Reggaeton News

El "Bad Boy" del reggaetón, Héctor "El Father", continúa dando de qué hablar. El artista sigue llevando su música a diferentes partes del globo y grabando con figuras noveles con el fin de brindarles una oportunidad en el panorama. De hecho, así es que asegura que "el reggaetón seguirá vigente".

La pasada semana estuvo en los festivales radiales La Kalle Exploxion en San José y en el Calibash en Los Angeles, ambos en California, y mañana, viernes, regresa a República Dominicana para culminar lo que inició hace un tiempo, una grabación con el merenguero Omega. El sábado espera retornar a Puerto Rico, para participar de "Objetivo Fama", y el domingo arrancará para Los Angeles donde intervendrá en el evento masivo "Fiesta Broadway". Este reúne a miles de latinos en un mismo escenario.

El Father cuenta con una nominación a los premios Billboard a la Música Latina en la categoría de "Album Recopilación Temas Latinos del Año" por el disco "Los Rompedicotekas".

El dúo de reggaetón Wisin y Yandel celebraba con euforia la noche del pasado jueves su doble triunfo en la entrega de los premios Billboard a la música latina, y no era para menos. Los jóvenes boricua se alzaron como Artista Latino del Año, categoría donde si bien competían con otros exponentes de su género musical como Daddy Yankee y RKM y Ken Y, además del conjunto dominicano Aventura, no se circunscribe al reggaetón.

Por este motivo, Wisin, en entrevista con EL VOCERO, valoró el galardón "como una muestra de que no sólo hemos triunfaod y ejercido una influencia dentro del reggaetón sino en la música latina en general. Nos sentimos muy orgullosos de venir de un país pequeño y sin embargo dejarnos sentir, junto a todos los exponentes del género, de esta manera. Ahora vamos a España a seguir promocionando nuestro disco que ha sido lanzada allá. Precisamente de España es David Bisbal, a quien agradecemos el haber creído y abrazado nuestra música".

El segundo premio Billboard para Wisin y Yandel fue en la categoría de "ringtone" telefónico latino más solicitado por el tema "Rakatá", lo que igualmente subraya la penetración que estos artistas boricuas han logrado en el público latino a nivel mundial.

Era un “Residente” acompañado por un “Visitante”, pero aun así no querían permitirles el acceso, quizás por haber llegado desde la Calle 13 con su “música satánica”.

René Pérez y Eduardo Cabra, integrantes del dúo Calle 13, decidieron continuar adelante e ingresar a la tienda La Gran Discoteca de Plaza Carolina para cumplir con una firma de autógrafos que tenían pautada para la noche de ayer, martes, aun cuando la administración del centro comercial informó en horas de la mañana que no autorizaba la actividad “por problemas de filtración”.

Pero como para Residente y Visitante “se vale to-to”, decidieron resolver el inconveniente llegando hasta el establecimiento cubiertos con unas capas para evitar mojarse con las gotas que cayeran del techo.

“Voy pa’ dentro, vengo a cumplir con mi gente. ¿Qué, hay un gotero? Pues tengo mi capa”, dijo el cantante a su arribo a eso de las 7:20 de la noche.

La decisión de los músicos fue tomada después de enterarse que la excusa de la administración, liderada por Tomás Sifonte, eran los problemas de goteras. Esta actividad, se había comenzado a coordinar desde marzo, según confirmó a PRIMERA HORA Aidita Oruña, directora de mercadeo de Distribuidora Nacional de discos, que maneja La Gran Discoteca.

No fue hasta la noche del lunes, según dijo, que la gerencia le comunicó que había inconveniente con la tarima que se utilizaría para la actividad, que inicialmente se realizaría en uno de los pasillos.

Según narró, se hicieron los arreglos para resolver el asunto de la tarima, pero en la mañana de ayer, martes, le llamaron nuevamente para informarle que el problema era de filtración.

De inmediato, afloraron las versiones y la más insistente era aquella que apuntaba a que la gerencia no estaba de acuerdo con el tipo de música que interpreta el dúo. Esta versión nunca fue confirmada. Oruña no se había podido comunicar con el gerente general porque, aparentemente, estaba de viaje.

A eso de las 6:00 de la tarde, el frente de La Gran Discoteca estaba vacío. Uno que otro fanático reducía su paso para mirar si algún rótulo anunciaba que el cantante, en efecto, estaría. Aquel que preguntaba por el in store recibía por respuesta un “está cancelado”, pero siempre hubo quien permaneció fiel frente al establecimiento.

Ya a las 6:15 de la tarde, un guardia de seguridad del centro comercial rondaba el área. Parecía el único dispuesto a soportar las miradas atravesadas de la gente que ya comenzaba a enterarse que se había cancelado la actividad y de inmediato lo asociaban con censura.

Dos patrullas de la policía estatal permanecían estacionadas frente al complejo. Los agentes estaban recostados del auto y en un descuido se les escuchó entonar “Tres vueltas de carnero”, frase popularizada por el que era su objetivo esa noche: Calle 13.

De vuelta al interior del centro comercial, ya la seguridad de La Gran Discoteca había formado en fila a las decenas de personas que habían permanecido fieles. Para darles algo de entretenimiento en lo que esperaban, se puso a todo volumen la “música satánica” del dúo.

Al guardia de seguridad del centro comercial ya se le había unido otro que instaba a la gente a que se moviera del pasillo, provocando la furia de María Vélez, residente en Carolina. Por salir en defensa de su ídolo, uno de los coordinadores de la actividad le informó que se ganó una capa para que acompañara a Residente a su entrada. Estaba feliz. Mientras, el guardia que la había amonestado seguía con su cara recia, pero su pie derecho golpeaba el piso al ritmo del “Tango del pecado”.

Así llegó Residente, a eso de las 7:20 de la noche, con todo y capa.

Su público le esperaba agitado.

“Nos dijeron que había un gotero, pero no lo he visto, pero la gente apoya a Calle 13. No vinimos a causar ningún problema, sino a cumplir con la palabra de nosotros… Uno no debe tratar de censurar nada, hay que dejar que las cosas fluyan y dejar a la gente que conozcan y escuchen lo que quieran escuchar. Aquí se demostró que no pudieron censurar a nadie”, dijo Residente a PRIMERA HORA.

Doris Torres, relacionista público de Plaza Carolina, expresó que la actividad se permitió a último momento porque se estaba realizando dentro de la tienda y no en el pasillo del centro comercial, como se había planificado inicialmente.

Expresó que el problema, además, se había agravado por las condiciones del tiempo y les preocupaba la gran cantidad de personas que podían llegar hasta allí por la fama que posee el dúo.

MIAMI — El dúo de reguetón puertorriqueño Rakim y Ken-Y, que se ha destacado con sus canciones bilingües, buscará consagrarse mañana como el máximo galardonado de los Premios Billboard a la Música Latina, para lo que cuenta con una ayudita: siete postulaciones, que lo convierten en el más nominado.

Muy de cerca, con cinco candidaturas, le siguen su compatriota la India y el cantautor mexicano Mariano Barba; con cuatro la banda de rock mexicana Maná, la superestrella colombiana Shakira y su compatriota Fonseca, el cantautor mexicano Joan Sebastian y el grupo RBD, entre otros.

Aunque sólo figura con una nominación, el colombiano Juanes intentará llevarse un galardón para su canción de pop "Lo que me gusta a mí", que competirá con el tema "Te mando flores" de Fonseca.

Los Premios Billboard, uno de los más prestigiosos de la industria, honran a los discos, cantantes y canciones latinas más populares en distintos géneros, según su desempeño de ventas y los informes de difusión radial que publica la revista homónima en sus listas semanales.

Los ganadores son elegidos tomando en cuenta el tiempo que permanecieron en las listas semanales entre el 11 de febrero del 2006 y el 2 de febrero del 2007, así como su posición en ellas.

Rakim y Ken-Y, cuyos verdaderos nombres son José Nieves y Kenny Vázquez, tienen siete postulaciones en cuatro categorías que incluyen tema latino y tema reguetón ("Down"), artista latino, tema tropical con mayor difusión radial de dúo o grupo ("Tengo un amor", con Toby Love), álbum y tema reguetón ("Masterpiece"), y ringtone latino ("Down").

El dúo boricua, que surgió hace menos de dos años y se ha convertido en una de las revelaciones más exitosas del género con ventas de más de medio millón de copias del álbum "Masterpiece", se subirá al escenario del United Bank Center para hacer bailar al público.

También actuarán en el estadio de la vecina ciudad de Coral Gables el rey de la bachata Juan Luis Guerra, Miguel Bosé, David Bisbal, Paulina Rubio y Mariano Barba, entre otros, para deleitar con diferentes ritmos latinos a la platea.

La salsera puertorriqueña India, que regresó después de cuatro años con sus álbumes "Pura salsa" y "Soy diferente", es finalista en tres categorías que incluyen álbum tropical femenino por ambas producciones, tema tropical de mayor difusión radial con "Lágrimas" y "Solamente una noche", y tema bailable con "Solamente una noche".

Barba, por su parte, figura en la categoría de compositor del año, mejor álbum regional mexicano de nueva generación ("Aliado del tiempo") y canción de mayor difusión radial de un artista masculino y nueva generación del mismo género.

La ceremonia, que será televisada en vivo por la cadena Telemundo, contará con la animación de la actriz mexicana Marlene Favela, protagonista de la telenovela "Zorro: la espada y la rosa", y el actor y cantante puertorriqueño Carlos Ponce, astro de la novela "Dame chocolate".

Entre quienes ya tienen asegurada una presea figuran el cantautor argentino-venezolano Ricardo Montaner y el ídolo español de la música pop Miguel Bosé, quienes serán honrados con los premios Espíritu de la Esperanza y Trayectoria Artística, respectivamente, por elección de un comité editorial de la revista Billboard.

Montaner será homenajeado por su dedicación y labor humanitaria en favor de los niños a través de sus fundaciones Hijos del Sol y Ventana de los Cielos, anunciaron los organizadores.

El cantante, que acaba de lanzar un nuevo disco en el que interpreta grandes éxitos del tango y la música brasileña, fundó esas organizaciones hace más de una década para ayudar a niños discapacitados y necesitados de América Latina. Con ellas comparte sus ganancias.

Bosé, por su parte, celebra sus 30 años de trayectoria con el reciente lanzamiento de su disco de duetos "Papito" y una gira de conciertos por España. El cantante y actor ha grabado más de 20 producciones discográficas y ha actuado en más de 30 películas.

La entrega de premios marca el final de la Conferencia Billboard de la Música Latina, uno de los encuentros más grandes y antiguos de la industria, donde se realizaron sesiones educativas, paneles con músicos, representantes de sellos discográficos y expertos.

MIAMI.- Daddy Yankee tomó el micrófono nuevamente luego de un periodo alejado de los escenarios, en el cual se dedicó a grabar su nueva producción musical, para realizar en directo una edición de su programa radial “On fuego”.

Rodeado de personalidades, entre ellas Antonio Banderas, “El Cangri” –como también se le conoce al reguetonero– tomó el club Chakra de esta ciudad floridana como una cabina radial para fungir como anfitrión de “Daddy Yankee Live Radio”, que también sirvió para dar a conocer su nuevo sencillo “Impacto”.

En el evento se presentaron los representantes de la “vieja escuela del reguetón”, como Alberto Stylee, Rey Pirín, Chezina y Falo, quienes le acompañaron en tarima para recordar los éxitos que surgieron hace un tiempo, cuando el género empezaba a conquistar a sus seguidores.

Asimismo, se informó, Richie Rich y Jewelz presentaron a Miguelito como el llamado “Príncipe del Reguetón”.

La actividad marcó el inicio de la “Conferencia Billboard de la música latina”, que culminará mañana, jueves, con la entrega de los premios anuales de la revista especializada.
Escucha el sencillo "Impacto"

“El Cangri” es uno de los nominados a los Premios Billboard de la Música Latina, ceremonia que será transmitida por la cadena Telemundo.

El evento será conducido por los actores Marlene Favela y Carlos Ponce, y contará con la actuación de Miguel Bosé, Paulina Rubio, David Bisbal, Juan Luis Guerra, Wisin & Yandel, Calle 13, y RKM & Ken-Y, entre otros.

“On fuego” fue grabado ante cientos de seguidores donde, además, se escucharon los éxitos “Gasolina”, “Lo que pasó, pasó”, “Rompe” y “Machucando” del exponente de reguetón.

Según ABC Radio Networks en Español (la cadena que difunde el programa), “On fuego” se transmite en 27 estaciones en Estados Unidos y en un año ha gozado de excelentes niveles de audiencia.

El próximo 5 de junio, Daddy Yankee lanzará al mercado su nuevo álbum “El Cartel: The Big Boss”, que incluye colaboraciones con Héctor “El Father” y Fergie, integrante de la banda estadounidense Black Eyed Peas.

La prensa internacional no se perdió el festejo y aprovechó para hacerle preguntas sobre su vida personal, como por unas fotos que fueron publicadas en una revista en las que aparece el intérprete junto a una bailarina nudista.

“Eso fue en los inicios de mi carrera en el reguetón”, contestó un tranquilo Daddy Yankee añadiendo que nadie era un santo, “los santos están en el cielo”.

Caracas - Con un disco que incluirá 14 temas que prometen ser “un poco de todo” y no únicamente reguetón, Tego Calderón regresa en junio con “El Abayarde regresa”.

Durante una breve visita a esta ciudad, Calderón comentó a El Nuevo Día que con el álbum retomará sus orígenes: “Es un disco muy diferente a ‘El subestimado’; mucho más parecido a ‘El Abayarde’ (su primer trabajo), por eso le pusimos ‘El Abayarde regresa’. ‘The Underdog’ (‘El subestimado’) fue un disco en el que expresaba mi pena, mi dolor y tal vez mi furia hacia la vida”.

Entusiasmado con lo que será este nuevo trabajo de su carrera, El Abayarde dijo que el jueves pasado terminó la carátula y que ya el álbum está completamente grabado.

“Lo estoy remasterizando en Miami”, apuntó.

En alusión al nombre de su actual disco, le preguntamos si se sentía “subestimado” por los caraqueños.

Entre risas contestó que, “yo sé que el público venezolano siente mi música, me respeta, al igual que me respeta la gente de toda América Latina y por eso vamos a estar haciendo música por mucho tiempo”.

Respecto a la comparación que hizo de Sierra Leona con su natal Puerto Rico después de su experiencia en el país africano, expresó que quiso referirse a la injusticia social que existe en el mundo.

“En Venezuela también deben existir sitios donde los negros estamos en nuestro sector y hemos estado allí toda la vida y de allí quizás nunca salgamos. Tal vez nos ven como que a veces no somos parte de la sociedad. He estado en muchos sitios y veo la misma similitud (con Sierra Leona) de que nuestra gente sigue sufriendo”.

Lo aclaman 200 mil caraqueños

Calderón estuvo en Venezuela pocas horas para cantar en la “Semana de Caracas”, evento gratuito organizado por la Alcaldía Metropolitana y el canal Ávila TV, donde se presentaron artistas nacionales e internacionales.

Cerca de 200 mil personas se congregaron en la Base Aérea La Carlota, ubicada en la capital.

Aunque la programación contó con reconocidas agrupaciones locales como Los Adolescentes, Calle Ciega, Guaco, Los Pericos de Argentina, Los Van Van de Cuba y el boricua Ismael Miranda, toda la atención estuvo centrada en Tego Calderón.

Tanta era la expectativa por recibir al cantante que en plena actuación de Guaco, una de las más destacadas agrupaciones venezolanas, el público comenzó a lanzar objetos al escenario para que se retirara y subiera Calderón.

Una hora después apareció Tego vistiendo mahones, una holgada franela azul con varios números 9 amarillos y un peine incrustado en su melena.

Una multitud frenética lo vitoreaba, “perreaba” y coreaba canciones como ‘Los maté’, ‘Cuando baila reggaetón’, ‘Punto y aparte’, ‘El bueno, el malo y el feo’, ‘El Abayarde’ y la conocida ‘Guasa Guasa’.

Sesenta minutos más tarde, se despidió y voló a Los Ángeles, donde realizaría una gira promocional.

Tras dos años de haberse separado de su compañero musical, Baby Rasta, el rapero Gringo no descarta reconciliarse con su colega, aunque está en un proceso de “limpiar las aguas” entre ellos.

Pese a que se comunican y hasta planifican un concierto en el Centro de Bellas Artes de San Juan, para el mes de agosto, Gringo confiesa a PRIMERA HORA que “las aguas siguen turbulentas, pero estamos hablando”.

“Le estamos dando una limpieza a esas aguas”, agrega el solista, al tiempo que indica que podría volver a juntarse con Baby Rasta para retomar su carrera como el binomio Baby Rasta & Gringo que formaron por 14 años, pero eso dependerá del tiempo.

Con simpatía agrega que “si el amor volviera a tocar nuestros corazones, pudiera haber una reconciliación. Pudiera haber la posibilidad de que haya matrimonio otra vez”.

El exponente, que promociona su disco “Gringo el independiente”, cortó su lazo profesional con Baby Rasta debido a varias diferencias profesionales con él y Luis “Nando” Caballero, propietario de la disquera New Records, a la que pertenecía.

En su álbum “Gringo el independiente”, por cierto, dedica el primer tema (intro) a Baby Rasta y a “Nando”, desahogando su sentir por todo lo sucedido hace dos años.

Según Samuel Gerena, artísticamente conocido como Gringo, Baby Rasta se encuentra en un pleito legal por dinero con “Nando”, quien le cambió el nombre a la disquera por Nu Record.

Esta transición por la que ha pasado el vocalista tras su rompimiento con Wilmer Alicea, nombre real de Baby Rasta, la describe como “un proceso bien difícil”.

“Me sentí como talento nuevo que está empezando otra vez. Después de 14 años de trayectoria, el tener que demostrarle al público que soy bueno en lo mío, ha sido difícil”, narra.

Por eso para su disco en solitario cuidó mucho los ritmos y contenido de letras, para ir a la par con la evolución del género.

En cuanto a la idea de presentarse en concierto junto a Baby Rasta, dice, ha sido creada por DJ Nelson, propietario de Flow Music, sello con el que Gringo está trabajando parte de su carrera.

Luego emprenderán una gira musical por Latinoamérica y Estados Unidos que iniciarán en Colombia, donde ambos son aclamados.

rechazado por Ivy Queen

Un tanto sentido, Gringo cuenta que “me dolió mucho el rechazo de Ivy Queen, porque ella me había dicho que iba a grabar para mi disco y después no lo hizo”.

“Ella es como mi hermanita, pero no grabó; y Polaco, después de tantos años de tiraera, grabó conmigo y me apoyó. Los que dicen ser tus amigos no están ahí y los que parecen no serlo fueron los que sí me grabaron”, precisa.

Sus hijos son su premio millonario

El también padre de Samuel Adrián (5) y Valerie Nicole (3) asegura que esas criaturas son su mayor tesoro y fueron su aliento cuando no había parties para cantar.

“Ese nene y esa nena no los cambio por los millones que me ofrezca Daddy Yankee, ni nadie. Soy más millonario que los mismos ricos al tener a mis hijos, porque es una riqueza espiritual”, sostiene.

Como tuvo episodios en los que no tuvo guisos para cantar, agrega que “a veces me decía: ‘Contra, no hay shows, qué voy a hacer’, pero me consolaba al pensar que la riqueza está en casa”.

Tuvo un sueño, cuenta, con su nena de que se le cayó de las manos de espalda hacia el suelo. “Empecé a llorar y al ver que era un sueño, miré a mi alrededor y me dije: ‘No lo he perdido todo, porque tengo a mis hijos’”, concreta.

Nueva York - A pesar de los 37 grados de temperatura que se registraron la noche del miércoles en La Gran Manzana, en el interior del club Stereo, ubicado en la ciudad de Manhattan lo que había era candela.

Cientos de invitados y un selecto grupo de medios, entre ellos El Nuevo Día, tuvieron la oportunidad de escuchar en exclusiva el nuevo disco de Calle 13, titulado “Residente o Visitante”, como parte de un evento auspiciado por la revista Latina, en cuya nueva edición René Pérez (Residente) y Eduardo Cabra (Visitante) figuran en la portada.

Y si por algo se destaca esta producción, que llegará a las tiendas el próximo 24 de abril, es por la calentura de sus letras, que de seguro pondrán a sudar a muchos. Pues tal y como había prometido el Residente, vocalista y autor de todas las canciones del álbum, su nuevo trabajo supera su ya conocido estilo irreverente.

Desde el tema introductorio del disco, en el que se escucha a un coro sinfónico interpretando palabras soeces, Calle 13 deja claro que le importan un bledo las críticas de sus detractores. También demuestra que su creatividad no tiene límites a la hora de innovar dentro de la llamada música urbana.

De hecho, René y Eduardo, ahora con un mayor presupuesto al de su primer disco (“Calle 13”), gracias al endoso del sello Sony, aseguran que pudieron dar rienda suelta a su imaginación para lograr el que consideran un disco “con el potencial de ganarse hasta ocho premios Grammy” y el cual se vio enriquecido por sonidos de Centro y Suramérica.

El dúo inició el miércoles una intensa agenda de promoción en Nueva York, que incluyó visitas a las principales emisoras de radio latinas, así como una importante entrevista con el canal PBS, que realizó el reconocido periodista Jorge Gestoso, conductor del programa nacional “Viva voz”.

“Para mí es un honor entrevistar al Residente, tanto o más que a una figura política de renombre. No sólo por lo que él representa para la juventud y para la música, sino porque admiro su carrera de éxito. Para mí, lo más interesante de esta entrevista es la humildad que él demuestra con todo el éxito que está teniendo a la velocidad que lo está teniendo, y eso es algo que fácilmente marea a alguna gente y se le sube a la cabeza. De esto salen experiencias mucho más ricas que entrevistando políticos que son gente entrenada a decir lo que le conviene”, opinó Gestoso en un aparte con El Nuevo Día.

Entre los más bellos

De otra parte, trascendió que René será una de las figuras destacadas como las 50 Bellezas Latinas de la revista People, en su edición especial que saldrá en mayo próximo.

El artista, quien recientemente realizó la sesión fotográfica en Nueva York, dijo sentirse sorprendido con la distinción, aunque reconoció que la belleza es relativa y que no todos los galanes tienen que tener cabellera abundante y ojos claros.

“Al principio me pareció chistoso, pero la verdad es que es chévere que metan en eso a gente diferente como yo, que se sale de los cánones de la belleza. Al principio trataron de que pusiera cara de galán en la foto, pero tuve que parar y decir que ese no era mi estilo, entonces las hicimos a mi manera y me sentí más cómodo. Creo que demostré que se puede ser bello con rayas en la cabeza”, bromeó el Residente, quien adelantó que a finales de año Calle 13 realizará un concierto masivo en Puerto Rico.

Daddy Yankee no para. El tiempo es oro para él. Por eso está en este momento en esta ciudad donde ayer comenzó la grabación del vídeo del remix de su nueva canción ‘Impacto’ junto a nada menos que Fergie, la vocalista del grupo The Black Eyed Peas.

“Con Will.I.am (cerebro musical de la banda), quien es el productor de dos de mis canciones en el disco, aprendí algo: cuando se está trabajando no hay tiempo que perder, hay que estar encima de lo que estás haciendo todo el tiempo, sin descansar”, dijo Daddy Yankee ayer en una pausa de la grabación que El Nuevo Día cubrió de manera exclusiva.

Para lo que sí tiene tiempo el Daddy es para darle un sonoro beso en la mejilla a su colega, quien no ha dejado de morderse el dedo. Lo ha hecho unas 50 veces, siguiendo las indicaciones de su coreógrafa.

Vestidos de forma complementaria en tonalidades claras con “blin blin” dorado, los cantantes lucen listos para ser inmortalizados juntos por la magia del vídeo.

“Me encanta Fergie. Le tengo mucho respeto a su trabajo, y sé que el respeto es mutuo, pues a ellos (los miembros de The Black Eyed Peas) les gustó mucho ‘Barrio fino’. Ellos están pasando por un gran momento de fama mundial y el presidente de mi nuevo sello discográfico (Interscope) pensó correctamente que nuestros estilos pegarían”, expresó el cantante boricua.

Por supuesto, un poco de ayuda de una de las cantantes más reconocidas en la industria anglosajona no le hace daño a nadie, en especial al cantante latino de más repercusión en el reguetón, quien afirma estar listo para conquistar el mainstream estadounidense.

“A Fergie le pasa igual que a mí. A mucha gente latina le gusta su música, pero todavía no la entiende. Cuando nos juntamos, yo le ayudo con mi gente para que la entiendan mejor; y de la misma forma lo hace ella conmigo”, explica Yankee.

Mientras tanto, los técnicos se aseguran de que una tela negra sea colocada alrededor de los pies del puertorriqueño, que gira sobre sí mismo en una plataforma y le pregunta a su entourage si tiene la cara muy brillante. No quiere lucir mal, pues Fergie luce despampanante en unos pantalones muy cortitos que muestran sus piernas musculosas e inmaculadamente bronceadas.

“Sé que con esta producción (su nuevo disco ‘El cartel’) tengo todos los ojos del mundo en mí, en especial porque me tome un año y medio de descanso y dejé que otros entraran al mundo del reguetón... aunque no llegaron a las marcas que llegué yo. Pero no estaba descansando, me estaba preparando para grabar este disco como quería y mover los hilos de todas las cosas que estoy haciendo”, afirmó el músico, cuya principal preocupación es la responsabilidad que siente con las más de 100 personas que trabajan junto a él.

“En realidad se traducen en 100 familias. Es una multitud de niños que comen gracias a esto que estamos haciendo... son gente que pagan sus deudas. Esto me preocupa mucho, pero también me impulsa a seguir trabajando porque no quiero defraudarlos”, añadió.

El tren está a punto de reanudar su recorrido. En él llevan montados año y medio de trabajo musical que ya está listo para ser empaquetado y vendido en masa. Pero en los vagones también va la tan esperada película “Talento de barrio”, su programa de radio “On Fire”, una representación masiva como imagen de una famosa marca deportiva, una organización sin fines de lucro y un largo etcétera que tan sólo él mismo conoce.

¿Qué tanto más quiere crecer Daddy Yankee?

“Yo, primera y principalmente, tengo una conexión espiritual muy importante con Dios, pero tengo la convicción plena de que puedo llegar adonde me lo proponga sin mayores problemas. Veo a la gente que lo ha hecho, veo dónde están y me pregunto: ‘¿y por qué yo no?’ Y mira que he vivido en carne propia el irrespeto y la ignorancia de mucha gente que me ve inferior por el hecho de ser latino. Pero como soy hombre de negocios cuando me enfrento a algo así no me pongo bravo. Me siento con ellos y se los explico, y así los convenzo rapidito, porque todo el mundo quiere más”, concluye Yankee con una gran sonrisa.

El rapero Julio Voltio regresó a prisión. No tenía esposas, no lucía el uniforme de confinado. En cambio, llevaba un micrófono y mostraba en su camisa la frase: “Pa’l pueblo”.

Estaba tranquilo de estar en la cárcel, sin miedo, chilin, como diría él. En 1996 Julio Ramos, nombre verdadero del artista, fue ingresado a la cárcel de Bayamón 1072 por “cosas de la vida”. Ayer volvió, pero no para estar detrás de los barrotes sino para cantarle a los confinados, con los que tanto se identifica.

Y es que el cantante ofreció el concierto “Voltio... en prisión” para los presos en la cancha del Oso Blanco, en Río Piedras.

“Sé lo que sufre un confinado, porque yo estuve confinado también, hace ya diez años. Vamos a traerle al confiando una diversión para que se olvide un poquito por lo que está pasando”, destacó el rapero, en una conferencia de prensa que celebró previo al concierto.

El evento fue una idea del propio Julio Voltio y del director Cristian Suau, quien se encargó de filmar el concierto para incluirlo en un cd/dvd documental del cantante que se supone que salga al mercado para el mes de diciembre.

“Creo que esto es un concierto bien especial porque esta es la institución (penitenciaria) más grande y peligrosa del Caribe y, una semana después del concierto, esto se acaba y no se podrá hacer más nada aquí”, dijo el director en referencia al cierre del Oso Blanco, pautado para finales de mes. En la prisión sólo quedan 355 reos, según la oficial de prensa de la institución, Ivette Morales.

Los confinados aguardaban por Julio Voltio, pero estaba lloviendo y el evento era al aire libre. El rapero estaba inquieto por subir a tarima para llevarle un mensaje “positivo” a los confinados y ya había advertido que el concierto iba, lloviera o escampara.

Las gotas fueron cesando y el equipo de producción del concierto aprovechó para encender las cámaras, secar el equipo y comenzar con el concierto. Julio Voltio se fue a preparar.

Mientras se hacía la prueba de sonido, los guardias fueron sacando a decenas de confinados de custodia mínima a la única cancha que se utiliza de la deteriorada institución penal.

La mayoría de los reos que salieron eran jóvenes, lucían rosarios y miraban todo el equipo técnico (cámaras, luces, micrófonos e instrumentos) con asombro. Todos caminaron en orden hasta el centro de la cancha, donde el director Cristian Suau les indicó que debían gozarse el concierto y tener “energía”. Por las ventanas con rejas que daban a la cancha, no se veían cuerpos, sólo ojos de diversos colores, que apenas pestañaban.

Con todos los reos en la cancha y los guardias alrededor, salió Julio Voltio, recibiendo aplausos de los confinados.

“Gracias por estar aquí, yo sé lo que es el sufrimiento de un confinado. Se me paran los pelos porque yo sé lo que es estar aquí”, dijo el cantante para entonar “Julito Maraña”, seguido de “Voltio”.

Los reos movían sus cabezas hacia al frente y hacia atrás, al ritmo de la pista, y en ocasiones subían sus brazos. Algunos sonreían, otros cantaban y otros observaban tranquilos.

Los ojos detrás de las rejas también parecían moverse al ritmo del reguetón. En otra tarima pequeña, frente al escenario principal, un hombre musculoso con tatuajes –del equipo de producción del artista–, era grabado mientras le pegaba a un saco de boxeo.

“Si algún día tienen la opción de salir de aquí, recuerden que les esperan sus madres, sus hijos, los espera la calle. Si tienen la oportunidad de cruzar esa verja pa’ fuera sean personas de provecho y sepan bregar. Tiren pa’alante honradamente, que se puede”, expresó Julio Voltio, quien afirmó que cree en la rehabilitación.

“Chulin, Culin, Cun Fly”, una de las más aplaudidas, y “El Mellao”, tema que estrenó, antecedieron la aparición en tarima del salsero Andy Montañez, que fue recibido con vítores por los reos.

El salsero, quien recordó cuando tocó a esa prisión con El Gran Combo de Puerto Rico, interpretó con Voltio “Mi Puertorro” y sorprendió a los confinados al rapear un pedacito del tema.

“Mi libertad”, “Padre nuestro”, “Nos fuimos under”, “Chévere” y dos popurrís de salsa, que incluyeron el tema “Las tumbas”, fue parte del repertorio del vocalista, quien se mostró satisfecho con su regreso a la cárcel.

Tras el fenomenal éxito generado por su primer disco, el dúo Calle 13 se prepara para enfrentar tanto a sus admiradores como a sus detractores con el estreno de su segunda propuesta musical, titulada “Residente/Visitante”, que saldrá a la venta el próximo martes, 24 de abril.

El binomio -compuesto por René Pérez Juglar (Residente) y Eduardo José Cabra Martínez (Visitante)- tiene un enorme reto ante él: sorprender a los fieles fanáticos que se encargaron de comprar más de 400,000 copias de su álbum homónimo el cual fue galardonado en el 2006 por la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación con tres premios Latin Grammy.

Según explica Residente, el nuevo disco fue trabajado de la misma manera que su ópera prima a la vez que añade que los viajes que han realizado a otros países del mundo, influenciaron grandemente el ritmo y las letras de sus canciones.

“Con el primero, estábamos viviendo en la isla, y desconocíamos dos o tres cosas. Pero de ahí en adelante tuvimos la oportunidad de viajar, y hemos descubierto muchos elementos y los hemos mezclado”, explica Residente a la vez que asegura que -a pesar de la evolución de su música, continúan manteniendo su identidad boricua.

Sin traicionar su esencia y nutriéndose de esas nuevas influencias, Calle 13 expone en “Residente/Visitante” manifestaciones musicales populares de otros pueblos hermanos.

“Eso es atractivo incluso para gente que no es de Puerto Rico. Pero ahora estoy mucho más consciente de lo que puede significar una palabra en otro país. Hay más madurez en ese sentido”.

El nuevo álbum cuenta con algunos de los talentos más reconocidos de la industria musical, tales como el productor argentino Gustavo Santaolalla -ganador de dos premios Óscar por la banda sonora de los filmes “Brokeback Mountain y “Babel”- además del grupo cubano de rap Orishas y la rapera española La Mala Rodríguez, entre otros.

En su colaboración con Santaolalla para el sencillo “El tango del pecado”, el dúo fusionó el tango con ritmos puertorriqueños.

“Grabamos en Argentina un tango con reguetón, algo que no se ha hecho”, dice satisfecho Residente. “El tema está nítido, bien chévere. Es diferente, como el disco completo, que es un viaje”, añadió.

Ese viaje también hizo escala en Bogotá, Colombia, para grabar el tema “La cumbia de los aburridos” con artistas alternativos del país.

Según asegura el cantante principal de Calle 13, el característico humor negro de Calle 13 volverá a destacarse en esta producción y -para muestra de ello- ofrece más nombres de composiciones inéditas, como por ejemplo “La era de la copia era”, “La fu kin moda”, “Me voy pal norte” y “Algo con sentido para los consentidos”.

“Este disco es mucho más violento que el pasado. Violento por imágenes y palabras”, advierte Residente, autor también de un tema que salió en el 2005 a manera de protesta política, ‘Querido FBI’, criticado por su lírica violenta dirigida hacia los agentes federales tras la muerte del líder del grupo independentista Los Macheteros, Filiberto Ojeda Ríos.

El binomio admite sentirse afortunado de todo lo que han logrado en su carrera, algo que nunca se imaginaron mientras crecían en una urbanización del área de Trujillo Alto.

“Hay veces que nos sentimos demasiado halagados”, afirma Residente sobre el éxito que ha alcanzado Calle 13. “Tengo muchos planes para hacer más pero Eduardo y yo estamos viviendo un sueño”, puntualizó.

Como en los viejos tiempos, cuando aun era estudiante, Andy Boy está listo para el jangueo intenso de las Justas Interuniversitarias. Este amante de la playa y de la serenidad que siente cuando la visita los fines de semana, se prepara para el lanzamiento de su segundo disco, “Marroneo con flow”.

El exponente de música urbana aprovechará este fin de semana de Justas y comenzará la promoción de su disco.

“Vamos a tener una tarima rodante, varios artistas estarán janguiando conmigo por todos los tapones de Ponce”, dice el artista de 27 años que cantará el jueves en la tarima de la radioemisora X100 y el viernes en la de Reggaeton 94.

En sus años universitarios Andy Boy siempre tuvo un balance entre el pariseo y los estudios, hasta que finalizó su carrera en ingeniería en la Universidad Politécnica de Puerto Rico.

Esta formación profesional la desea utilizar como plataforma en su carrera artística para servir de inspiración y ejemplo a los jóvenes. Además, se encuentra en negociaciones con algunas universidades porque desea auspiciar una beca para algún estudiante de escasos recursos, con calificaciones sobresalientes y que sea seguidor de su música.

“Antes no quería usar mis estudios universitarios como un beneficio, porque el género era más calle y la gente no le daba importancia a eso. Pero decidí utilizarlo para ayudar a otros jóvenes a superarse y estudiar”, añade.

De la misma manera, le encantaría poder trabajar en la lucha contra el maltrato de menores, uno de los mayores problemas sociales que aqueja a país.

“El abuso de niños, es la orden del día y hay que hacer algo. Es intolerable y se supone que la justicia bregue como es debido”, comenta el cantante, quien aún no es padre.

El programa de radio "Daddy Yankee on fuego" del boricua Daddy Yankee, autoproclamado "El jefe" del reguetón, se ha situado como el más escuchado de la juventud hispana en Estados Unidos, según la firma de encuesta Arbitron.

El programa de radio que presenta lo mejor de la música hip hop y reguetón, comentarios y entrevistas es el predilecto por los hispanos de edades de 12 a 34 años.

"Estos índices de audiencia comprueban la increíble popularidad de Daddy Yankee", informó en un comunicado de prensa Kevin Miller, vicepresidente de ABC Radio Networks, la cadena que produce el programa.

"Su carisma y éxito no tienen paralelo y resulta muy atractivo para la juventud hispana, lo que es muy importante para nuestros anunciantes y afiliadas", añadió.

De acuerdo con el comunicado, el programa de radio está en primer lugar en mercados clave como Nueva York y Los Ángeles.

Mientras tanto, las mujeres hispanas de la misma edad, han convertido el programa en su favorito en varias ciudades estadounidenses como Miami, Sacramento, Houston, Phoenix, Nueva York y Los Ángeles.

El programa además le ha dado un empujón al crecimiento de jóvenes oyentes a una emisora neoyorquina, WSKQ, la cual tuvo un aumento de 184 por ciento en su audiencia entre jóvenes de 12 a 24 años.

Daddy Yankee, quien actualmente da los últimos toques a su nueva producción "El Cartel: The Big Boss", se sintió muy satisfecho con las buenas noticias del éxito del programa radial.

Tito “El Bambino” no quiere seguirle los pasos a otros artistas que lanzan su línea de ropa para luego no usarla. En su caso, lucirá las piezas de la nueva división urbana de su tienda T Bambino, que se estarán distribuyendo en varios lugares.

Pese a que se ha caracterizado en el género por su estilo fashion, el rapero ha regresado a sus raíces al vestir más calle y estar así a la vanguardia de la moda del reguetón y el hip hop.

“No quiero caer en lo que muchos artistas que lanzan una línea de ropa. Hay artistas afuera (en Estados Unidos) que tienen su marca y no la usan. En este caso yo la uso”, precisa en entrevista con PRIMERA HORA.

La intención del vocalista es que su establecimiento en Isla Verde se mantenga con su estilo fashion de alta costura.

Mientras, distribuirá y venderá su nuevo concepto casual en varios establecimientos del país, como Bounce y La Gran Vía.

“Estamos contentos por la acogida de la tienda T Bambino. Ahora son las graduaciones y la gente está buscando trajes. La ropa sport es porque en la calle hay mucha gente que no se le hace fácil llegar a la tienda y si a un mall”, explica emocionado.

El intérprete de “Caile” agrega que “todas las piezas son diseñadas por nosotros. Y ésta la quísimos hacer diferente. Hacemos ropa a nivel de Estados Unidos y la tela es de calidad”.

“Me siento bien feliz porque es algo que anhelaba. Quiero seguir creciendo (en el mundo de la moda) como en mi carrera de cantante, que he podido crecer y evolucionar a través de la música”, sostiene.

Como parte de este concepto informal, su negoció tendra disponibles polos, jeans, t-shirts, jackets y pantalones cortos.

Según el solista, “no estamos escatimando en telas”.

“Con la ayuda de Dios esperamos que sea una bendición como ha sido mi carrera”, acota.

Aunque mantendrá su elegancia al vestir, con su nueva ropa pretende, dice, “cautivar a un público más juvenil y diferente”.

Tendrá concierto en el “Choliseo”

Como solista, Tito “El Bambino” ofrecerá un concierto masivo en el Coliseo de Puerto Rico el próximo mes de junio, en el que tendrá varios artistas invitados.

El reguetonero, que hace dos años debutó como solista en el Centro de Bellas Artes de San Juan, siendo el primer rapero en presentarse en esa sala de espectáculos, no escatimará en la inversión para producir y montar su concierto.

“Llevamos más de un mes reuniéndonos y preparando todo lo que vamos a hacer. Estamos tratando de superar visualmente lo que han hecho otros y lo digo con mucho respeto. Y me voy a sentir feliz que venga otro a hacer algo mejor, porque de eso se trata”, sostiene el cantante.

Si hay algo que le inunda el alma de regocijo al exponente de reguetón Yomo es el amor y la compañía de sus hijos, que además le provocan que se sienta el hombre “más rico del mundo”.

Máxime cuando hace una semana acaba de nacer su tercer hijo, Ayan Alberto Torres, concebido con su esposa Jainel Ayala, quien es, además, la madre de su pequeña Mia Nikole, que el sábado 21 de este mes cumple su primer añito.

Yomo, quien también es padre de Jovan Alberto, de siete años de una relación anterior, confiesa que sus vástagos “son mi batería para escribir y levantarme todos los días a trabajar”.

Ante la llegada de Ayan Alberto, cuenta que ejerció, aparte de su rol de esposo, papá y fotógrafo, el de comadrona pues ayudó a su esposa con las respiraciones y pujos durante el parto.

Tan pronto nació su chiquillo vía natural, revela haber estado en shock porque temía que naciera con problemas, sobre todo al saber que con este bebé cerrará la fábrica de hijo, al considerar someterse a una vasectomía.

Pero, cuenta entre risas, el nene lo primero que hizo al nacer fue “hacer pipi”.

“Tenía mucho miedo de que me saliera con problemitas. Y como es mi último nene tenía miedo porque uno nunca sabe. Es una experiencia bien diferente. El primer día de nacido el nene no estaba comiendo, me asusté y empecé a orar mucho”, narra.

Pero Ayan Alberto, que fue atendido por el doctor Owen Connelly y pesó 7 libras y 12 onzas y midió 21’ y media, ya se encuentra bien luego que se le suministrara un suero para hidratarlo, pese a que es lactado por su mamá.

“So, ahora puedo cantar victoria. Mis hijos están saludables”, acota emocionado el reguetonero de 27 años de edad que se encuentra grabando su primer disco “El cuarto bate”.

A Ayan Alberto, a quien describe como más “vaguito” que su pequeña Mia Nickole, lo baña todo el tiempo para ayudar a su esposa, al tiempo que le cambia de pañal, le ha da bibí y le saca los gacesitos.

Sus hijos son la luz de sus ojos

Acompañado en esta entrevista de su procreadora Luz “Yiya” Abreu, el vocalista es de los varones que cree que los hijos son esenciales en la vida.

“Son mi mayor motivación. Me preocupo por ellos. Soy un buen papá y trato de estar ahí aunque la música toma tiempo, y eso es triste. Mi vida gira entre el trabajo y mi casa”, asegura.

Siente asimismo tener “las manos bien llenas por el amor de mi familia, mi trabajo, mis hijos y mi relación con mi esposa”.

Cuenta que su madre Yiya Abreu le inculcó siempre la importancia de la unión familiar, lo que ha aplicado y practica con su esposa e hijos.

A manera de anécdota narra que a sus 24 años de edad, cogió su primera bofetada por parte de su madre. “Eso fue por llegar a las 5:00 de la madrugada a casa. Y le dije: 'Mami, qué tú haces, yo soy un manganzón'”.

“He sufrido mucho en esta vida”

Cuando participó hace dos años en el disco “Sangre Nueva” de Naldo con el tema “Dejale caer to’ el peso”, dice que le pedía a Dios que le sucediera algo grande en la música y su vida. Entonces nació Mia Nikole, y ahora es bendecido nuevamente con Ayan Alberto.

Con un brillo especial en su rostro al besar y abrazar a sus chiquillos, el rapero comenta en entrevista con PRIMERA HORA estar abastecido “en todos los aspectos de mi vida. Siento amor, tengo mi nena que me ama y amo, mi nene mayor y el que llegó”.

“He sufrido mucho en esta vida. Y mis hijos tienen algo bueno y es que no van a pasar lo que yo. Todo lo que hago es por ellos. No quiero que pasen lo que yo pasé. Les quiero brindar estabilidad económica y un hogar. Me siento en victoria”, precisa el solista que antes de lanzarse al ruedo musical se desempeñaba como conserje por no haber estudiado.

José Alberto Torres Abreu, su nombre de pila, indica que “la vida sin problemas no es vida. Me siento afortunado por mi esposa y mis hijos”, sostiene.

Les inculcará, por cierto, a que estudien, porque “la universidad es la mejor etapa de la vida”.

Celoso con la nena

Yomo admite que es celoso con Mia Nikole, al punto que si se cae al piso “me da coraje, me da rabia y ganas de coger el piso y romperlo, pero no puedo hacerlo. Es que lo siento y me sale el instinto de protección”.

Emocionado, dice que lo primero que aprendió a decir su niña es la palabra papá. “Ella me quiere mucho, mucho”, añade.

En cuanto al reguetón, dice que no les prohibirá a sus hijos que lo escuchen porque “gracias a Dios mi reguetón es bueno y lo hago así por mis hijos”.

Un esposo y papá ejemplar

“Yo trabajo y me porto bien. Ella entiende mi trabajo”, reitera Yomo sobre su relación marital.

Su esposa, Jainel Ayala, de 22 años de edad, lo describe como “un buen esposo y papá. Él es una salvación en la casa. Él me ayuda a dar bibí y cambiar el pamper, mientras yo me saco leche”.

“Aunque está trabajando me está llamando todo el día para saber cómo está todo. Por eso, no siento su ausencia”, sostiene.

Tres conciertos masivos realizados en importantes salas del país, más de 30 semanas en la lista de éxitos latinos de Billboard con el tema ‘Down’, presencia en más de cinco países de Latinoamérica y sobre 250 mil discos vendidos son sinónimo de triunfo para R.K.M. y Ken-Y. Su lista de logros avisa que el dúo está en el mejor momento para seguir consolidándose.

El dúo de reguetoneros está de pláceme con el lanzamiento de “Masterpiece Conmemorative Edition”, álbum que celebra el primer aniversario de su multipremiado disco debut.

A partir del martes estará disponible la producción que incluye la participación especial de artistas como Daddy Yanke, Tobey Love, Héctor “El Father” y David Bisbal. El disco ofrece un repertorio de las canciones populares de R.K.M. y Ken-Y en arreglos que intercalan nuevos ritmos. A eso se agregan cuatro temas inéditos, incluyendo la balada pop ‘Llorarás’.

“La gente sabe como trabajamos. Estamos en una posición muy buena y entiendo que habrá curiosidad por el disco nuevo. Nos irá bien. ‘Llorarás’ hará la diferencia en el reguetón y en la música latina”, dijo confiado Kenny Vásquez, mejor conocido como Ken-Y.

La emoción que les provoca este relanzamiento se duplica mientras se acerca el próximo 26 de abril, fecha en que se entregarán los premios Billboard a la Música Latina 2007. Los cantantes llegarán a Miami con el orgullo de saber que tienen más posibilidades de ganar que cualquier otro artista. Están al frente con siete nominaciones.

Su éxito ‘Down’ está postulado como tema caliente latino del año, canción de reguetón del año y “ringtone” del año. Si el tema se impone en los tres renglones estarían triunfando sobre nombres como Shakira, Daddy Yankee, Tito “El Bambino” y Wisin y Yandel.

Por otro lado, su disco “Masterpiece” los pone junto al grupo Calle 13 en la carrera por la distinción de álbum de reguetón del año. “Somos los más nominados. El Billboard es un premio importante y con el poco tiempo que tenemos de carrera nos da credibilidad. Esa cantidad de nominaciones es común en artistas con mucha más trayectoria”, opinó R.K.M., quien se presentó recientemente junto a su compañero en Estados Unidos, Bolivia y Perú.

“¿Cuántos premios ganarán?”, preguntamos. “Todos”, afirmó con humor R.K.M. antes de agregar, en un tono más realista, que ambos esperan cargar con por lo menos tres premios Billboard. Los intérpretes de ‘Me matas’ tendrán una participación musical durante la ceremonia de premiación, pero prefieren no adelantar detalles para que sea “una sorpresita”.

“Todo esto que nos está pasando se lo tenemos que agradecer al apoyo del público, que es a fin de cuentas quien aprueba nuestro trabajo. También a nuestro afán porque desde que empezamos no nos hemos cogido un descansito. Siempre estamos buscando estrategias para innovar en un género tan competitivo. Para mantenernos en primera fila hay que trabajar, mantener el ánimo y el empeño. Es una bendición que Dios nos da”, sentenció Ken-Y.

El binomio reconoció que se encuentra en etapa de crecimiento porque aún le queda mucho por hacer. Les satisface la popularidad de la que hoy gozan, pero no se conforman con eso y aprovecharán el auge que tiene el género que representan.

Este es el momento del reguetón, entiende Ken-Y, pero la clave para mantenerse a flote estará en la capacidad que se tenga para fusionarlo con otros géneros que lo renueven. Por eso no descartan acercarse a otros ritmos ni cantar en inglés.

Esta emblemática pareja se inició en la música por separado, cantando en las fiestas que hacían sus amigos. Fue en 2002 cuando sus nombres comenzaron a escucharse. Para José Nieves, conocido ahora como R.K.M., parece que fue ayer cuando ambos crecían juntos en un barrio de Gurabo.

“Seguiremos trabajando para que la gente escuche cosas nuevas. Tenemos entre 15 o 20 temas preproducidos para un disco que queremos lanzar en la segunda mitad del año”, adelantó Ken-Y.

El cantante Tony Dize promete llevar en un viaje musical a sus fanáticos tras el rodaje del vídeo "Quizás", tema que forma parte del disco "Los Vaqueros" (W&Y Records/Machete Music).

La grabación del vídeo, en formato cinematográfico de 35 mm y bajo la dirección de Willie Berríos y Rafy Pérez, se realizó en la Antigua Central Aguirre, en Salinas [Puerto Rico]. Tomas de una humilde y desolada casa, lograron recrear el estilo clásico que fue complementado con imágenes paisajistas de la belleza natural que ofrece el suelo salinense.

"Quizás" es un tema bien especial para mí porque lo escribí, hace dos años, tras una experiencia que me hizo pasar por un momento un poco amargo" , apuntó TONY DIZE. "Lo importante de esta situación es que yo sé que muchas personas pasan por esta experiencia y se identifican con la canción. La letra musical logrará hacer que el que la escuche pueda valorizar a su pareja y así evitar el desamor. ", añadió el intérprete de otros éxitos como "Échale leña al fuego" , "Sóbale el pelo" y "Sensación".

La historia plasmada en la grabación muestra a una pareja que confronta problemas en su relación. Él la maltrata y tras una última discusión, ella lo abandona y tiene un accidente de tránsito. Desde su residencia TONY DIZE observa el accidente y sale a socorrer a la joven. Tras el accidente, el joven intenta convencer a la chica que de amor nadie se muere y que no todos los hombres son iguales.

El vídeo musical no tan sólo reflejará el potencial de TONY DIZE en términos de vestuario, actuación y personalidad, sino que brillará su calidad vocal, característica que lo ha hecho sobresalir de sus colegas en el género del reggaetón.

TONY DIZE , de 24 años, logró el estrellato desde su incursión hace ya varios años de la mano del "Dúo de la Historia", Wisin & Yandel y su éxito se debe a que el público logra vivir sus letras que irradian cotidianas situaciones.

Para el verano se espera el lanzamiento de su primer disco en solitario, "La melodía de la calle", que incluirá 15 temas escritos por el propio cantante. La producción discográfica, lanzado por WY Records / Machete Music, será combinado con su distintivo estilo romántico, pero incluyendo las características del género como 'maleanteo' y 'perreo'.

El cantante Don Omar se encuentra en el Cairo, Egipto, desde el pasado miércoles, con motivo de la grabación del vídeo musical del tema "Tuigui" junto al cantante pop Hakim.

Durante su segundo día de estadía, el intérprete de "Dale don Dale", ofreció junto a Hakim una conferencia de prensa, en la que según un comunicado de su casa disquera, asistieron sobre 100 medios.

El boricua unirá su voz a la del egipcio en el tema "Tuigui", el cual formará parte del próximo álbum del artista del llamado "León de Egipto".

Con la grabación de este tema, Don Omar marca una nueva etapa en su carrera artística, siendo el primer artista latino en unir su voz a la afamada estrella egipcia.

"Tuigui", compuesta por los propios cantantes, fue producida musicalmente por Eliel Lind y en la misma llevan un mensaje sólido en contra del discrimen racial.

"En mi carrera artística me he distinguido por ser innovador y llevar nuestra cultura y nuestra música al mundo entero y uniendo mi voz a uno de los artistas latinos más talentosos y que más discos vende voy a lograr seguir expandiendo mi carrera", dijo Hakim.

Don Omar permanecerá en Egipto hasta mañana, pues una vez finalice la grabación del tema, durante el día de hoy, pasarán a grabar el vídeo musical correspondiente al mismo. La filmación se llevará a cabo en las pirámides Egipcias, siendo el boricua el primer artista que se le permite grabar en las áreas privadas y sagradas de las pirámides.

Viviendo es que se escriben las canciones, afirma Daddy Yankee, quien desde ayer volvió oficialmente a la palestra musical internacional con el estreno de su nuevo sencillo ‘Impacto’, que ya promociona.

El tema es el primer corte de “El Cartel: The Big Boss”, tercer disco del artista que saldrá al mercado en junio. Aunque su título parezca una referencia al mundo del narcotráfico, el cantante afirma que nada tiene que ver.

“Es un cartel musical. Traficamos música por toneladas, y como este género siempre ha sido marginado por esa área, estoy utilizando la metáfora para decirle a las personas, ‘oye, nosotros con lo que bregamos es con música’, para que la gente salga de la ignorancia y la marginación”, destacó el cantante ayer en entrevista telefónica con El Nuevo Día.

‘Impacto’ parece que no será una excepción en la carrera del artista, pues al igual que sucedió con éxitos anteriores ya está dando de qué hablar. Una muestra fue la secuela de opiniones que expresaron los lectores de endi.com, donde desde temprano ayer se podía escuchar la canción. Algunos decían que el tema sonaba igual que a los anteriores, otros afirmaban que sería un éxito.

“Nada suena igual que esa canción en la calle, tiene su propia esencia, pero sin dejar las raíces de Puerto Rico. Respeto las críticas de todo el mundo, pero los dos temas más criticados míos fueron ‘Gasolina’ y ‘Rompe’, y esos son los dos himnos nacionales míos. Lo que pasa es que cada vez que yo salgo, muchos no entienden mi innovación, porque mucha gente todavía está en el siglo pasado musicalmente y yo voy adelantado”, aseguró.

Pero aunque el artista ha querido innovar en sonidos, lo que no cambia para él es el deseo de expresar en las letras la realidad que todavía ve en el ambiente en que creció, a pesar de disfrutar hoy de fama y dinero.

“La inspiración no me llega si estoy rodeado de luces, de cámaras. Tengo que ir a mis raíces. Cada vez que hago un disco me aparto y voy al barrio, vivo la vida, ‘jangueo’, porque viviendo uno escribe”, destacó el joven.

Además de lanzar el disco en junio, Yankee presentará próximamente, a través de la estación Reguetón 94, el programa radial que emite en los Estados Unidos.

Otro de los proyectos del artista responde a una línea de tenis que el público puede diseñar a gusto.

Madrid.- No sólo conocen sus letras, sino que les inquieta saber la razón de la tiraera.

La prensa española se emociona al entrevistar a Yandel en un hotel de la capital española, preguntando insistentemente si la guerra lirical responde a un truco publicitario.

“En vez de enfocarnos en la tiraera, que no deja nada, preferimos aprovechar el tiempo en el estudio, haciendo un éxito”, responde con naturalidad el “más callado” del binomio Wisin & Yandel, pues su compañero fue atacado por un virus estomacal que le impidió estar en varias entrevistas.

Los esperábamos desde hace un año. ¿Cuándo vendrán en concierto? Era la pregunta repetida.

Yandel no tiene la fecha, pero espera que ocurra pronto, tal vez alguna presentación durante el verano.

España ha escuchado reguetón por los temas de Don Omar, Daddy Yankee y Tito “El Bambino”, entre otros exponentes. Y el de ellos suena en las discotecas.

“El Dúo de la Historia” pretende afianzarse en estas tierras por lo que ha lanzado el disco “Wisin & Yandel First Class Delivery”, compuesto por 16 éxitos y el tema “Torre de Babel” junto a David Bisbal, del que ya rodaron un videoclip.

Deberán trabajar, además, en una intensa campaña de promoción para que se les identifique correctamente.

¿Tú eres Wisin?, preguntaban a cada rato.

“Soy Yandel, pero somos lo mismo”, respondía riendo.

Y aunque pueden nombrar sus letras y tararear los coros, no reconocen las caras que las interpretan.

Los medios de comunicación también indagaron sobre si el reguetón tendrá un periodo de vida largo o va decayendo, comparándolo con el merengue.

“Sabemos que el reguetón no es para toda la vida, pero sé que le falta mucho y hay muchos niños de tres y cuatro años que lo escuchan y que apoyarán el género. Todavía le falta bastante y nosotros vamos a hacer lo posible por mantener los números de audiencia”, expresó el padre de Adrián (5) y Dereck (3).

Para esta gira por España, en la que además han visitado Almería, Wisin & Yandel llegarán hasta Barcelona para continuar con su campaña de promoción.

El rapero Tego Calderón, quien había demandado al empresario Elías León, propietario del sello discográfico White Lion, por incumplimiento de contrato en el Tribunal de Instancia de San Juan, acción que fue removida al Tribunal de Distrito de Estados Unidos en Puerto Rico, llegó a un acuerdo conjunto para negociar el pleito de forma extrajudicial.

Calderón y León notificaron a la magistrada federal Camille Vélez Rivé que radicarán una moción conjunta de desestimación de la demanda y contrademanda, como se les había instruido el pasado 2 de abril.

“Las partes desean resolver las respectivas reclamaciones con perjuicio mediante recursos extrajudiciales, que es cónsono con el mandato de economía judicial”, exponen Calderón y León, por medio de sus respectivos abogados José Alfredo Hernández Mayoral y Alfredo Castellanos Bayouth, respectivamente.

Calderón, El Abayarde Records Inc. y Jiggiry Records, Inc. entablaron una demanda contra León, el pasado 7 de junio en el Tribunal de Primera Instancia de San Juan, solicitando el pago de $810 mil.

De inmediato, el 12 de julio, Castellanos solicitó el traslado del pleito para el Tribunal Federal, incoando a su vez una contrademanda.

Según Castellanos dos de los asuntos contenidos en el recurso, como la violación de derechos de autor y el derecho de marca registrada, justificaban el traslado del caso al foro federal.

Vélez Rivé les había concedido a las partes hasta el 11 de abril para que le informaran sobre el resultado de “las mediaciones”, que presumiblemente culminarán con la desestimación de la demanda y contrademanda.

Sorprendido ante la presencia de una cámara de televisión para lo que pensaba era una entrevista con su doctor, el joven puertorriqueño Raychann Rivera Pagán vio uno de sus sueños hacerse realidad cuando el reguetonero Héctor “El Father” lo visitó en el hospital de Miami donde está recluido.

Las quejas de dolor de Raychann, quien padece del Síndrome de Nager, se esfumaron detrás de una amplia sonrisa cuando vio al cantante entrar por la puerta de su cuarto en el Hospital Miami Children.

Durante el encuentro, “El Father” le autografió el CD de su nuevo álbum “The Bad Boy” y hasta le prestó su collar de diamantes. También revisó unas tres libretas con líricas escritas por Raychann, de 18 años, cuyos temas iban desde el amor y rebeldía hasta la “tiraera” entre reguetoneros.

“No me dejes solo… No me olvides tampoco de tu vida, no me saques… No me abandones, te necesito… No me dejen solo, mi corazón te pide tu amor… te necesito”, reza unas de las canciones que el artista leyó en voz alta para los presentes en la habitación.

Una vez se apagaron las luces y la cámara de televisión, Raychann le dio las gracias al reguetonero y le dijo que no pierde las esperanzas de visitar un estudio de grabación para cantar una de sus líricas con él.

“Cuando salgas de las operaciones te vienes conmigo al estudio a grabar”, le contestó “El Father”.

Raychann está hospitalizado realizándose una serie de operaciones. En la primera de éstas le fue colocada una pieza de metal y tres tornillos en su rostro, que se le gradúan, para formar su quijada. El Síndorme de Nager es una enfermedad genética poco frecuente que se caracteriza por la ausencia o falta de mandíbula inferior, malformaciones del oído, hendidura del paladar duro o blando, falta de desarrollo y ausencia de los dedos pulgares y existen algunas anomalías internas como reflujo del riñón, estómago y problemas del corazón.

Daddy Yankee se encuentra dándole los toques finales a “El Cartel: The Big Boss”, su primer disco en tres años, después del éxito arrollador de “Barrio Fino” y que “Gasolina” lo convirtiera en una sensación mundial.

No ha dormido mucho y dice que “ojalá la inspiración viniera de día” por todas las noches rotas en el proceso de preparar el álbum para El Cartel Records/ Interscope, pero no se está quieto. Animado conversa sobre la producción que espera lo eleve a donde quiere: estar al tope de las listas norteamericanas.

Aunque su intención fue alejarse de los medios para encontrar “el espacio creativo que necesito para hacer el disco” se mantuvo en los titulares. Risueño da las gracias a “todos los que han tratado de hacerme mala publicidad porque mis ventas aumentaron un 20 por ciento”. “Me mantuvieron con vida. Tengo un tema dedicado para ellos, ‘Everybody Loves Raymond’, no se crean que se van a salvar”, dijo a EL VOCERO quien aseguró que los rumores de un romance con una bailarina no le causaron problemas conyugales porque “si tú estás claro con tu esposa… nos vacilamos la situación”.

“Impacto” resonó en las bocinas de Criteria Studios, donde ha pasado gran parte de su tiempo en la ciudad. El primer sencillo, que estrena a nivel internacional mañana y que cuenta con un remix con la participación de Fergie, fue producido por Scott Storch y es una mezcla de reggaetón, funk y hip hop que se aleja de todo lo que ha hecho el intérprete. Esa es la misión de Yankee: lograr la evolución en el género.

“El Cartel: The Big Boss” cuenta con las colaboraciones de Nicole Scherzinger, de las Pussycat Dolls, en “Papi Lover”; Héctor “El Father”, con “Tensión”; Akon y will.i.am, de los Black Eyed Peas, quienes colaboraron también como productores, al igual que Eli “El musicólogo”, Tiny Tunes, Diesel, Menace y Mr. Collipark.

“No se parece a nada de lo que se oye en la calle. Con los productores de reggaetón nos hemos tomado riesgos y los anglo han aportado ideas bien innovadoras. Estamos bien seguros de lo que traemos. Claro, la última palabra la tiene el oyente, pero mis más grandes éxitos han sido ‘Gasolina’ y ‘Rompe’ que no se parecían a nada. La gente se preguntó ‘¿qué es esto?’, pero entendió que se trataba de una evolución”.

La única colaboración latina es de Héctor “El Father”, ¿quieres apelar más al público anglo? ¿Cómo lograste estas colaboraciones?

—“El público anglo ha seguido mi música latina y siempre incluyo unos temas en inglés como en ‘Barrio Fino’. Fueron bien fáciles estas colaboraciones porque todos me ven con respeto, fue algo de vibra. Con will.i.am tengo buena química y cuando pensé hacer un remix de ‘Impacto’ los dos quisimos meter a Fergie porque ella es intensa”.

El disco “tiene todos los sabores” con reggaetón, hip hop y ritmos tropicales. En “Coraza divina” se luce cantando salsa, “Ella me levantó” es merengue y reggaetón y “Fuera de control” presenta R&B y reggaetón.

Mientras estuviste alejado muchos reclamaron ser los primeros…

—“Ha habido gente que ha tenido éxito, pero nadie ha sobrepasado a Daddy Yankee. ‘Barrio Fino en Directo’ fue el disco más vendido de 2006 y eso está certificado, no que fui a un programita con una placa a decirlo. Los números hablan por sí solos y la trayectoria lo respalda. Ellos saben que hay un sólo jefe”.

La salida del disco el próximo 5 de junio fue atrasada en varias ocasiones, pero Daddy Yankee no quería trabajar a prisa. “Mis socios de Interscope querían que saliera en noviembre, pero dije que no. Había terminado la gira en agosto y necesitaba espacio para crear. Eso es lo bueno de ser mi propio jefe”, dijo quien no logró marcharse de vacaciones como tantas veces ha anunciado.

¿Qué esperas lograr con este disco?

—“Incluir un tema mío en las listas americanas. Al tope. Con ‘Rompe’ llegamos al # 13, el primero del género. Quiero hacer historia”.

El artista asegura que la película “Talento de Barrio” está finalizada, pero la campaña de promoción para “El Cartel: The Big Boss” será tan fuerte que podrían confligir y prefiere esperar para más tarde en el año.

El vídeo de “Impacto” será una producción de Saline Project y se grabará en Los Ángeles la semana próxima junto a Fergie. Hoy Daddy Yankee partiría hacia Boston como invitado especial de Reebok. Los asistentes al juego de las Medias Rojas y los Marineros tendrán la primicia de “Who’s Your Daddy”, la canción que eligió David ‘Big Papi’ Ortiz para ir al plato. Mañana asistirá a una fiesta con todas las personalidades de la compañía.

Almería – No hay que esperar al año 2307 para darse cuenta de que el futuro pinta algo desalentador, con pueblos empobrecidos y niños muriendo de hambre. No hay que aguardar 300 años para entonces decidir hacer algo para remediar lo que el egoísmo del hombre ha provocado.

Esta temática fue la que se logró en la noche del martes en el Castillo de la Alcazaba en esta ciudad de Andalucía, en España, con la realización del vídeo “Torre de Babel” que tiene como narradores a los reguetoneros Wisin & Yandel junto al almirense David Bisbal.

El yacimiento arqueológico no podía ser el escenario más acertado. A un lado se aprecia una majestuosa vista de la bahía de Almería con sus cruceros llegando. Al otro, el contraste era desolador con las estructuras empobrecidas, algunas sin techo y piso en tierra, donde se veían a los niños jugando fútbol.

La secuencia mostrará a Wisin & Yandel flanqueando a David Bisbal en un pueblo devastado, recreado en el castillo.

Los diversos personajes que aparecerán van desde personas encapuchadas, con rostros marcados por la guerra, mercaderes, bailarinas y hasta niños que buscan un escape hacia la felicidad a través del baile y las acrobacias.

“Es una crítica directa a la maldad del mundo y decidimos hacer este tema incluido en el disco ‘Premonición’ de David, y en el nuestro ‘Wisin & Yandel First Class Delivery’, que salió en el mercado español el mismo martes”, expresó Wisin a los medios que les entrevistaron poco antes de iniciar el rodaje.

El exponente de reguetón desconocía que David Bisbal es oriundo de Almería, sumando elogios para el egresado de “Operación triunfo”, “pues es algo bonito que se acuerde de su gente, porque hay muchos que se olvidan de sus raíces. Por eso es que lo admiro, por su sencillez”.

Los vídeos “Ave María” y “Bulería” también los hizo en su tierra.

Yandel, por su parte, recordó el primer acercamiento que tuvieron con Bisbal, a quien describió como “un alma de Dios, es un hombre bien humilde y le gusta el relajo, no es serio, y nosotros también somos así”, lo que se evidenció durante los descansos y la filmación, a cargo de Joan Vallverdú.

El intérprete compartió, además, que cuando les hablaron sobre llevar su música a España, apoyados por una figura prominente de ese país, no dudaron en que sería David Bisbal.

“Él tenía la música y nosotros le sugerimos una idea para que sonara más interesante, tú sabes, ponerle el sabor boricua. Dejamos su música, pero le incorporamos lo nuestro”, explicó el cantante de 29 años de edad, quien junto a Wisin, de 27, llegaron hasta Víctor “El Nazi” y Nefty para lograr los arreglos rítmicos propios del reguetón.

Los vocalistas coincidieron un día en el estudio. Allí lograron lo que ellos denominan la versión Bisbal y luego, por separado, hicieron la versión remix, la preferida por los reguetoneros. Ésa fue precisamente la que plasmaron en el vídeo que se verá en las próximas semanas.

Encantado con el reguetón

La agresividad que se desprende del género del reguetón es la carta con la que David Bisbal espera ganar, o al menos hacer reaccionar, a sus seguidores y a los que no lo son para poner atención sobre las comunidades marginadas.

“A mí me gusta la agresividad en la música y de alguna manera los arreglos musicales que hago me sirven para llevar mensajes. Es reguetón, pero también tiene esa parte de pop y el flamenco”, manifestó el vocalista español a PRIMERA HORA, quien espera presentar un concierto en el Coliseo de Puerto Rico, en octubre, en una producción de Tony Mojena.

La música urbana, dijo, la había escuchado mucho tiempo atrás “y me había llegado al corazón”.

“Te sientes orgulloso de ser latino y utilizar el español. Y quién no mejor que trabajar con estos muchachos, Wisin & Yandel”, explicó aún impresionado por la fuerza que ha tomado el reguetón en Latinoamérica y que augura conquistará su país.

Pero más allá del éxito que pueda abarcar con “Torre de Babel”, el artista quiere ser escuchado y llamar la atención para educar al respecto.

“Es un vídeo informativo y acierta en dar a conocer ese problema mundial. Es un vídeo de David Bisbal, Wisin & Yandel y tal vez mucha gente no se fijará en la letra, pero habrá otra que sí y se preguntará por qué hicimos esto”, confió.

“Eso es lo que hay en el mundo. Hay dinero, pero también hay pobreza. Hay hambre, pero también hay gente que hace gula. Hay mucha guerra, pero también hay gente que se da la mano y eso es lo que quiero representar”, concluyó.

Si las clases se ofrecieran al ritmo del reguetón y los profesores tuviesen el flow de los intérpretes de este género, seguramente ningún estudiante optaría por cortar clases.

Así quedó evidenciado en la tarde de ayer, martes, con la presentación artística de Alexis & Fido en el centro de estudiantes de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras, como parte de la gira “Justas Challenge School de Primera Hora y la X”, que ha recorrido varias instituciones del país.

El dúo reguetonero se apareció en tarima pasada la 1:00 de la tarde para cantarles a cientos de estudiantes que esperaron fielmente bajo un sol asfixiante.

“¿Quiénes están cortando clases aquí? ¿Dónde están los que no le hacen caso a los profesores?”, preguntó Fido, recibiendo como respuesta cientos de brazos elevados.

Los cantantes comenzaron interpretando “La ex”, “Eso eh” y “Pantalón”, mientras los universitarios coreaban y bailaban. Incluso jóvenes en avanzado estado de embarazo lograron moverse al ritmo de la música ágilmente.

“Oye, yo no estudié en la iupi pero tenía 4.0. Estudié en la UA... la ‘Universidad del Algarete’”, dijo Alexis en una de las intervenciones.

El binomio continuó con “Me quieren pescar”, “La cama”, “La llamada” y concluyó con el éxito “Tiburón”.

“Nos interesa mucho ofrecerle todo el apoyo que podamos darle para que sigan estudiando. A veces ellos tienen mucho estrés por los exámenes y es bueno que hagan este tipo de actividades para que puedan entretenerse y ponerlos a bailar un rato”, expresó Fido a su salida del escenario.

El vocalista aseguró que sus expresiones en torno al corte de clases o ignorar las exigencias de los profesores es “sólo sarcasmo” y que lo hacen porque saben que a los estudiantes les “gusta el vacilón”.

La gira “Justas Challenge School de Primera Hora y La X” tiene como finalidad “motivar al estudiantado para que apoyen a los atletas que participan en las Justas de la LAI (Liga Atlética Interuniversitaria)”, explicó Gilberto Ramos, supervisor de mercadeo de Primera Hora.

En esta actividad, además de la parte artística que también incluye a la banda Zorro Viejo, se realiza la presentación de los atletas y las porristas.

La gira culminará el martes 17 de abril, en la Universidad del Turabo, en Caguas. Ya se han visitado las universidades Metropolitana (UMET), los recintos de Carolina y Humacao de la Universidad de Puerto Rico y el recinto metropolitano de la Universidad Interamericana.

Ponce es Ponce… y Ñejo y Dálmata, otra cosa. Ambos jóvenes conforman un dúo versátil que desea hacer historia dentro del género del reguetón.

“Queremos vivir siempre de la música, porque es nuestra vida. Queremos ser leyenda, haciendo cosas buenas”, dice el simpático Ñejo.

“Los que queremos es ser un clásico, dejar un legado como Rubén Blades o Juan Luis Guerra”, expone por su lado Dálmata.
Estos cantantes oriundos de la Ciudad Señorial, Ponce, son conscientes de que su estilo interpretativo es único y, hasta el momento, han sabido sacarle provecho a eso.

Ñejo describe el estilo de Dálmata como profesional. “Él es bien exigente, está entregao, yo me vine a dar cuenta de que era rapero los otros días, pero trato de no creérmelo”.
Dálmata, por su parte, describe el estilo de Ñejo como uno que “le parte el coco a cualquiera por la súper lírica que tiene; este hombre está por encima”.

Uno de sus enfoques es que, al momento de hacer un tema, tratan de ser originales. Su inspiración proviene del ambiente en que están, cómo se sienten, pensar en las recompensas personales, profesionales y económicas que obtienen de su carrera artística.

Esta evolución artística la han tenido gracias al compromiso que hicieron con sus carreras y con el público. Por ejemplo, meses atrás Ñejo, confiesa, estaba más algarete. Gracias a su compañero Dálmata tomó conciencia de la importancia del momento que están viviendo como intérpretes del género que tiene cautivada a la juventud.

“He visto gente que con el tiempo mejora y otros se dañan. Cuando yo empecé no le tenía el mismo amor ni el casco que le tengo ahora. Gracias a este compañero que me ha ayudado a entender, ya hago armonía con la voz, antes era algarete. Antes yo lo hacía como quiera, como saliera, pero gracias al perfeccionismo de Dálmata he cambiado”, confiesa Ñejo a ReguetónPH.

Matando la liga en “Flow la Discoteka 2”
Para Dálmata, el disco “Flow la discoteka 2” es lo que hacía falta en el género.

“Es una peseta, tiene dos caras, puede que la gente ahora se atreva a usar otras cosas. Porque este disco marca la diferencia, está brutal”, asegura el artista de 27 años.
Uno de los temas en los cuales Ñejo colabora fue “Mal de amores”. Es un tema spanglish, el cual asegura no lo escribió con el fin de adentrarse al mercado anglosajón.

“Fue escrito para una muchacha que iba a grabar con Dj Nelson y tenía un coro en inglés. Surgió de la nada, no fue con la intención de adentrarme en ese mercado. Yo no dije: ‘¡Diantre, quiero llegar a los gringos!’, pero cuando uno se da cuenta hay la posibilidad”, explica el intérprete de “No quiere novio”.

De la misma manera, Dálmata asegura que no grabó el tema “Pasarela”, que fusiona el reguetón con mariachi, para conquistar el mercado mexicano.

“Salió de chiripa, eso se llama musa e inspiración. Ya tenía la idea, pero fueron los acordes de la pista, que con trompeta dieron ese toque mexicano. Lo hicimos por hacer buena música no pensando en entrar a México, por que no sabemos si entraremos”, comenta Dálmata, a quien le encantaría consolidarse en ese gran mercado.

A pesar de estos temas, que sin duda serán un gran éxito para su carrera, su enfoque es cautivar el mercado hispano en las próximas presentaciones que tendrán en varios países latinoamericanos.

Para el discotequeo y el bailoteo en un lugar de altura, estilo las grandes discotecas de Miami, llega Liquid.
Este es el nuevo proyecto que tiene entre manos Dj Nelson. Fanático de las discotecas, del ambiente que ofrecen y la música pegajosa que se baila, el creador de la producción musical “Flow la discoteka 2”, remodela su antiguo lugar de baile para transformarlo en lo que asegura será el lugar favorito para janguear.

“Me encantan las discotecas, yo estoy en este ambiente desde nene. Ahora lo que estamos trayendo es un concepto nuevo, una discoteca estilo Miami, un lugar elegante donde se tocará todo tipo de música. Aquí haremos teatro, stand up comedy, noches de discoteca, y el lugar estará disponible para actividades privadas”, señala Nelson Díaz, quien espera inaugurar la discoteca en el mes de mayo.

Este joven empresario siempre ha estado envuelto en negocios. En el mismo local donde estará Liquid manejó por tres años la discoteca Flow, frente al Centro de Bellas Artes en Santurce.
“Me cansé del mismo concepto y la cerré para hacer algo diferente. En Liquid, la gente disfrutará del buen servicio, comida, tragos originales, bartender de diferente ciudades de Estados Unidos y un área VIP, entre otras cosas”, dice Nelson, quien disfruta del éxito que ha tenido su nueva producción discográfica con los temas “Chica Virtual” y “Pasarela”, en las voces de Arcángel y Dálmata, respectivamente.

Con este concepto quiere darle la oportunidad al público para que disfrute y sienta que está en la mejor discoteca, donde asegura que todas las noches habrá un ambiente diferente.
“Por ejemplo los jueves tendremos College Night, los viernes Party’s de electrónica, salsa, merengue, pero con orquestas grandes. Vas a encontrar una discoteca de Miami en Santurce”, recalca.

Número uno en ventas
La producción discográfica, “Flow la discoteka 2”, surgió del interés del también productor de ofrecer algo nuevo en el reggaetón, para salir del patrón del ritmo que, dice, estableció hace muchos años.

“Quise renovar el reguetón, para cautivar más gente, con los mismos artistas, pero con otros ritmos”.
Las fusiones musicales que presenta este CD, desde disco hasta música mexicana, lo han convertido en el número uno en ventas.

Por cierto, a los artistas que trabajaron en la producción, dichas fusiones les interesó de inmediato.

“A los muchachos le gustó de entrada, ya que tienen, como yo, la mentalidad de hacer cosas diferentes. Estoy satisfecho por que hice lo que me dio la gana. En el disco no escuchas a Daddy Yankee, Don Omar, Héctor, Ivy Queen, Wisin y Yandel, porque la música no necesariamente tiene que ser con un artista que esté pegao para llegar al próximo nivel”, comenta el joven natural de San Juan.

El no contar en su producción con artistas de renombre internacional no afectó el resultado final, ya que asegura aún no se ha encontrado una persona que le haya dicho que el disco no le gustó.

“Yo quiero dejar claro que pude haberme sentado a hacer un disco como todo el mundo, era más fácil, pero me gusta hacer cosas más allá y por eso me atreví a salir de la fórmula tradicional del regueton”, finaliza.

En su retorno a la palestra, Daddy Yankee se asegurará de quedar impregnado en sus fanáticos. Y esto es en sentido literal, pues el reguetonero se apresta a lanzar su propia fragancia.

Es un proyecto que, aunque no está necesariamente “en pañales”, desea mantener guardado por un rato más.

“Vamos a sacar la colonia de Daddy Yankee, viene por ahí el perfume, así que también pendiente a eso”, dijo el músico vía telefónica desde Miami.

El cantante, que también tiene una línea de calzado deportivo con la firma Reebok, explicó que en un principio el producto estará dirigido hacia los hombres, pero no descarta crear una fragancia para mujeres.

En tanto, Daddy Yankee está listo para su regreso con la producción “El Cartel: The Big Boss”, tras poco más de dos años sin lanzar un disco inédito.

Su última producción fue “Barrio fino en directo” (2005), grabado en vivo con varios temas inéditos, que le ayudaron a consolidarse internacionalmente, tras el éxito de “Gasolina”, incluida en “Barrio fino” (2004).

Para darle vida a “El Cartel: The Big Boss” se apartó del ojo público por una larga temporada, algo visto como riesgoso en el ambiente artístico.

“Siempre le digo a todo el mundo que peor es trabajar a la ligera y no llenar las expectativas, y ahí me entendían y me daban la razón. Les decía que después del éxito hay que ser el doble de fuerte... soy realista, en la música no está nada escrito. Uno a veces es tan bueno como lo último que hizo, por eso yo, a pesar de los premios que logré, no descanso en eso. Miro siempre adelante y es lo que hago cuando voy al estudio, me disfruto la música porque ahí es cuando salen los grandes hits”.

Su retorno lo bautiza con el sencillo “Impacto”, que comenzará a difundirse en la radio a partir del jueves. Adelantó que la canción es una “influencia de tres géneros: hip hop, reguetón y música funk”.

Detalló, además, que escuchando al intérprete de funk George Clinton, logró “el efecto de la voz que buscaba”.

“Quería sonar diferente dentro del género, traer lo fresco, que es lo que tanta falta hace, los cambios musicales, porque el estancamiento es obvio”, añadió.

En este proyecto, que debe publicar el próximo verano, intervienen figuras como Will.I.Am., de Black Eyed Peas, Nicole, de Pussycat Dolls, y Akon.

“El que es amante del reguetón va a etenderlo, el amante del hip hop va a entenderlo, al que le guste la música americana va a entenderlo, igual que al que le guste la tropical. El disco está bien variado, cada track se diferencia del otro... A toda mi gente de Puerto Rico, gracias por seguir confiando en mí, este disco viene a llenarles las expectativas”, concluyó el artista, quien aspira a iniciar su gira “The Big Boss” en el segundo semestre del año.

A sus 35 años de edad, la rapera Ivy Queen se encuentra a la espera del hombre de su vida y en una transición profesional que la hace sentir “muy feliz”, máxime cuando está al timón de su carrera musical.

La artista, que promociona el corte “Que lloren” de su disco “Sentimiento”, para el que controló toda su producción, culminó de manera quebrantada su lazo profesional con su manejador Jorge “Goguito” Guadalupe, situación que están resolviendo a través de sus respectivos abogados.

“Lo que me tiene contenta es que tengo el control de todo en mi carrera. Los dimes y diretes aquí no van. La situación es lamentable... Soy la que toma las decisiones en mis cosas. Calladita me veo más bonita”, recalca la solista que no quiso abundar en el caso.

Su manejo, dice, está ahora a cargo de ella. Y el booking (calendario de fechas disponibles para presentarse) continúa a cargo de Luis Lebrón Moreno.

En cuanto al amor, la vocalista, oriunda de Añasco confiesa con simpatía que le implora a Dios que le envíe un hombre que “respete mi trabajo y se olvide de marcas lujosas como Gucci y Louis Vuitton, porque yo no necesito lujos”.

“(Quiero) que la persona tenga detalles, como chocolates, flores y tarjetitas. Sabrá Dios si me cae un rayo y me manda un negro bien bello...”, dice sonriendo la intérprete que hace poco terminó su relación con el productor musical DJ Urba.

Marta Ivelisse Pesante, mejor conocida como Ivy Queen, agrega que “estoy feliz, sin tiempo para nada. Amo mi trabajo aunque a veces me agoto. Todo va bien con la carrera”.

Debido a que no cuenta con mucho tiempo, los planes de abrir una boutique fashion en Miami están pendientes, pero no descartados.

Considera tener piezas de mucho glamour y también urbanas acorde con los géneros de reguetón y hip hop. Por eso, tiene entre sus planes contar con el talento del modisto Luis Antonio, de quien precisamente luce un vestido largo durante esta entrevista.

Su terapista ha sido su disco

Pese a que su álbum “Sentimiento” tardó año y medio en salir al mercado, le tomó, sin embargo, cuatro meses realizarlo porque la mayoría de los temas estaban plasmados en su libreta de desahogo.

Cuenta que en lugar de visitar a “un terapista a sentarme a hablarle tonterías y pagarle, lo que hice fue depositar todo eso en el álbum”.

“Me siento vulnerable por tantas cosas que he pasao. Si el álbum se llamaba ‘Sentimiento’ no podía decir tonterías”, recalca mientras mueve sus llamativas uñas decoradas con piedras y diseños de corazones.

Por eso quiso también arrancar su proyecto musical con el sencillo “Que lloren”, que es de su autoría, y trata de los hombres machistas.

“Me senté a escribir la canción en casa y pensé en el hombre de esta sociedad. Porque uno ve que si un niño se cae le dicen no llores, que los hombres no lloran”, sostiene, al tiempo que su música alimenta el ambiente en un salón de un hotel de Isla Verde.

La carátula de su álbum, en la que aparece con un look de las cantantes de los años 50, “fue como un sueño. Y el vídeo lo quería hacer que no fuera más de lo mismo y lo logré porque parece una novela”.

Como parte de su evolución musical, tiene de invitados en su disco a Don Omar, Divino, Naldo y Mickey Perfecto, a quienes puso a cantarle a la mujer y “salir de la monotonía” en el género.

Tras un año de enemistad, el locutor Malcriao, radicado en Miami, hizo las pases con el productor artístico Raphy Pina a través del portal www. myspace.com.

Malcriao comentó en comunicado de prensa que por el bienestar del género del reguetón es que ambos decidieron limar asperezas.

“Si los que sabemos de esto no actuamos, se nos puede caer el género, incluyendo la música”, dijo el conductor de la estación radial de Internet www.la-entertainment.com.

Para junio de 2006 Raphy Pina fue acusado de agresión en Miami por el locutor, quien alegó entonces que recibió un puño en su oreja tras la celebración de los “Premios Juventud”.

Raymond Delgado, nombre de pila de Malcriao, dijo en parte de prensa que el asistente de Pina, a quien llaman “Coco”, le lanzó un puño fallido diciéndole: “No hables así de nosotros con ningún artista”, al parecer, por una entrevista que le hizo al rapero Yaviah, quien tenía un pleito legal con Pina.

Malcriao reveló que las pases se concretaron por el popular site myspace, donde coincidió con Raphy Pina e intercambiaron varias palabras.

“Decidimos reunirnos y dejar todo claro. Esto no fue por dinero ni por que había miedo ni nada por el estilo, después que hablamos llegamos a la conclusión que no vale la pena dejarse llevar por lo que dicen, es tener comunicación”, acotó.

Para Malcriao todo se basó en “un mal entendido”, pero de ahora en adelante trabajarán varios proyectos juntos.

Lo importante, agregó, es “trabajar y echar este género hacia adelante y espero que los del género que están guerreando entiendan que no estamos para eso ahora mismo. En la unión está la fuerza y ustedes lo saben mis hermanos”.

Durante el 2006, Jowell & Randy cosecharon varios éxitos y aunque este pasado sábado presentaron su primer concierto en el Centro de Bellas Artes de Santurce parece que aún no logran despuntar en solitario.

Y es que como parte de su espectáculo “Reggaeton Rulers: Los más sueltos”, el dueto de ocho años de formación se valió de la invitación de muchos homólogos y únicamente cantó seis canciones solo, de un repertorio de 30 melodías.

El dúo, denominado como “Los más sueltos”, comenzó su presentación con “Agresivo” y “Dos palgas”, que de inmediato pusieron a bailar al público. Luego dio un poco de creatividad al show con “La soledad”, tema que interpretaron en salsa, pero con uno que otro chanteo de Jowell.

“Nuestros respetos a los salseros de todo corazón. Nos tiramos esta maroma en honor a lo que nos enseñaron nuestros padres”, contó Joel Muñoz, nombre de pila del más conversador del dúo.
Ve más fotos del concierto

De ahí en adelante, casi todo fue juntes con otros artistas, como en “Y te preguntas por qué” con Guello Star; “Amenaza lirical” y “Malcriao” con Castro y Reyo (en sustitución de Arcángel); y “Sin mucha demora” y “La sensación del bloque” con De la Ghetto.

“Este weekend era uno bien difícil… Los que están hoy son los que son. Los que no están aquí no hacen falta”, dijo Jowell, quien justificó la cancelación de la función del domingo porque muchas personas se fueron de vacaciones como parte del festejo de Semana Santa.

A tono con dicha festividad, el trío de música sacra VDA actuó como telonero, dando así la nota espiritual propia de la ocasión.

Jowell & Randy, por otra parte, no usaron tanto el reguetón en sus canciones, sino que dejaron marcada su influencia por el hip hop estadounidense en los ritmos y en el estilo break dance de sus bailarines.

Los artistas carolinenses aprovecharon la ocasión para dejar saber cuáles son las canciones que más les gustan de otros exponentes de la música urbana.

Esto, no obstante, demostró que muchas veces los invitados son recibidos con mayor ovación que los anfitriones, como pasó con Yaga & Mackie que vocalizaron “Aparentemente”, Gocho y Willie de Cultura Profética que cantaron “Culpable”, y con el romance que inyectó Naldo en “Voy a hacértelo” y “Sigo aquí”.

Más adelante, Randy rescató el romanticismo con la balada “Nadie como yo” y, mientras la audiencia coreaba, él lucía su satisfacción con una interminable sonrisa.

Randy Ariel Ortiz mostró nuevamente su calidad interpretativa en “Shorty”, canción que formaría parte de su nuevo disco que saldrá a la venta en mayo, para luego poner a todos a bailar con el éxito “Soy una gárgola”.

La audiencia se animó también al final con la participación de John Eric en “Nunca dices no”, “Let’s go to my crib” con Voltio y “Siente el boom” con Tito “El Bambino”.

Tras una falsa salida, Jowell & Randy regresaron al escenario para finalizar con “Rastrillea”, “A veces pienso” y “No te veo”.

“Reggaeton Rulers” se complementó con una excelente escenografía que incluía siete pantallas gigantes, una banda dirigida por el trombonista Rafy Torres y la intervención de los pequeños reguetoneros Los Menores.

Al rapero Wiso G le invade un dejo de tristeza en el alma al saber que pronto el barrio Jurutungo de Hato Rey, donde creció, será expropiado por el Gobierno. Por tanto, se ha motivado a grabar en ese entorno el vídeo del tema “No me niegues”, como un intento de retratar las memorias de su infancia.

Wiso G, que filmó el videoclip hace dos semanas bajo la dirección de Israel Lugo y la producción de Freddie Marrero, de Chiringa Roja, se desahoga con PRIMERA HORA al expresar, cabizbajo, su pesar por la acción gubernamental contra la comunidad en la que nació.

“Siempre se ven afectados los menos afortunados. Eso no pasa con otra gente”, dice el artista que reside en Río Piedras hace dos años, desde que salió de la cárcel por drogas.

Ante esa realidad, el reguetonero afirma con orgullo que extrañará el barrio, “la esencia que no hay en ningún lao. Esto es una cosa única”.

El último día que durmió en Jurutungo fue el 7 de febrero de 2005. Un día después fue encarcelado hasta el 8 de mayo de 2006, cuando regresó a la libre comunidad.

Narra que se sorprendió cuando, al salir de prisión y retornar a su barrio, encontró que la mitad de su comunidad estaba derrumbada, incluyendo la calle del callejón Porta Latin, de donde es oriundo.

Por eso, ha decidido escenificar en su nuevo videoclip la historia de su regreso al barrio, enfatizando la calurosa bienvenida que siempre ha recibido de su madre Lilia y su abuela Lydia, además de sus vecinos y amigos, quienes lo admiran mucho.

La nostalgia, sin embargo, es algo que no puede borrar de su mente máxime cuando a su memoria vienen los recuerdos de los momentos en que llegaba de sus viajes y paraba en los callejones con mucho dinero a amanecerse junto con sus panas.

Con cierta picardía en su rostro, algo que siempre le caracteriza, Ángel Luis Ortiz, su nombre real, con quien pertenece a la vieja escuela del reguetón, reconoce que “la gente en el barrio conoce mi historia y talento”.

“Tienen la esperanza en mí para poner el nombre del barrio en alto. Por eso con este tema me dirijo a los títeres y a las chicas, porque hablo de que se peguen a la pared”, expone entre risas el creador de “La química perfecta” y “Me levanto los domingos”.

Evidenciado durante la filmación que su gente le tiene mucho cariño y admiración, Wiso G, de 30 años de edad, agradece a Dios que siempre “he contao con el apoyo de mi barrio”.

“No puedo culpar a nadie por lo que hice. Y si me apoyan hay que aprovechar eso”, acota el intérprete que lanzará para finales de año su disco “La leyenda”.

Respecto al proyecto fílmico, PRIMERA HORA presenció las primeras escenas en las que se recrea el instante en que el vocalista llegó a su comunidad en un taxi al salir de la cárcel, tal y como sucedió hace dos años.

Con su humilde bultito, es recibido por su adorada madre Lilia, con quien se confunde en un abrazo, al igual que con su tierna abuela.

Mostrando su coquetería masculina, les sonríe a las chicas del barrio, que en esta secuela una de ellas es caracterizada por la modelo Gianna Santana.

Con su pícara sonrisa también saluda a todos los residentes que están apostados en las calles donde creció. Por cierto, mostró tener el control entre su gente cuando daba instrucciones de qué harían durante el filme.

“No me niegues” es un tema del disco “K-libre”, en el que participan varios exponentes de reguetón del patio.

Con el apoyo de su madre

Ésta es la primera vez que la madre de Wiso G, Lilia, participa en un vídeo de su hijo, lo que le enorgullece ya que afirma que lo admira mucho.

“Lo apoyo con la música, porque desde bebé le encantaba la música. Él escuchaba una canción y la cambiaba. Fiesta que iba, fiesta que tenía que cantar. Escucho su música y la de otros muchachos si son con sentido”, revela.

Describe a su único hijo como “bien jocoso, alegre, sincero y no es envidioso ni hipócrita. Se alegra del triunfo de los demás”.

Los creadores de éxitos como ‘Agresivo’, ‘Gárgola’, ‘Let’s Go to My Crib’, ‘Sensación del bloque’ y el más reciente éxito ‘Cuando siento el boom’ llegan mañana al Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré con su conierto “Reggaeton Rulers”.

Para la ocasión, Jowell & Randy prometieron llevar al CBA un ambiente carnavalesco, por lo que el disfrute debe estar garantizado. Como acto de apertura contarán con el dúo Voces del Alma.

El concierto de los “Más sueltos del reguetón” está pautado para las 8:00 p.m.

Los boletos están disponibles en TicketCenter, Ticketpop y en el CBA.

Tito “El Bambino” se une a la campaña “Unidos por la humanidad” que promueve la Cruz Roja Americana, capítulo de Puerto Rico.

La misma iniciará en el sistema de educación pública alrededor del país como parte de un acuerdo colaborativo entre ambas entidades.

Con un donativo de $2 puedes obtener un brazalete emblemático que forma parte del “nudo de solidaridad”. El objetivo es recaudar fondos destinados a proveer los servicios de ayuda que ofrece la Cruz Roja a las familias puertorriqueñas.

“Una vez más el intérprete de ‘Siente el boom’ demuestra su compromiso con Puerto Rico y, en particular, con las personas más necesitadas”, se informó en comunicación escrita.

El próximo martes 8 de mayo, Día Mundial de la Cruz Roja, se espera que todos los puertorriqueños tengan su brazalete, para lograr el mayor nudo de la historia en la Isla.

El rapero mencionó que “este blin blin es súper económico”, refiriéndose al brazalete, por lo que “no hay razón para no adquirirlo. Invito a todos a unirse a este nudo, para que nadie lo pueda soltar”.

Dijo además que a diario busca formas para ayudar a “mi tierra, por mi gente, ya que de ellos he recibido todo el apoyo y respaldo que puede anhelar cualquier artista”.

Tito “El Bambino”, además, será el portavoz de la Alianza para un Puerto Rico Libre de Drogas, mientras se prepara para el cierre de su gira internacional que deberá ocurrir en el verano en el Coliseo de Puerto Rico.

El rapero infantil Miguelito recibió la aprobación del público chileno en el evento “La Trilogía del género” donde fungió como telonero de Wisin & Yandel y Don Omar. El artista capturó la atención de todos con su “Móntala” y “Ponle el boom boom” logrando que le pidieran la tradicional “ñapa”. Mientras, el niño rapero, se alista para el lanzamiento del disco “Mucho más grande: Limited Edition” que incluirá cuatro temas inéditos, uno de los cuales será junto a Daddy Yankee, así como un DVD de sus presentaciones en vivo. Miguelito se presentará en Puerto Rico el próximo 19 de mayo en el Palacio de los Deportes de Mayagüez y en el Coliseo Roberto Clemente.

“Estamos haciendo las cosas bien”, dijo de primera instancia Rkm del dúo Rkm & Ken Y, tras la acogida que tuvieron el pasado fin de semana en Perú. Y es que entre cientos de fanáticos “impulsivos” los intérpretes de “Igual que ayer” protagonizaron un espectáculo masivo en el Estadio Jockey Club de Lima junto a Wisín & Yandel.

“Los fanáticos allá son más terribles que acá. Lo que pasa es que acá nos ven en cualquier esquina, pero allá es raro ver un rapero, solo cuando tiene show”, explicó Rkm.

El artista agregó que “fue impresionante ver como la gente cantaba nuestras canciones. Nosotros habíamos hecho algo de prensa, antes de llegar a Perú, y nunca pensamos que todo el que se nos acercaba hablaba de que nos vio en tal o cual canal o periódico”.

Relató que en un momento dado temieron por su seguridad, ya que sus seguidores se apasionaron con lo que representaban. “En una tuvimos que sacar un vehículo con otras personas, como si fuéramos nosotros, por lo fuerte que estaba esa gente. Es bueno ver lo mucho que apoyan a uno, pero hay que tener cuidado”.

Previo al evento, que catalogaron como memorable en sus cortas trayectorias musicales, hicieron turismo por los alrededores. Visitaron el sector Chorrillos, en la costa, donde quedaron prendados de la Plaza de los Enamorados donde se alzan varias esculturas de parejas besándose. Allí les llamó la atención los vendedores de helados, que recorrían el lugar en bicicletas de tres ruedas, y tanta fue la curiosidad que compraron los helados con la condición de que les permitieran correr las mismas. “La pasamos súper. Nos encantó Perú. Tuvimos la oportunidad de ver algo, porque en ocasiones no es posible. Compramos muchas cosas. Yo por ejemplo me surtí de alfombras y camisetas. También conseguí unos instrumentos, como flautas, que hacen el sonido de la lluvia.

Rkm & Ken Y se alistan para el lanzamiento de “Masterpiece: Conmemorative Edition”, el próximo 27 de abril, y en el que incluirán tres temas inéditos entre los que figuran “Oh oh” y “Llorarás”. El día antes, 26 del mismo mes, participarán de los premios Billboard a la Música Latina, con una presentación en vivo, y siete nominaciones en diferentes categorías.

Con planes de visitar la iglesia en esta Semana Santa, ya que confiesa que hace tiempo no la frecuenta, el rapero Tony Dize plasma su experiencia con el desamor en el vídeo del tema “Quizás”, filmado en la Central Aguirre en Salinas.

Tony Dize que en su nave musical arribó al reguetón de la mano del dúo Wisin & Yandel en el año 2003, en su canción “Quizás”, incluida en el disco “Los vaqueros”, evoca el desamor por el que pasan las parejas.

“Todo el mundo ha pasado un desamor en su vida. Es de cuando uno trata de estar con un nuevo amor y el pasado castiga la memoria”, precisa el solista, que el 31 de mayo cumple 25 años de edad.

El vocalista , que aunque no ha lanzado un disco en solitario cuenta con el apoyo del público reguetonero, revela en entrevista con PRIMERA HORA que “Quizás” está matizada por una vivencia suya cuando tenía 22 años de edad, que le pasó cuando estudiaba su segundo año en criminología en la Universidad Católica de Ponce.

Aunque no terminó su bachillerato por convertirse en papá antes de los previsto, al llegar a su vida su primogénito Anthwan (3), su experiencia en el amor “fue algo como que no se podía más”.

“Tomamos la decisión de que había que enganchar los guantes. Y siempre se me quedó en la mente esa posibilidad de si podía estar, seguir o no. Y ella me llamaba y yo a ella. Ella está lejos ahora y no está en mi vida”, concreta “La Melodía de la Calle”, como ha sido bautizado.

Este vídeo es, para Tony Dize, oriundo de Coamo, importante para las parejas porque lleva el mensaje de “valorar lo que tienes. Nadie valora lo que tiene hasta que lo pierde”.

Para el videoclip, dirigido por Willie Berríos y Rafy Pérez, se ha recreado una historia en la que una chica tiene problemas con su pareja que la maltrata. Y tras una discusión, ella huye de él en su guagua, teniendo un accidente.

Mientras eso ocurre, Tony Dize aparece en una de las escenas desde su residencia humilde, viéndola huir y tener el accidente. Pero saldrá a socorrerla, porque ella queda inconsciente.

Como parte de la secuela se la lleva a su casa, y al ella despertar se enamoran. Él le demuestra que no todos los hombres son malos. Pero aunque ella trata de quedarse con él, no quiere seguir, porque tiene al otro en la mente.

Con mucha fe para lanzar su disco

Lo que quería Tony Dize era cantar en un disco y ya. Jamás pensó que su golpe de suerte sería grande, al punto de participar en varias producciones musicales que le han servido de base para lanzar su disco en solitario.

Ese sueño para el que, dice, ha tenido mucha paciencia, lo concretará para el verano. Y de demorarse más, espera hacer el lanzamiento de su álbum antes que concluya el año.

Tony Feliciano Rivera, su nombre real, agrega que “nunca esperaba que Wisin & Yandel me ayudaran tanto y me apadrinaran en lo profesional y personal. Soy como hijo de ellos”.

“He aprendido muchas cosas de ‘La melodía de la calle’. La gente se pregunta por qué Tony se ha tardado tanto con el disco, pero yo he tenido mucha paciencia. En este negocio el que se enoja, pierde. Cuando el Señor diga, lanzaré el disco”, sostiene.

Su proyecto musical se llamará “La melodía de la calle” e incluirá 15 temas escritos por él.

“Soy de los artistas que me gusta entregar un buen trabajo para que haya respeto de lo que se recibe en tarima”, asegura el también padre de Kamille, de dos semanas de nacida, procreada con su esposa Katherine de Jesús.

El cantante puertorriqueño Daddy Yankee, autoproclamado el "jefe" del reguetón, sacará al mercado el próximo 5 de junio su octava producción como solista, "El cartel: The big boss", la que afirma "será una revolución".

Así lo dio a conocer hoy a través de un comunicado Raymond Ayala, nombre verdadero del artista, cuya producción será la primera en tres años tras el éxito del disco "Barrio fino", ganador de varios premios internacionales.

El nuevo álbum tuvo como colaboradores a los artistas Fergie, Jim Jones y Nicole Scherzinger de las "Pussycat dolls"; el reguetonero puertorriqueño Héctor "El father", y los cantantes de hip hop Akon y Will.i.am, de los Black Eyed Peas.

Mientras, productores de reguetón, entre ellos Eli "El musicólogo", Tiny Tunes, Diesel y Menace, así como Mr. Collipark y Scott Storch, productor del primer sencillo "Impacto", fueron parte del grupo de colaboradores en la producción del nuevo disco.

"El reguetón necesita un cambio y yo estoy cambiando también. Uno no se puedo fijar en la música que hizo en el pasado y por eso este álbum será una revolución", comentó Daddy Yankee, reconocido como uno de los 100 artistas más influyentes en el mundo por la revistas "Time" y "People en español".

"Mis raíces continúan, pero mi público verá nuevas facetas de mí, incluyendo hip hop y un reguetón a otro nivel. Soy un líder en la cultura latina. El álbum habla del rol que tenemos en la sociedad. Para la gente que no sepa lo que está pasando, tenemos que dejarles saber qué es lo que sucede a su alrededor", agregó.

En el 2006, la edición en vivo CD/DVD "Barrio fino en directo" fue el álbum latino más vendido en dicho año, según la revista especializada en música Billboard.

Entre los galardones que recibió Daddy Yankee el año pasado, estuvieron el premio a Artista del año en los Premios Billboard a la Música Latina y en los MTV Video Music Awards Latinoamérica; Compositor del año en los premios ASCAP y Artista Urbano del año en premios "Lo nuestro".

La empresa Reebok creó recientemente la línea de calzado deportivo "Daddy Yankee by RBK", la cual incluye zapatillas deportivas, camisetas y accesorios, disponibles a nivel nacional e internacional.

Daddy Yankee, quien actuó en la película "Talento de barrio", la cual se espera que salga al mercado próximamente, es parte del gabinete de celebridades de la Cruz Roja Americana y trabaja arduamente en su fundación, Corazón Guerrero, cuyo lema es "Ayudar al que nadie ayuda".

Santiago - La capital de Chile resonó la noche del domingo con la algarabía de miles de personas que se dieron cita al Estadio Nacional para disfrutar del histórico junte de Wisin y Yandel y Don Omar en el concierto “La trilogía del género”.

Bautizados como los “ídolos” por la multitud, los reguetoneros fueron galardonados con el premio Diario la Cuarta y Broncerías Chile como los “Artistas más populares”. Según trascendió, también han sido los únicos en reunir a 80 mil personas una sola noche.

De acuerdo al productor del evento, Christian Aldomendo, “nunca antes se había logrado la venta total de un evento en Santiago”.

El acto de apertura estuvo a cargo del niño reguetonero Miguelito. Luego, Wisin y Yandel hicieron una espectacular entrada al estadio abordo de un helicóptero y subieron al escenario entonando el tema ‘Mírala bien’.

Las personas ubicadas frente al escenario no cesaron de moverse, lo que provocó que algunos tuvieran que ser removidos por sofocamiento. Mientras, en el área de las gradas, los fanáticos no dejaron de bailar cada tema.

Como ha ocurrido en cada lugar que se presentan, Wisin pidió al público que encendieran y elevaran sus teléfonos celulares. La vista del estadio iluminado fue realmente espectacular.

El segundo segmento de la velada le correspondió a Don Omar. Así como ocurrió con Wisin y Yandel, el autoproclamado “Rey de Reyes” también fue aclamado y aplaudido por la concurrencia.

Antes de finalizar su presentación, William Landrón -nombre de pila del cantante- invitó al “Dúo de la Historia” a escena para juntos interpretar ‘Nadie como tú’. Entre fuertes abrazos y halagos continuaron con el éxito ‘My Space’.

Antes de finalizar el espectáculo, el trío recibió el reconocimiento frente al frenesí de sus seguidores. Acto seguido, el binomio abandonó la tarima y Don Omar continuó con su repertorio.

Wisin y Yandel partieron ayer en la noche hacia Puerto Rico y luego seguirán hacia Venezuela.

Santiago de Chile Don Omar, considerado uno de los máximos ídolos del reguetón, hizo perrear a más de 60 mil chilenos que se reunieron el domingo en la noche en el Estadio Nacional, de Santiago, para disfrutar de un espectáculo que duró más de dos horas.

Pese a que el artista boricua se hizo esperar bastante para salir al escenario, nada más ponerse a cantar “Pobre diabla”, “Angelito” y “Ella y yo”, empezó el delirio entre sus fanáticos que coparon todos los espacios del recinto deportivo.

El rapero desató sin duda una locura con sus canciones y sus movimientos que sus fanáticos trataron de imitar haciendo el famoso perreo que inventaron los artistas que interpretan el reguetón, aunque muchos trataron de aprovecharse de la situación.

Los movimientos sensuales que imitan el acto sexual de los perros y que los artistas practican sin ningún escrúpulo arriba del escenario con las muchachas del cuerpo de baile o del coro que habitualmente les acompañan en los shows, es el famoso perreo que en la actualidad practican todos los jóvenes fanáticos de ese tipo de música.

La parte más hot de la noche ocurrió cuando uno de sus acompañantes vocales literalmente le perreó a Don Omar, en medio de una actuación que terminó con el puertorriqueño amenazando con bajarse los pantalones frente a todo el público del Nacional.

A continuación pidió a una muchacha de la platea para que subiera al escenario y que le ayudara a abrocharse el cinturón lo que le valió que las mujeres le empezaran a gritar “mijito rico”.

Pese a sus insinuantes movimientos y en contradicción con las letras de las canciones, Don Omar hizo un llamado al matrimonio y a la pareja estable.

“Cristianos, tenemos que reconocer que la persona que tiene uno al lado es parte de uno”, predicó, y frente al tema del sida señaló que si los jóvenes no se cuidan “se puede acabar con la familia latinoamericana”.

Antes del show de Don Omar, actuaron sus compatriotas Wisin & Yandel que iniciaron su espectáculo con una estrepitosa llegada al lugar arriba de un helicóptero.

Como si se tratara de un capítulo de la lucha libre, el rapero Héctor “El Father” ha sido lanzado a la lona por el luchador Big Joe, quien lo ha atacado con una demanda millonaria por alegada violación de derechos de autor, golpe que el cantante dice que responderá.

El reguetonero, en tanto, se vacila esta situación porque se cuestiona “quién es Big Joe”, del que alega nadie conoce en la Isla y a quien tampoco lo reconoce como luchador.

Big Joe, cuyo nombre de pila es José A. Rivera Cancel, aparentemente pertenece a la organización de peleas de calle Ultimate Fighting Championship en Estados Unidos, pero su nombre no aparece en la lista de los luchadores de esa entidad.

El demandante alega en un documento legal, suscrito por la abogada Zoraida Buxó, que Héctor “El Father” ha violado la ley de marca dado que su hermano y corista, José Delgado, se apoda artísticamente “Big Joe” y su nombre aparece consignado en el disco “Los rompediscotekas”, en el que Héctor lo presenta por ese seudónimo.

“Nunca había conocido a ese luchador y a todo el que le he preguntado nadie lo conoce. Se ve la maldad de estas personas que de la nada vienen a demandar. En vez de llamarme y se arreglaba todo”, reiteró.

Héctor Delgado, nombre del rapero, retó al luchador Big Joe a que “si quiere luchar por el nombre, que luche con mi hermano en un ring de alambres de púa”.

En la demanda, el supuesto luchador le reclama al cantante $1 millón.

Para el artista, en cambio, este pleito no se trata “ni de la cantidad que pueda reclamar, es que se nota lo frívolo. Esto es un caso que se nota que hay ignorancia por parte de él”.

“Esto es como si el rapero (cristiano) Funky demandara a Funky Joe o viceversa”, manifiesta el solista representado legalmente por Roberto Sueiro.

En entrevista telefónica con PRIMERA HORA, confesó estar “saboréandome un mondongo para prepararme para Big Joe, para cuando tengamos que luchar”.

“Lo más chistoso de esto es que el fanático número uno de la lucha en Puerto Rico y Estados Unidos es mi hermano Joel y no sabe quién es él. Yo hago una canción sobre la lucha y que la use si quiere”, dice entre risas.

En cuanto a si ha recibido una orden judicial para no poder vender ni distribuir sus discos “Los rompediscotekas”, dice que “hasta el sol de hoy no se ha paralizado nada de mi trabajo, y no he recibido copia de la demanda”.

“En verdad, en verdad, si él se quiere quedar con el nombre que se quede con él. A él le hace falta promoción para que lo conozcan. Yo creo que es primo de ‘Mascarita Sagrada’”, dice en un tono jocoso.

Ante esta situación, el reguetonero no se deconcentrará de su agenda de trabajo porque está enfocado en su gira por Latinoamérica. Además, está cerrando un negocio con la cerveza internacional Brahma, de la que será la imagen de su campaña publicitaria.

El binomio rapero Jowell & Randy no sólo sacrificará sus ahorros para invertir $50 mil en su primer concierto masivo en el Centro de Bellas Artes de San Juan, sino que también evitará deslucir por el mal sonido, como en ha sucedido a otros colegas.

Jowell, que junto a Randy integra el dueto hace ocho años, pero su boom no fue hasta el 2006, comenta que “no nos esperábamos que en tan poco tiempo estuviéramos en un concierto, y menos en Bellas Artes”.

“Ésta será la oportunidad para presentar nuestro disco (‘Los leones’) que sale en mayo”, acota José Muñoz, su nombre de pila, que al igual que su compañero pertenece al sello Atlantis Records.

Randy, por su parte, que no prestó atención a la entrevista por estar recibiendo llamadas a su celular, y escribiendo en su agenda, comentó que estará al tanto de la producción del show en el Centro de Bellas Artes para que no se vea opacada por el mal sonido.

“Los shows de los raperos quedan mal, porque los que lo producen no están pa’ nosotros... Quedando mal y el sonido siempre nos enfanga. Hasta mis ahorros los estoy poniendo ahí para que todo salga bien”, sostiene Randy Ariel Ortiz, un tanto presumido.

Como parte de su espectáculo, denominado “Reggaeton Rulers: Los más sueltos” –que será producido por White Lion– el binomio interpretará 25 temas.

Además, esperan tener de invitados a Zion, Arcángel, De la Ghetto, Chinonino, Julio Voltio y Naldo, entre otros.

Para Jowell, hijo de Avelino Muñoz, ex presentador de noticias de deportes, el éxito que les arropa se debe a “la madurez” adquirida desde sus inicios en la música urbana cuando probaba suerte junto a DJ Giann.

Jowell agrega que “nosotros estábamos pidiéndole a Dios que alguien nos diera la oportunidadm porque en la calle nos decían ustedes le meten... (con la música)”.

Y eso sucedió con la acogida del tema “Agresivo”, del álbum “La calle Vol.1”, que grabaron junto al desaparecido dúo Arcángel & De La Ghetto en 2006.

La recepción fue tremenda, tanto que Daddy Yankee se contagió con la letra y quiso, junto a ellos, interpretar el remix que ha gustado mucho dentro de los seguidores del reguetón.

Respecto a varios comentarios que han surgido sobre su posible ruptura, Jowell & Randy descartan esa posibilidad en entrevista con PRIMERA HORA.

Pero Randy grabará un disco en solitario que se titulará “Romance de nota”, que saldrá al mercado para finales de año.

Previo a eso, los chicos lanzarán dos producciones musicales, “Los leones” y “Los más sueltos”.

Lima - En sólo dos días, los reguetoneros Wisin y Yandel lograron sobrepasar cifras nunca antes realizadas en dos ciudades de Perú.

El viernes, con su presentación en Trujillo lograron reunir a 12 mil personas en el primer y único concierto masivo que se haya celebrado en el departamento de La Libertad, al norte de la capital peruana.

Un día después, los boricuas reunieron a 25 mil fanáticos en el Jockey Club y rompieron las expectativas de la página “web” pepsimundo.com, a través de la que se transmitió el concierto, al lograr que sobre 302 mil internautas se conectaran para ver el espectáculo. Y es que desde que inició el año, el autoproclamado “Dúo de la Historia” no ha hecho sino hacer eco de su consigna en cada paso.

Su primera de las dos presentaciones en este país, que se realizó como parte del 3er Festival Internacional del Reguetón, tomó lugar en la Playa Salaverry de Trujillo. Desde tempranas horas de la tarde, guaguas provenientes de las ciudades y poblados aledaños -algunos de hasta tres horas de distancia- fueron arribando a las instalaciones donde se ofrecería el concierto.

Entre la grisácea arena y la brisa fría que arropaba la noche, miles de seguidores esperaron ansiosamente por sus ídolos. A las 10:15 p.m., tras el acto de apertura, Wisin y Yandel entraron a la tarima cantando el tema ‘Mírala bien’.

“¡Buenas noches, Trujillo!”, gritó un enérgico Wisin a la concurrencia. “Gracias por el apoyo. Para mí es un placer estar aquí con ustedes”, añadió antes de dar paso inmediato al tema ‘Pegao’.

En el escenario, los intérpretes de ‘Te suelto el pelo’ estuvieron complementados por su cuerpo de baile y una banda musical. Mientras que abajo, el público se mantuvo cantando, bailando y gritando a cada uno cuánto los amaban mientras extendían los brazos por encima de las verjas de seguridad para tratar de llegar a ellos.

Como invitados especiales contaron con la participación de Franco “El Gorila” y Gadiel, quienes cantaron ‘Restraya’ y ‘Un viaje’, respectivamente.

Durante hora y media, los artistas ofrecieron 21 cortes de su repertorio musical. Al finalizar el espectáculo y tras abandonar la tarima, Wisin preguntó a la audiencia si querían que siguieran.

“Bueno, si quieren que regresemos hagan una bulla que se escuche hasta Puerto Rico”, se oyó su voz.

La respuesta del público no se hizo esperar y el dúo regresó para cantar ‘Rakatá’ y ‘Pam, pam’.

En Lima el panorama fue diferente. La muchedumbre fue un poco más del doble de la noche anterior y muchos miles más disfrutaron del evento desde su computadoras. Seis cámaras de vídeo captaron de principio a fin un concierto en el que la energía que se sintió y la interacción de los artistas con la concurrencia fue la orden de la velada.

Esa segunda noche del festival, el acto de apertura estuvo en manos del binomio RKM y Ken-Y, que subió la temperatura del público con una variedad de sus éxitos musicales. Al finalizar su intervención cedieron la escena a Wisin y Yandel.

Esa vez, los fanáticos les demostraron su aprecio de diversas maneras: desde pancartas con diversos mensajes, regalarles peluches y hasta tirarles ropa interior.

“Voy a montar una tienda con tantas prendas que me han regalado”, comentó jocosamente Yandel.

Como acostumbran hacer con el éxito ‘Teléfono’, el dúo pidió a la muchedumbre que levantaran sus teléfonos celulares y lograron crear un manto de estrellas que se extendió a lo largo y ancho del local. Igualmente, hicieron un duelo entre el lado izquierdo y derecho del auditorio y los mantuvieron compitiendo por ver cuál era el grupo que más energía mostraba.

Algunos de los temas que ofrecieron fueron ‘Burn it Up’, ‘My Space’ y ‘Llamé pa’ verte’.

Un total de siete pantallas gigantes fueron instaladas en los alrededores para una mayor visibilidad del espectáculo.

Según informó Alejandro González Cáceres, gerente general de Kandavu Producciones, para la segunda función del festival, el sábado en Lima, “tuvimos que parar la venta de boletos por motivos de seguridad. De tener más espacio disponible definitivamente las hubiéramos vendido”.

En la mañana de ayer, Juan Luis Morera y Llandel Veguilla -nombres de pila de los cantantes- llegaron a Santiago en Chile para presentarse en concierto junto a Don Omar. Según adelantaron los productores, se estima que cerca de 80,000 personas asistan al histórico junte.

Rkm & Ken Y, recientes ganadores de un premio ASCAP, ascendieron dos espacios, del séptimo al quinto, esta semana en las listas “Hot Latin Songs” de Billboard con el sencillo “Igual que ayer”, mientras que Héctor “El Father” descendió tres lugares, del sexto al noveno, con el tema “Sola” en el mismo listado.

Sin embargo este último se alzó en la primera posición de los “Latin Rhythm Airplay”, al tiempo que su actual rival Don Omar se ubicó en la cima de los “Latin Rhythm Albums” con “King of Kings:Armagedon Edittion”.

Tito “El Bambino” protagonizó una gira de siete “in stores”, este pasado fin de semana, como parte del evento “Kellog’s Xperience Unpplugged” que se llevará a cabo el próximo 18 de mayo. El rapero será la figura principal de la actividad que despedirá el actual curso escolar y a la que sólo podrán asistir aquellas personas que obtengan una invitación durante los “in stores” con la compra del disco “Top of The Line: El Internacional”.

El intérprete de “Siente el Boom” estará en las tiendas Wal-Mart de Manatí y Sam’s de Carolina el 20 de abril, así como en Sam’s de Mayagüez, Ponce y Caguas el 21.

Daddy Yankee retornará al panorama musical a partir del próximo 12 de abril. Y es que el sencillo “Impacto”, primer corte promocional de su siguiente álbum “El Cartel:The Big Boss”, comenzará a sonar en las bandas sonoras alrededor de Estados Unidos y Puerto Rico.

El disco, que estará en el mercado en verano del corriente, cuenta con intervenciones de figuras de renombre como Will.I.Am. de los Black Eyed Peas, Nicole de las Pussycat Dolls y Akon. Mientras en la edición “abril/mayo” de la revista “Giant”, que tiene en la portada a la cantante Eve, el rapero revela datos sobre el repertorio contenido en el proyecto discográfico.

En la publicación se destaca con énfasis el tema “Me quedaría”, dedicado a los inmigrantes latinos. “Es un ‘track’ bien crudo, del que tenía que expresarme como compositor, que habla de las razones por las que los latinos emigran a Estados Unidos”, dijo Yankee a la revista.

Con relación a las expectativas del proyecto destacó que “si no vendo un solo álbum mañana, no puedo culpar a nadie más que a mí mismo. La magia se logra en el estudio de grabación, y si no se hace un trabajo de altura, no importa quién te maneje o venda, el público es el que tiene la última palabra”.

SANTIAGO DE CHILE.- El puertorriqueño Don Omar, considerado uno de los máximos ídolos del "reguetón", hizo "perrear" a más de 60 mil chilenos que se reunieron el domingo en la noche en el Estadio Nacional, de Santiago, para disfrutar de un espectáculo que duró más de dos horas.

Pese a que el artista boricua se hizo esperar bastante para salir al escenario, de nada más ponerse a cantar "Pobre diabla", "Angelito" y "Ella y yo", empezó el delirio entre sus fanáticos que coparon todos los espacios del recinto deportivo.

Don Omar, desató sin duda una locura con sus canciones y sus movimientos que sus fanáticos trataron de imitar haciendo el famoso "perreo" que inventaron los artistas que interpretan el reguetón, aunque muchos trataron de aprovecharse de la situación.

Los movimientos sensuales que imitan el acto sexual de los perros y que los artistas practican sin ningún escrúpulo arriba del escenario con la muchachas del cuerpo de baile o del coro que habitualmente les acompañan en los "shows", es el famoso "perreo" que en la actualidad practican todos los jóvenes fanáticos de ese tipo de música.

La parte más "hot" de la noche ocurrió cuando uno de sus acompañantes vocales literalmente "perreo" a Don Omar, en medio de una actuación que terminó con el puertorriqueño amenazando con bajarse los pantalones frente a todo el público del Nacional.

A continuación pidió a una muchacha de la platea para que subiera al escenario y que le ayudara a abrocharse el cinturón lo que le valió que las mujeres le empezaran a gritar "mijito rico".

Pese a sus insinuantes movimientos y en contradicción con las letras de las canciones, Don Omar hizo un llamado al matrimonio y a la pareja estable.

"Cristianos, tenemos que reconocer que la persona que tiene uno al lado es parte de uno", predicó, y frente al tema del Sida señaló que si los jóvenes no se cuidan "se puede acabar con la familia latinoamericana".

Antes del "show" de Don Omar, actuaron sus compatriotas Wisin & Yandel que iniciaron su espectáculo con una estrepitosa llegada al lugar arriba de un helicóptero.

Cheka llegó al aeropuerto de Arecibo con su blin blin, con su gorra, con su peculiar tumbao, con su estilo. Lo mismo sonreía, que se quedaba serio y pensativo. No dejó de moverse. Juntó las manos, las separó, miró la pista de aterrizaje y estuvo pendiente al sonido del motor de las avionetas que despegaban y tomaban altura en medio de un día soleado y fresco. Miró al cielo concentrado hasta que repentinamente vio a un hombre bajando del cielo con un paracaídas. Se empezó a reír y repitió que no tenía miedo, que iba pa’alante, que ya estaba ahí. Pero albergó una esperanza de que lloviera y se cancelara su “aventura”.

Es que tirarse en paracaídas y nadar con tiburones eran las dos cosas que una vez le dijo a su manejador, José Falcón, que nunca haría.

“No pude dormir bien anoche. Es algo que no quería hacer... He pensado en todas las posibilidades de lo que me puede pasar”, dijo mirando a su manejador, quien logró convencerlo de tomarse el riesgo.

“Nos tocó el momento”, expresó Cheka al ver llegar a la pista una pequeña avioneta en la que en pocos minutos subiría para luego saltar al vacío.

Como si se tratara de un ritual, comenzó a despojarse de su atuendo de rapero. Primero el blin blin, luego sus pantallas de brillantes, las gafas, la gorra. Y es que en las alturas no se permite el blinblineo; mientras menos, mejor.

Jayson González, instructor de Extreme Divers, le explicó detalladamente qué tenía que hacer en el aire, al tiempo que le ajustaba la indumentaria y el equipo necesario para volar. Cheka parecía no prestar atención, mantuvo su mirada fija en un punto desconocido y sonrió. Le alivió saber que no saltaría solo, sino con Jayson, quien tiene en su resumé 11 mil saltos.

“Siempre he pensado que cualquier cosa que sea riesgosa a la vida, olvídate de eso, no lo hago. Pero creo que por eso lo estoy haciendo, para llevarme la contraria. Es como un reto, una experiencia”, manifestó.

Ya listo, decidió enviar un mensaje a su familia, por si algo fallaba en el cielo, “tú sabes, por si las moscas”.

“Papi, mami, a mi hermano que lo quiero un montón... no tengo miedo, estoy ansioso. Estoy seguro que será una experiencia inolvidable y es bueno para perder los miedos”, expresó.

Caminó hacia la pista, se montó en la avioneta. El instructor se adhirió a él con un equipo especial y le advirtió que saltarían a 10,500 pies de altura. ¡Y a volar!

Luego de 10 minutos sin divisar nada en el cielo, se observó un paracaídas que se aproximaba a tierra. Tras 40 segundos, se observó a Cheka y a Jayson que aterrizaron perfectamente en tierra.

“¡Brutal... esto está brutal! Cuando abrieron la puerta del avión fue que dije: ‘Ea rayo, ¿de verdad que yo estoy aquí?’”, comentó con la voz un poco temblorosa y con un grado de excitación.

Cheka repitió que “está brutal” y que lo volvería hacer “ahora mismo”. También reafirmó que no le dio miedo, que estuvo bien.

“Dice que después que uno se tira de un paracaídas ve las cosas de una forma diferente y, claro que sí, ahora tengo una perspectiva diferente de lo que es el paracaidismo”, confesó.

¿Perdiste algún miedo?

Es que no me dio miedo en ningún momento. Pero definitivamente esto es el inicio de muchas otras, después de esto me atrevería a hacer lo que sea.