA HORA: “Mira esa niña, qué hermosa es, su pelo huele a rosa, yo la quiero tener. Me gusta su mirada y su color de piel. Esto que siento no lo puedo entender”.

Debido a que su carrera musical va viento en pompa, asegura que no ha descuidado sus estudios. “Tengo cuatro puntos en todas las clases. Lo más importante es la escuela, no sólo cantar. Si tú dejas la escuela pa’ un lao, te olvidas de cantar”, sostiene.

Entre sus proyectos en agenda figuran ser la imagen infantil de la campaña de promoción de Frito Lay y cantar el jingle.

¿Por qué ahora te llamarás Xavi The Destroyer?

–(Sonríe) Porque me queda bien. Y porque mi mamá (Virgen Rivera) me dice que soy un destrozador de cosas en la casa. Yo le rompo los floreros y me dice que soy un destrozador. Juego mucho y a veces le tiro la almohada a mi hermano Titito y se rompe. Y a veces tropiezo con el florero y lo rompo sin querer.

O sea, ¿te han dado fuete por portarte mal?

–Me han regañao, pero no me han dado porque eso es maltrato. No me dan, sino que me regañan, porque he rompido (sic) los floreros.

Cantaría con Miguelito

Como ya no recurrirá a la tiraera, la que utilizó para lanzarse al ruedo reguetonero hace varios meses, Xavi está en la mejor disposición de cantar junto a Miguelito en algún evento.

“La tiraera era para que la gente me conociera. Y ahora tengo el cariño del público que me apoya y me quiere y me ama. Y yo también los quiero y los amo”, dice.

Por eso su línea lirical, afirma, será romántica y de baile. Y una vez más recalca que “ya no hay tiraera para Miguelito. Eso era empezando para que me conocieran”.

Se saca las cejas porque es velludo

Pese a su corta edad, Xavi es un poco precoz debido a que no sólo luce pantallas en sus orejas, sino que también su mamá le saca las cejas, las que se unían por la gran cantidad de vellos.

“Me decían (en la escuela) que tenía las cejas como ‘Maneco’, bien pelúas. Y mi mai me dijo un día que llegué de la escuela si me las sacaba, y le dije que sí”, cuenta.

El pequeño, que cursa el segundo grado en la escuela pública Franklin Delano Roosevelt en Mayagüez, agrega que ese día que su madre le limpió el área de sus ojos “me puse hasta triste, por el bonche de pelo que me sacó”.

EL reguetonero Don Omar alzó su inspiración para abordar la problemática del suicidio en la Isla, hecho que queda retratado en la historia que rodea su más reciente vídeo musical "Adiós".

Este sencillo, que estrena hoy, viernes, en primerahora.com y que forma parte de la promoción de su álbum "King of kings: Armageddon", fue trabajado en cuatro días, justo cuando el artista se sintió envuelto por la musa.

Recibió, dice, "una buena vibra cuando empecé a escribirla aunque era un poco triste. Y sentí que en algún momento va a pasar algo bonito con esta canción".

"Hacer este vídeo me llevó a estudiar a Puerto Rico, que está en el número tres según las encuestas de niños suicidándose y personas mayores. Hoy en día son más funerales por causa del suicidio que por homicidio. Eso es alarmante", manifiesta efusivo.

Don Omar, que ha tenido sus altas y bajas como cantante famoso, confiesa en entrevista con PRIMERA HORA que cuando se inspiró a escribir "Adiós" lo hizo en "una temporada de mi vida" que define como especial por estar más cerca de Dios.

Más maduro y consciente de sus actos, dejó que las emociones se apoderaran de él por las experiencias vividas, como el amor y el desamor.

En esta composición les dice "Adiós" a las depresiones, a los dimes y diretes, a las presiones y cargas que en un momento se apoderaron de él.

"Estoy trabajando un montón y no quiero parar porque Papá Dios me está dando muchas cosas bien buenas. Y el comportarme como tengo que hacerlo me ha dado muchos beneficios en esta tranquilidad, paz y éxito que tengo. De aquí no me va a sacar nadie", sostiene.

Su preocupación por el suicidio en los jóvenes es genuina, dice, porque ha sido testigo de cómo las conductas erróneas llevaron a "personas allegadas a mí a la depresión, las drogas, el abuso de alcohol y el aislamiento de la familia, aunque no se quitaron la vida".

"Pero sí han radicado en conductas en las que la depresión, antes del suicidio, los llevan a la drogadicción", afirma.

Si hay algo que le afectó en el proceso de búsqueda de información sobre el suicidio fue cuando "leí que en Bogotá un niño de 12 años se quitó la vida por no llevarle la boleta de las calificaciones a su papá. Todo eso me preocupa".

"Creo mucho en llevar una temática detrás de un videoclip". Quiero concientizar porque hoy día, qué más nos queda. Nosotros los artistas del reguetón hemos sabido tomar una nueva posición dentro de lo que somos y la música que llevamos y lo que profesamos".

El drama en la secuela dirigida por David Impelluso, quien también estuvo a cargo de "Angelito", con el que el artista ganó un premio "Lo Nuestro", permea la ruptura de una relación sentimental entre una pareja personificada por Don Omar y la modelo Zoé.

"Ella está en un momento depresivo por yo haberla dejado. Mi decisión de salir de la relación hace que Zoé se quite la vida. Hay versículos bíblicos dentro del vídeo que respaldan el tema y estadísticas de que cada 40 segundos un ser humano se quita la vida", expone.
No pretende ser mentor de nadie

Al abordarlo si con esta actitud pretende convertirse en mentor de los jóvenes, responde que "he sido enemigo de convertirme en mentor, he sido enemigo de convertirme en ejemplo de nada ni de nadie".

"El que me permite llegarle con mi música, pues qué bueno, y el que no, pues no", señala.

"Dentro de mi posición de ser humano, que suelo ser errante y suelo fallar, no quiero esa posición. Quiero que pienses que hay alguien que canta reguetón, sabe de esa situación y tuvo la valentía de presentársela al mundo".

"Ya yo no soy el artista que llega a un sitio sólo para ver que las nenas se emocionan. Hoy en día prefiero trabajar en pro del bienestar sicológico de los que me rodean y me han hecho Don Omar, y llevarle buena música que es lo que cuenta", asegura el vocalista de 29 años de edad.

Con Wisin & Yandel en el nuevo disco

Desde que hizo las paces con el binomio Wisin & Yandel, Don Omar ha mantenido una gran amistad con sus colegas. Tanto así que trabajarán un disco juntos.

Para ese proyecto contará con el apoyo de renombrados productores de Estados Unidos, entre otros internacionales.

"Va a ser un súper disco y compartí hace poco con ellos en Washington y Chicago. Me estoy dando la oportunidad de disfrutar de la amistad de Wisin & Yandel", revela el artista que en agosto inicia un reality show de MTV.

Ha rebajado 60 libras

Bajo una rutina de ejercicios y rigurosa dieta de seis comidas pequeñas diarias, Don Omar en seis meses ha rebajado 60 libras de 290 que pesaba. Por lo que ahora su peso es de 232, y de talle 42 en pantalón ahora es 38.

Con una estatura de 6', el solista practica una rutina cardiovascular de kickboxing todas las mañanas por 45 minutos. Realiza, asimismo, una hora de pesas y corre media hora diaria.

"Me ayuda un montón más y se refleja en el show que es con una banda en vivo y bailarines. Antes hacía un show de una hora y cincuenta minutos corrido sin parar, que son dos sets de cualquier orquesta", revela el cantante que se levanta todos los días a las 7:30 de la mañana.

El reguetonero boricua Daddy Yankee vivirá dos eventos históricos para su carrera este lunes cuando estrene la nueva temporada de su programa radial "On Fire" y realice un in store en el Coliseo de Puerto Rico por el lanzamiento de su producción "El Cartel: The Big Boss".

"El Cangri" dará autógrafos a los fanáticos que se den cita en el "Choliseo" con una copia del disco. El evento comenzará a las 4:00 de la tarde y tendrá una duración de dos horas. A las 6:30 comenzará el programa radial que será en vivo y con un público selecto a través de taquillas que las emisoras Reggaetón 94 y La Mega 106.9 regalarán hasta el mismo lunes. También se podrán obtener taquillas en La Gran Discoteca presentando cinco comprobantes de venta de Pepsi y con la compra del disco. El programa de radio tendrá un formato distinto en la Isla al que se emite en Miami.

El intérprete de "Gasolina" compartirá con sus seguidores y celebrará junto con ellos el éxito que ha tenido en estos últimos años, con canciones como "Rompe", "Lo que pasó, pasó" y "Dale caliente".

Hace más de un mes el sencillo "Impacto" se escucha en la radio. Éste es el primero que se oye como antesala al disco.

Daddy Yankee regresará a la Isla proveniente de Nueva York, donde apareció el miércoles en el especial "MTV's Total Request Live" realizado en los estudios de la cadena en Times Square.

Tony Dize está sumido en la labor de su primer disco, "La melodía de la calle", que aún no tiene fecha de lanzamiento. Y es que según el rapero "las cosas no son como uno quiera, sino como Dios diga". "He sido muy cuidadoso con mis letras y mi música, porque no se trata de sacar un disco por sacarlo, sino de presentarle a la gente un material con respeto. El público es lo más importante para mí y eso lo he aprendido de Wisin y Yandel", mencionó.

El rapero, que se confiesa como un romántico empedernido, quiere cantarle al amor y "a las nenas". Todo esto sin caer en historias vulgares, ya que asegura que desde que se inició en la música, hace 3 años atrás a través de WY Records, su misión ha sido "defender" la honra de las chicas a través de sus letras.

"Siempre sentí que eso era lo que tenía que hacer. A las nenas hay que cantarles con picardía pero sin faltarles el respeto. Desde que empecé en la música me propuse defenderlas y educar no sólo al público, acostumbrado a escuchar otro tipo de cosa, sino a los artistas que lo que hacen es hablarles fuerte", señaló.

El artista aseguraque el proyecto discográfico será "muy variado" y "me podrán ver en otras facetas musicales". Labora además en el tema "Bien sudao'" que se sumará al nuevo repertorio de la segunda edición de "Los vaqueros" que lanzará WY Records a mediados de julio. "La gente me ha escuchado con 'Quizás' y otros temas bien románticos; ya es tiempo que disfruten de un buen perreo", apuntó.

Dijo además que para éste contó con la ayuda de sus mentores, el "Dúo de la Historia", y Franco "El Gorila", que a su vez labora en su disco por separado. "Nosotros nos ayudamos mucho porque somos bien exigentes. Yandel me pone la pista, Wisin me dice que le quite o le ponga a la letra y Franco se une. Somos un equipo y esa es la clave del éxito", añadió.

En un afán por desarrollar su carrera, Tony firmó contrato con el empresario Ender Vega para que fungiera como su manejador mediante un acuerdo con WY Records. "Estoy empezando una nueva etapa. Wisin y Yandel se reunieron con Ender y llegaron a un acuerdo. Ellos me dijeron que quieren que mi carrera siga hacia adelante y que pueda alcanzar lo que me he propuesto. Estoy bien contento porque sé que este paso ha sido positivo y me va a ayudar en mi carrera", manifestó.

A la par con la producción del disco, el intérprete de "Quizás" tendrá dos apariciones importantes en junio donde espera estrenar "algo" del nuevo material. En específico el tema "Bien sudao'". El próximo 8 de junio se unirá al grupo de raperos, noveles y veteranos, que participarán del "Reggaetón Ultra Party" que se llevará a cabo en el Coliseo Roberto Clemente de Hato Rey. El día antes, el jueves 7 de juniose unirá a Juan Vélez, ganador de "Objetivo Fama" en una de las canciones que éste interpretará esa noche en su recibimiento en Coamo. "Somos de Coamo los dos y nos estamos apoyando", apuntó Tony Dize.

Su tono de voz es sutil, su aspecto juvenil y sus ansias de triunfo gigantes. Se trata del novel rapero MJ quién asegura que con su conocimiento musical revolucionará el reggaetón. Y es que asegura que se ha montado en la ola de la evolución para presentar nuevas tendencias y estilos que se recogen en el reggaetón.

"Soy amante de la balada, pero me encanta el reggaetón", dijo de primera instancia el joven que se dio a conocer por medio del tema "Dile" contenido en el disco "Los Benjamins: La Continuación". Explicó que luego de haberse graduado como ingeniero musical y tocar percusión y guitarra su camino está "a la mitad". "Me gusta mucho porque tengo más herramientas, que quizás otros artistas, para poder hacer buena música", apuntó.

MJ, cuyo nombre de pila es José Matos, destacó que su estilo es romántico y que tiene como influencia al guatemalteco Ricardo Arjona, pero espera fusionarlo con el reggaetón que tanto le apasiona. "Sigo mucho la música de Wisin & Yandel. Creo que han representado el género muy bien", agregó.

El artista, que labora en su primer álbum, que estará en el mercado a finales del verano bajo la discográfica Machete Music, se inició laborando con DJ Negro. "El fue el que me dio la oportunidad y por eso estoy aquí", señaló. A raíz de esa experiencia decidió lanzar su carrera como solista. "Siempre supe que podía cantar, pero como que no le había puesto mucho empeño. Cuando me tocó hacerle 'coaching' a otros artistas, siendo ingeniero de sonido, me di cuenta que tenía el talento y que lo mío era más ser intérprete. Sin embargo el haber trabajado en ambos campos me ayuda muchísimo a ayudar a mi equipo de trabajo, así como a mi mismo".

El joven, de 21 años y oriundo de Corozal, dijo que existe una proliferación de nuevos talentos, con ideas revolucionarias, que ayudarán a la evolución que mencionó anteriormente. Y él, por supuesto, es uno de ellos.

"No quisimos contar la misma historia de amor", dijo de primera instancia Wisin al describir la temática del vídeo del sencillo "Yo te quiero", que se estrenó anoche en "Primer Impacto" y fue rodado en Los Angeles, California, bajo la dirección del reconocido Jesse Terrero.

El rapero explicó que era importante transmitir a sus seguidores y al mundo entero una visión humanista. "No porque seamos artistas no estamos exentos de sentir. Quisimos que esta canción contara una historia relacionada al cáncer", adelantó. Y es que como tienen varios colegas y amigos, pacientes de esta terrible enfermedad, decidieron traducir su sentimiento en cinta.

"Escribimos la canción y parte del libreto. Jesse Terrero, que ha trabajado con 50 Cent y Britney Spears, le puso su toque, pero básicamanete todo es fiel a lo que queríamos."

La trama gira en torno a una relación de pareja en la que la chica abandona a su novio sin explicación. Luego de varios años, éste la encuentra y la ve distinta. Ella se había alejado porque le diagnosticaron cáncer y temía ser rechazada. El joven se da cuenta y la abraza, tras varios años extrañándola, como la primera vez.

"Yandel hace de ese muchacho y yo soy el que da los consejos", señaló Wisin.

El artista señaló que este tipo de propuesta es a la que se encaminan en la nueva etapa musical que viven. "Estamos estables profesionalmente y personalmente. Hemos podido alcanzar tantas cosas, que en ocasiones es difícil seguir buscando otras para mantenerse. Pero siempre decimos que es el momento de trabajar, porque después es tarde. Hay artistas que se echan para atrás cuando alcanzan la gloria, nosotros no. Queremos seguir trabajando porque estamos agradecidos de lo que nos ha tocado".

Tanto es su afán por combinar su propuesta con la filantropía que el próximo 2 de junio participarán de "Relevo por la Vida" que auspicia la Asociación Americana del Corazón. "Nos ha tocado de cerca lo que le pasa a un amigo nuestro y no podíamos dejar pasar la oportunidad de llevar un mensaje solidario y de conciencia", apuntó. Sobre este último dijo además que "sé que él va a estar bien, porque aunque yo no sea cristiano, sé que hay un Dios allá arriba a quien respeto y en quién confío". Se trata de un DJ que laboró mano a mano con Wisin en el disco "El Sobreviviente".

El rodaje tuvo lugar en varias calles de Los Angeles, así como una residencia de lujo ubicada en Hollywood. Se utilizaron vehículos último modelo, así como "no escatimamos en gastos, porque la gente se lo merece; se merecen algo de mucha calidad".

Nueva visión musical

El autodenominado "Dúo de la Historia" está enfocado en buscar elementos, ya sea de música o letra que vayan a tono con "Lo que pida el público".

"No sé si estamos bien, pero nosotros nos metemos al estudio y buscamos lo que quiere la gente, porque son ellos los que nos apoyan. Hay artistas que hacen lo que les gusta a ellos, pero creo que ahí se pierde un poco la idea de para quién está dirigido el mensaje", explicó.

Entre sus proyectos figura el relanzamiento de "Los Vaqueros" donde incluirán el sencillo "La pared" junto a Don Omar, tema que Wisín describió como "el hit del verano", así como un remix de "Pegao" junto a Elephant Man y la intervención de Yomo en "El Kiss" de Franco el Gorilla.

"Este disco viene para la segunda semana de julio. Estamos bien contentos porque sería el segundo que sale por nuestra disquera WY Records. Queremos demostrar que nuestra música y la de nuestros artistas son de calidad", apuntó Wisin.

Filmarán vídeo en la Isla

El intérprete de "Rakata" adelantó que el vídeo de "la pared" junto a Don Omar se rodará en Puerto Rico, ya que ambas partes están ansiosos por trabajar en el país. "Queremos llevar a Jesse Terrero a Puerto Rico para que vea qué hermosa es nuestra isla y lo mucho que puede hacer allá", manifestó.

Su próximo disco de estudio, "El Dúo Dinámico", estará en la calle para noviembre y contará con las intervenciones de Wycleaf Jean y Sean Paul, entre otros.

Para Wisin, el reggaetón seguirá una "evolución obligada" que lo alejará quizás de su raíz, pero será beneficioso para el género, debido a que "los que estamos en esto no le tenemos miedo al cambio". Explicó que éste es un género establecido y se ha convertido en un movimiento masivo que llegó para quedarse. La realidad es que cuando uno llega a otros niveles, y no quiero sonar pedante, uno quiere conquistar cueste lo que cueste. Somos raperos, pero no le tememos a las cosas nuevas y eso es lo que nos ha hecho diferentes. Ese fue el caso de la canción 'Torre de Babel' con David Bisbal, que prácticamente es religiosa, pero otros artistas, a nuestro alrededor y de otros géneros, han entendido nuestra versatilidad. Se han dado cuenta que el reggaetón se adapta y adelanta, pero no desaparece".

En vías de esta evolución, que ya traspasó las barreras de Puerto Rico, el ganador de varios premios Billboard fue más allá y señaló la nueva práctica de artistas en desarrollo o noveles a quién no les restó mérito por su trabajo, de promover conciertos en el país careciendo de una trayectoria.

"El público, que es de todas las edades, es exigente y espera ver un 'show' con una producción impresionante, un repertorio preparado y varios invitados. Mientras mejor te queda un 'show', más tienes que invertir en el segundo y el tercero. El público no es bobo, por eso mismo, porque sabe de música y le gusta. Los fanáticos quieren ver dos horas de 'show' donde las emociones fluyan para llevarse lo mejor de uno y eso no se puede lograr sin haber preparado el terreno antes con una trayectoria".

Añadió que "si alguien se merece hacer un concierto es Tito El Bambino que lleva muchos años en esto. A él lo está produciendo Fresh Productions, que en un momento nos produjo a mí y a Yandel, así que está en buenas manos. Nosotros lo apoyamos y esperamos que Puerto Rico así lo haga porque se lo merece".

Una nena para Wisin

Wisin se convertirá en padre de una niña en septiembre del corriente. La pequeña es producto de su relación de varios años con la joven Yomaira quién está en su sexto mes de gestación.

"Mi esposa escogió el nombre de Yelena para la nena. Nunca me imaginé que lo más que me preocuparía sería el bienestar de mi hija. Ahora que voy a ser padre estoy bien pendiente del cuidado de mi esposa y de que la niña esté saludable... Eso es lo más importante. Soy del pueblo y ustedes lo saben, así que cuando nazca se lo diré a todos", dijo emocionado.

BAYAMÓN.- El puertorriqueño Arnaldo Santos, uno de los productores del éxito "La Gasolina" de Daddy Yankee, confiesa que es "un milagro de Dios" haber salido del "abismo" de las drogas, por las que llegó a vivir "debajo de un puente".

El músico, conocido en el mundo del reguetón como Naldo, se encuentra produciendo su primer disco como solista, "Lágrimas de sangre", después de participar en los discos colectivos "Sangre Nueva" y "Sangre Nueva Special Edition".

Antes había conocido cierto éxito como rockero en Puerto Rico y estuvo en prisión por su adicción a la heroína, que lo llevó a vivir debajo de un puente, donde le detuvieron por consumo de drogas inyectables cerca de una guardería.

"Entiendo que mi vida ha sido como un milagro de Dios. Yo no podía quitarme (la adicción). Era muy difícil. Yo estuve peor que en un abismo. Yo era un tecato (heroinómano) de la calle, de pedir dinero y de estar sucio", explicó Naldo a Efe mientras trabaja en un estudio de Bayamón, ciudad aledaña a San Juan.

"Estuve bien metido en las drogas, en las calles, preso y en todo ese revolú (problemas) que hacen las drogas. Yo vivía debajo de un puente en Comerío (centro)", dijo el cantante de 31 años, quien "rompió frío (cortó el consumo en seco)" al ingresar en prisión.

Naldo comenzó en la música tocando guitarra en el grupo "Pique" con otros amigos de la escuela intermedia, y no faltaban en los escenarios de las fiestas patronales de los pueblos del país caribeño en la década de 1990, pero pronto las drogas comenzaron a causar problemas y su madre lo echó de casa.

El resto, hasta el día en que llamó a la puerta de los más influyentes productores de reguetón, "es historia".

Junto a sus amigos del dúo Wibal y Alex se presentó al estudio de los productores dominicanos Luny Tunes con un "demo" de la música que estaba haciendo desde que salió de la cárcel.

Luny Tunes no lo dudaron y llamaron a Naldo, quien se convirtió en el nuevo administrador de la boyante marca reguetonera y comenzó a involucrarse en producciones como "Más Flow", que han arrasado en el mercado latino.

"La primera canción que yo grabé de reguetón fue La Gasolina, la cual ha sido la canción más exitosa en el género. O sea, el primer disco que a mí me dieron (para producir) vendió un millón de copias", presume Naldo de su participación en el disco "Barrio Fino" de Daddy Yankee.

"Empecé a grabar nuevos talentos, y escuchando demostraciones por dos años para hacer un disco y entonces Khris (cantante de reguetón) lo bautizó como Sangre Nueva", recordó.

"Pero yo sabía que para poder vender el disco, necesitaba a los grandes del reguetón", agregó Naldo, así que llamó a Héctor "El Father" para que lo ayudara en la producción y que aportó su voz en la canción "Sácala", en la que participaron también Yandel y su compañero Wisin, y Don Omar.

Finalmente "Sangre nueva", en la que colaboraron otros artistas ya consagrados en el reguetón como Yankee o Arcángel, fue "el palo (éxito) de la historia".

Con el siguiente disco, "Sangre Nueva Special Edition", lanzó a los productores Nely y Nesty.

En la misma producción, también trabajaron los productores Danny Fornaris, junto a sus compañeros de grupo de Fussion Musik LG y Audi, así como Víctor "El Nasi", Oddy y Puka, el cantante de hip-hop Fat Joe y los reguetoneros Yomo, ejo, El Tío, Malvin, Franco "El Gorila", entre otros.

Ahora, Naldo, junto a los productores Escobar y Raldy, afina los últimos detalles de su primer disco como solista, que incluirá una película y un libro sobre su vida.

Adelantó que entre los artistas que quisiera que cantaran con él en su producción está Ednita Nazario, para la que Naldo compuso dos canciones del último disco de la cantante romántica boricua, y Drco Rosa, al que describió como "una de las influencias más grandes" en su vida musical.

"En la vida todo está escrito. Soy una persona que me arrodillo dos o tres veces al día dándole gracias a Dios por todo lo que ha hecho conmigo. Para mí, las más gracias que hay que darle a Él es por haber pasado por todo lo que pasé, porque sino, no fuera el Naldo que soy ahora", prosiguió.

MÉXICO.- El cantante puertorriqueño de reguetón Don Omar afirmó hoy que el nuevo video de su canción "Adiós" pretende enviar un mensaje a la sociedad sobre el suicidio que impera en América Latina.

El artista señaló en entrevista con Efe que su nuevo video se "opone" a la idea de quitarse la vida.

"Me causa un gran dolor y mucha tristeza saber que cada 40 segundos un latinoamericano se quita la vida como lo reportan las estadísticas", indicó el intérprete.

Sin embargo, explicó que le causa un dolor más profundo saber que también hay niños que recurren a "la puerta falsa" para dejar de sufrir y tratar de escapar de las presiones que padecen.

"No es posible lo que está sucediendo con nuestros niños de siete a 14 años, pues las tasas de suicidio reportan cifras impresionantes, y Colombia se coloca en el primer lugar, Honduras está en segundo, Puerto Rico en tercero y México en el quinto", manifestó Don Omar.

"Con la posición que tengo, en donde mucha gente me escucha, quiero llevar un mensaje y por eso hicimos este video que ha comenzado a circular en los principales canales de televisión y que toca este tema y lo terrible que es tomar la decisión de decir ya no quiero estar aquí", sostuvo.

Por otra parte, Don Omar aseveró que está muy satisfecho con la penetración que su música ha tenido en territorio mexicano, país donde planea pasar una temporada de varias semanas para que el público lo conozca más.

En los próximos meses comenzará un nuevo programa con el canal de videos musicales MTV, en donde el público podrá ver la complejidad que implica convertirse en un artista, dado que Don Omar tendrá que realizar tres producciones musicales de cinco temas cada una en un lapso de 60 días.

Entre los éxitos de Don Omar se encuentran las canciones "Dale Don Dale", "Dile","Pobre Diabla", "Angelito Vuela", "Cuéntale" y "Reguetón Latino", entre otros.