Reggaeton News

Los raperos Divino y Wiso G, uno de la nueva escuela del reggaetón y otro de la vieja, regresan con “K-Libre”. Es por medio de este proyecto discográfico de varios artistas que retornan al panorama tras completar con “etapas” en sus respectivas carreras.

Tanto así que el primero rebajó 55 libras en cuatro meses y medio, mientras que el segundo asegura que se fijó “una meta” luego de haber cumplido con dos años en prisión.

Divino, que aun padece de apnea del sueño, se sometió además una operación de la garganta, que resultó exitosa y de la cual salió “mejor”, según dijo, pero espera incurrir en una segunda para corregir su mal. “Me siento hasta mejor. Creo que todo sucedió cuando tenía que suceder. El ver a mi papá, que estaba obeso, con muchas complicaciones de diabetes, hipertensión y otras cosas, me hizo caer en cuenta que tenía que hacer algo con mi vida. No por belleza sino por salud, pero no puedo negar que ahora me siento más confiado y seguro de mí mismo. Antes subía unas escaleras y estaba asfixiado. Ahora las subo corriendo y me quedo como si nada”, relató el intérprete de “Un simple bandolero”.

En la actualidad labora en su siguiente álbum, bajo la misma discográfica Luar Music, luego de los rumores de que saldría de ésta. “Raúl López (presidente de la disquera) sabe lo que está haciendo. Nosotros llegamos a unos acuerdos y cualquier decisión que tome la tomaré cuando salga este próximo disco”, señaló.

Sin embargo destacó que espera contar con la ayuda de Gocho, productor musical que mantiene una batalla legal con el mencionado empresario, ya que éste “conoce mi forma de ser y sabe decirme las cosas... me sabe llevar hasta otro nivel”. “El va a tener que trabajar conmigo, no se si quiera hacerlo, pero nos une una muy buena amistad”. De hecho grabará una salsa en el disco junto al progenitor de Gocho, el reconocido Rafy Torres.

De otra parte Wiso G quiere dejar su “huella” con un disco que resume sus vivencias y su forma de pensar con relación al sistema político, gubernamental y social. “No me puedo quedar con todas estas cosas por dentro sin expresarlas porque entonces siento que no estoy vivo”, dijo al tiempo que explicó vislumbra el proyecto como uno que “si me muero después que salga, me muero feliz, porque me van a recordar”.

San Juan - René Pérez Joglar, más conocido como "Residente", del grupo de reguetón Calle 13, se encuentra en su país, Puerto Rico, recién llegado de un viaje por las selvas de Latinoamérica, que le ha marcado profundamente, aseguró hoy a Efe.

Durante una exposición realizada bajo el nombre de "El pulpo", en la que participan 50 pintores y escritores puertorriqueños, entre los que se encuentra "Residente", en la Galería Nacional, en San Juan, dijo que le hubiera gustado haber realizado ese viaje antes de escribir las canciones de su próximo disco, que saldrá a la venta el 24 de abril.

"Residente Calle 13" recorrió durante un mes las selvas de Colombia, Venezuela y Perú, en donde compartió con los indígenas y durmió "donde tocaba", lo que "te cambia la perspectiva de muchas cosas".

"Ojalá lo hubiera escrito ahora", aseguró en referencia al nuevo disco, que aunque lo hizo después de haber viajado a gran parte del mundo y reflejará las mismas inquietudes, no tendrá la madurez conseguida gracias a las últimas experiencias.

La próxima semana, el autor de "Atrévete", "Japón" o "Chulín culín chunfly", partirá a México, donde espera cantar para 100.000 personas en el festival alternativo Viva Latina, y en mayo seguirá viajando a lugares "aún por confirmar".

Uno es el más aclamado por las nenas y el otro es un charlatán, esta combinación de personalidades y estilos diferentes conforman el dúo de Los más Sueltos, Jowell y Randy.

“Mi forma de cantar es una bien agradable tengo un flow que es una mezcla de géneros”, dice Randy quien antes interpretaba baladas.

Por su parte, Jowell, el más parlanchín del grupo, describe su estilo como uno bien boricua.

“Mi estilo es charlatán, es vacilón, es como un típico joven que sale a la calle a janguear. Soy bien profundo con las letras, pero bien esplayao, siempre uso los elementos jocosos en mis chanteos para añadirle picardía a los temas”.

Jowell lleva más de diez años tratando de entrar de lleno al género. Desde el año 2000 se unió a Randy, pero no fue hasta hace un año que lograron la aceptación del público y la consolidación de su carrera en Puerto Rico.

“Siempre me pregunté, ¿cómo será llegar al estrellato?, ¿Sabré bregar con la presión de tanto trabajo, de estar en el ojo público?”, comentó Jowell, quien confiesa que a pesar del miedo que le provoca el éxito lo ha asimilado muy bien.

“Nosotros sabíamos que el momento iba a llegar, pero no sabíamos cuándo ni de qué magnitud”, acepta Randy.

Mientras trabajan en nuevos temas y en lo que será su primer concierto en el Centro de Bellas Artes de San Juan, el próximo 7 de abril, tratan de mantener los pies en la tierra y no dejar que se le suban los humos.

“Gracias a Dios, tengo los pies en la tierra y no estoy como otros artistas que alcanzan la fama y pierden los valores, se distancian de quien realmente son y andan enchuleteaos”, comenta Jowell, quien siempre sorprende con exóticos diseños en su trenzada cabellera.

“El espectáculo que presentaremos en Bellas Artes estará lleno de sorpresas, habrá muchas melodías, mucho baile, invitados grandes, buena escenografía y lo mejor de nosotros. Escucharán las canciones como en el CD, perfectas”, según adelantó Randy.

De la misma manera, ambos afirman que la clave de su éxito como dúo, está en la perfección de su interpretación en tarima y que su estilo está adelantado a todo lo que ofrece el género en estos momentos.

“En tarima yo nunca he fallado, siempre me escucho igual que en el CD y eso le gusta mucho a las personas. Estamos adelantaos, nosotros estamos muy rápidos, pero lo importante es que el público nos apoya”, añaden los intérpretes del tema “Agresivo”, que popularizaron en abril del pasado año.

Para trabajar muchas horas juntos se necesita de buena química, comunicación y de una gran amistad. Eso precisamente es lo que mantienen Jowell y Randy.

“Hacemos buenas canciones porque, además de talento, tenemos química, es como si yo lo hubiera parido”, bromea Randy.

Fanáticos de Wisin y Yandel

La fusión de Jowell y Randy fue algo bien pensado, no fue por pura casualidad. Jowell que es una persona enfocada en las estrategias, al ver el potencial vocal de Randy, decidió que este sería su compañero en la difícil carrera artística que les esperaba. Su inspiración fue el dúo Wisin y Yandel, ya que estos marcaron la diferencia con la combinación de sus estilos melodioso y agresivo.

“Somos fanáticos de Wisin y Yandel. Nos inspiramos en ellos en el sentido de que cuando ellos comenzaron a tener éxito fue por que acoplaron las melodías de Yandel con el chanteo de Wisin. Antes de ellos no existían las melodías en el género con ese flow”, explica Jowell, quien en un futuro desea incursionar en la actuación.

Colocar tres de sus composiciones musicales entre las más sonadas el pasado año le mereció al productor musical Luny, del afamado bionomio LunyTunes, un reconocimiento como escritor del año en la decimocuarta edición de los premios “BMI Latino”.

La ceremonia se celebró el pasado viernes, en el Venetian Resort Hotel de las Vegas.

“Me siento más que orgulloso con tan importante reconocimiento. Este premio es otro escalón más en la carrera de los LunyTunes. Hemos venido desde abajo trabajando arduamente y exponiendo nuestra música, y el poder estar en la posición que nos encontramos ahora mismo, sin duda es el sueño de todo joven que desea laborar en este maravilloso mundo de la música”, expresó el productor en comunicación escrita.

Francisco Saldaña, su nombre de pila, fue distinguido como “creador de éxitos” por los temas “Llamé pa’verte”, “Mayor que yo” y “Rákata”, todas popularizadas por el dúo Wisin & Yandel.

Los premios “BMI Latino” destacan el trabajo artístico de los compositores de las 50 canciones más tocadas y solicitadas en el año.

Otras figuras exaltadas por sus éxitos el pasado año fueron los puertorriqueños Don Omar, Wisin & Yandel, Ivy Queen y la colombiana Shakira, entre otros.

A Tego Calderón se le ha despertado nuevamente la musa tras liberarse de las tensiones que le aquejaban en su ambiente de trabajo. Tanto así, que se ha envuelto en otros proyectos musicales, como es la propuesta de grabar un tema con su pana y corista Abrante.

El reconocido rapero cuenta, además, que se ha despojado de la “mala vibra” que sentía, gracias a que logró limar sus asperezas con el productor reguetonero Elías de León, a quien había demandado por cobro de dinero e incumplimiento de contrato.

Aunque no abundó sobre el asunto, el vocalista confiesa que “arreglé con Elías de León, que siempre ha sido bien importante en mi carrera. A pesar de los problemas, siempre ha habido un cariño y respeto”.

“Él es parte esencial de lo que hago y sabe dirigirme y me ha servido de ayuda. El resolver esto me ha ayudado a liberar muchas cosas porque no tengo nada (negativo) en la mente. Tengo a mis abogados a cargo de mi otro negocio con Atlantis (el sello multinacional con la que está firmado y de la que se quiere desligar)”, acota.

Por eso, Tego, respirando un nuevo aire, se ha encargado de colmar su agenda de proyectos, centrándose en la producción de su nuevo disco, aún sin titular, y que tendrá 16 temas en los que intervendrán artistas nacionales e internacionales y que está programado para salir a la venta el 20 abril.

Entretanto, disfruta su colaboración en un tema con Abrante, en el que entona la letra “Bámbula”, que es una bomba fusionada con reguetón que aparece en el disco de varios artistas “Dj Nelson: Flow la discoteka 2”.

Abrante, que es corista del reguetonero desde 2003, se siente “privilegiado” de que el solista le haya dado la mano al grabar el corte que, dice, es un derivado de bomba con un seis corrido de Loíza, su pueblo natal.

“A Tego le encantó. Y le metí los tambores. Fue un tema fácil de escribir. El arreglo musical lo hice junto a Yai y Toli”, narra emocionado.

Tego, por su parte, cuenta que había escuchado la canción y que su idea era que Abrante la cantara solo. Además, ambos habían interpretado la misma en varios shows en el extranjero.

Pero fue DJ Nelson quien sugirió que la vocalizaran juntos porque le gustaba el ritmo. Según Tego, sus estrofas cuentan con un ángulo social.

“Yo le puse lo que es el baile y le metí cosas con peso”, acota.

Panas ante todo

Desde la Placita de Mercado en Santurce, ambos artistas coincidieron en su mutua admiración y, sobre todo, en la sólida amistad que les une más allá de su relación profesional.

Abrante no siente que Tego sea su jefe, porque el intérprete de “Chango blanco” nunca ha querido fomentar ese tipo de enlace con su equipo de trabajo.

“Aparte de la música, en momentos que he tenido problemas tú no esperas que tu jefe esté ahí, sino tu amigo”, sostiene.

Los reguetoneros se conocieron hace varios años durante la celebración de un natalicio del sonero Ismael Rivera y, desde entonces, nació la amistad.

“Gracias a Dios todos tenemos una buena relación en la oficina. Desde el sonidista y to’ el mundo está en el mismo canal y nos hemos cogío cariño porque hemos hecho una segunda familia. Y cuando falta uno se le extraña”, afirma Tego.

Al mismo tiempo, dice que ha encontrado en Abrante un amigo que lo comprende y comparte su visión sobre la sociedad y la urgencia por lograr el reconocimiento del valor de su raza.

El apoyo de “El Abayarde”, en tanto, ha sido esencial para Abrante porque siente que “hay mucha gente que quisiera estar en mi posición con una figura tan grande del género como es él”.

“Me llena de orgullo la amistad y su apoyo. Uno trabaja para que otra gente reconozca el trabajo de uno y se vea el esfuerzo. Ahí se están viendo los frutos”, agrega.

En medio de la acogida de “Bámbula”, y las intenciones de Abrante de lanzarse como solista con un disco, Tego Calderón recalca que no han hablado sobre negociar un contrato para su sello Jiggiri Records.

“No estoy en esta tiranía (de la industria musical). Lo que más le convenga a él es en lo que lo apoyaré”, dice.

El reguetón pasa por metamorfosis

Para Tego Calderón el reguetón se encuentra en una fase de cambio bien grande porque siente que el fanático está buscando otras vertientes dentro de la música urbana.

“Eso se prueba con Randy (del dúo Jowell & Randy) y Arcángel que son más R&B. Hay que crear (música) porque el publico está abierto a escuchar otros ritmos y esto no va a ser la excepción. Todo depende de los ritmos y que se meta bien. Eso es lo que pesa”, reitera.

Sus hijos son su inspiración

Las ocurrencias de su hija mayor Ebony (6), las payasadas de Malcom Xavier (2½) y la llegada de su bebé Esteban hace tres semanas, enloquecen de la felicidad a Tego Calderón, que se encuentra “en el mejor momento de mi vida”.

Antes se cuestionaba cómo iba a dividir el cariño entre sus tres vástagos, lo que ha sido más fácil y espontáneo de lo que imaginaba.

“Cada uno es un mundo. Es algo bien bonito. Malcom me hace reír mucho y es el centro de atracción. Ebony lo cuida y al chiquito también. Es súper lindo todo lo que estoy viviendo. Mi musa me ha vuelto gracias al Señor”, manifiesta.

“¡Estoy feliz, contento y lucío!”

Así es como se siente el rapero Franco “El Gorila” con la llegada de su segundo hijo Iann Shariph, que al verlo nacer por vía natural, cuenta, se impresionó tanto que se mareó, al punto de casi desmayarse.

Franco El Gorila asegura que no lloró en el parto, cuando su esposa Louisette Ruby Ramnath trajo al mundo a la criatura, pero sí se puso bien nervioso.

Nunca había presenciado un nacimiento, sólo en películas, y “ver cómo salía del cuerpo nuestro bebé fue bien impresionante”.

El también padre de Ragbir Shammyette (5), cuyo nacimiento no pudo presenciar, confiesa en entrevista con PRIMERA HORA que “nunca había visto una placenta (lo que también le impactó). Pero a la vez fue bien bonito ver a mi hijo nacer y venir al mundo”.

Iann Shariph, que significa “Hijo del Sol” en el idioma hindú, nació la semana pasada pesando 6 libras con 15 onzas y midiendo 21½ pulgadas. El nombre de su primogénito Ragbir Shammyette representa al “Hijo del Rey”.

Con orgullo dice que la alegría que le provoca su vástago es que al nacer, el primer rostro que vio fue el suyo. Y que una vez en sus brazos pudo cerciorarse de que estaba sano, lo que le tranquilizó.

Pero lo que más le impactó es lo velludo que es. En cuanto al parecido, dice emocionado, que se parece a él, máxime luego de ver unas fotos que su mamá le mostró de cuando era pequeño.

“Es otro gorilita en la familia. Éste salió más lindo porque se parece a mí”, dice entre risas.

Pero en medio de su contentura y agradecimiento a Dios, por la nueva oportunidad de ser papá, afirma que cerró la fábrica. Ya que su esposa se operó para no tener más hijos.

“La única nena de la casa es mi esposa, aunque me quedé con las ganas de la nena”, sostiene el artista de 27 años de edad.

En cuanto al cuidado de Iann Sharip, se encarga de darle leche y sacarle los gases. Aunque no se atrevía a cogerlo, por lo frágil que es, ya lo está haciendo.

Ante su fiebre de papá, por sentirse que “estoy parío”, asegura que cancela los compromisos artísticos que no son importantes, por estar con su pequeñín y familia.

Para Franco “El Gorila” los hijos son los seres “que más se quieren. Te llenan de satisfacción y motivan a salir a la calle a trabajar. Te motivan hasta a escribir, porque antes era para llenar un ego el cantar y escribir ahora es para ellos. Ya mi sueño (de artista) lo realicé, ahora es pa’ ellos”.

Su esposa trinitense lo describe como un papá “muy bueno que le gusta compartir con ellos. El bebé está en la cuna y lo dejo ahí para no engreirlo, pero cuando vengo a ver, él lo tiene en su pecho”.

“Si digo algo malo de él te estoy mintiendo. Lo apoyo porque él siempre tuvo un sueño. Estoy con él, sigo estando y estaré, con el favor de Dios”, acotó mientras cobijaba en sus brazos al nuevo miembro de la familia Cortés Ramnath.

Luis Francisco Cortés, nombre real del reguetonero oriundo de Trujillo Alto, apoyaría a sus hijos si quisieran cantar reguetón, pero prefiere que se preparen estudiando y se hagan de una carrera profesional.

“Me siento orgulloso de mi trabajo y de lo que hago. Pero las trasnoches y no pasarlo con la familia en fechas importantes, no es favorable y es triste. No quisiera que ellos pasen por eso”, acota el solista que parte hacia Chile este fin de semana junto al dúo Wisin & Yandel.

Ante las acusaciones que ha hecho sobre su persona el rapero Lito, el empresario artístico Raphy Pina lo retó a que presentara la evidencia que dice poseer sobre los más de $500 mil que alega se le deben.

El dueño del sello discográfico Pina Records no quiso “ignorar tanta difamación y mentira” y aseguró que lo que ha hecho es trabajar para lograr sus metas y hacer realidad los sueños de los artistas que han pasado por su compañía.

El productor reaccionó ayer, martes, a las imputaciones que le hizo el reguetonero Lito en PRIMERA HORA en torno a una deuda pendiente por concepto de su participación en varios discos, dos conciertos y atrasos en el pago de regalías.

Pina, molesto, manifestó que las puertas de su oficina en Caguas están abiertas para quien quiera escrudiñar sus finanzas y emplazó a Lito a presentar evidencias de sus alegaciones.

“Aquí nadie se ha negado a pagar nada, pero yo no regalo el dinero. La responsabilidad mía como manejador y presidente de una disquera tiene un límite. No puedo ser responsable por los fracasos de las carreras artísticas de nadie”, sostuvo.

Agregó, asimismo, no ser responsable por “la falta de higiene, responsabilidad y compromisos del artista. Si tuviera el control del éxito, el mundo sería fantástico”.

Para Raphy Pina esta situación es “vergonzosa y confusa porque no hay una explicación coherente de cómo perteneces a una compañía tanto tiempo, la cual según tus alegaciones te incomodó por el mal pago”.

No se explica, dijo, que luego del accidente del incendio de sus antiguas oficinas en Cupey, hace dos años, ahora “vienes a insultar y a difamar a quien te dio taller y de comer”.

El empresario le cuestionó al reguetonero por qué mientras su compañía asumía las responsabilidades de pagos y privilegios, como celulares y carros lujosos, “no había problema”.

“Lito, mi mejor consejo para ti, es que nadie será responsable por las decisiones y acciones tuyas, y mucho menos de tu destino. Lamentablemente escogiste que el público que un día te apoyó ahora reciba una decepción de ti en otra faceta”, manifestó.

En tanto, le señaló que “tus frustraciones y envidia no serán superadas mientras no reconozcas que tu estatus sólo ha sido por tu mala administración. Te pregunto también: ¿Es mi responsabilidad de que ahora seas tú quien viva con su madre?”

Raphy Pina, que acaba de firmar bajo su compañía al grupo de merengue Karís, reveló que ha analizado “lo difícil que fue poder desarrollar una carrera artística de un individuo que no tenía noción de lo que era compromiso”.

“Y siendo así, de todas formas tenías una compañía que hacía el trabajo y te compraban discos. No tenías que recurrir a regalar tu talento. Furioso debe de estar a estas alturas por no tener ni un contrato disquero, ni tan siquiera posibilidades reales”, acotó el empresario, quien también se ha visto involucrado en disputas similares con los raperos Yaviah, Deambulante, Speedy, Don Chezina y Julio Voltio.

El rapero Lito se ha asesorado legalmente para reclamarle más de $500 mil al empresario Raphy Pina, quien le debe dinero, asegura, por concepto de regalías, ventas de discos y dos conciertos presentados en la Isla.

Lito, que hasta hace dos años integraba el dúo Lito & Polaco, tiempo en el que también terminó su lazo profesional con Raphy Pina, alega que no se le ha saldado lo generado en más de 28 producciones musicales en las que participó.

Tampoco vio el fruto económico de los dos conciertos “Fuera de serie” que, junto a Polaco, ofreció en Puerto Rico en el año 2004. Además, desmiente a su ex jefe al alegar que se vendieron bien los shows, en cuanto a taquillas, porque existe un DVD que así lo evidencia.

“Lo único que recibía eran adelantos. Él se benefició de todo. Con lo único que me fui de esa compañía fue con mi orgullo y honor. Por lo menos mi casa es mía. El celular me lo descontaba de mis cheques. Y tenía un company car que me dio, que no era mío”, sostiene.

Hace ocho meses Lito creyó que la situación se resolvería, porque dice que Raphy Pina le visitó al estudio de grabación y le dijo: “Vamos a cuadrar, no te preocupes”.

Pero eso nunca se concretó, pues afirma que a la semana de haber conversado con Pina, éste le dijo que “no me iba a pagar. Y que si se tenía que ir a quiebra para no pagarme, lo haría”.

La estrategia de Raphy Pina, reitera, se basa en que paga “de poco en poco. Te dice que te está cuadrando el dinero, y así estás por años esperando”.

Esa situación, revela, la han vivido sus colegas Polaco, Nicky Jam, MC Ceja, Speedy, Yaviah, Master Joe & O.G. Black, Don Chezina, Maicol & Manuel, Daddy Yankee, Dj Blass, Crucito, DJ Dickie y Deambulante.

Entre otras cosas que reprocha, es que luego de grabar el corte “Noche triste”, para el que invitó al dúo Rakim & Ken-Y –pues lo incluiría en su disco por salir, “Ill Capo Di Tuti Capi” (“El jefe de todos los jefes”)–, Pina “se apropió del tema”.

“El tipo es tan charlatán que vende la canción y no a Estados Unidos para no pagar regalías. Yo no he cobrado esa canción que se ha vendido además en ringtones”, acota.

El también padre de Alondra (2) y Rafael (7) confiesa en entrevista con PRIMERA HORA que “estos dos años no los pasé bien”.

“Es alguien que cobra un sueldo que no se merece. Es irresponsable en lo que hace, ya que juega con la economía y bienestar de la familia de otros. Es un manipulador”, acota.

Rafael Sierra, su verdadero nombre, agrega, que su ex compañero musical Polaco y él “estábamos en la misma nota de que trabajar con el tipo no era lo mejor. Como estaba bajo contrato no podía permitir que me engavetara, por eso no hice nada antes contra él”.

“En este tiempo (apartado) me derretí como ser humano, y después de todo fue para bien, porque tengo mis cosas. Y pude ver quiénes son mis amigos”, sostiene.

“Le pusimos comida en su mesa”

Sin un ápice de duda en cuanto a la acción legal que llevará en contra de Raphy Pina, Lito manifiesta que “él debería estar agradecido que nosotros (los raperos) le pusimos comida en su mesa”.

“Porque él vivía en un cuartito con su mamá. Y lloré con él cuando su papá murió, que fue el que nos apoyó mucho y era un hombre bien honesto, a diferencia de él”, puntualiza.

Por eso, dice, que se sostiene en que Pina es “un usurero, pelafustán y charlatán. Él es un niño con responsabilidades de adulto. Le recomiendo a Raphy que le pase la compañía a su hermano, Víctor, que lo sacó por su ego. Él es súper humilde y lo quiere todo el mundo”.

“Pina es un tipo que está enfermo y es bipolar. En el género del reguetón está quemao. El mono, aunque se vista de seda, mono se queda”, recalca.

Le tira en nuevo tema

Lito se mantuvo apartado del ojo público para realizar el disco “De la calle, pa’ la calle” en el que se desahoga de lo que ha vivido con Raphy Pina.

El primer sencillo, se lo ha dedicado al empresario artístico, y se titula “Furioso”, basado en su situación y la de otros artistas que ya no pertenecen al sello discográfico Pina Records.

Según él, ya se han repartido 80 mil copias por Internet y de manera underground.

El exponente comenta que su álbum es un regalo que le quiso hacer a su fanaticada y que grabó mientras se organizaba y montaba su sello discográfico, Rompe Cuello Records, y bregaba como padre de familia.

El artista, de 31 años de edad, además canta junto a su ex compañero Polaco la letra “Skake Your Body” en su proyecto musical.

PRIMERA HORA trató de comunicarse con Raphy Pina para obtener una reacción, mas no fue posible localizarlo.

“Los más sueltos”, Jowell y Randy, abrieron una segunda función del concierto “Reggaetón Rulers” el domingo, 8 abril en el Centro Bellas Artes de Santurce. La función original es el sábado 7 de abril. Para información y boletos puede llamar al (787) 620-4444.

En un afán por expandir sus horizontes más allá de la música Mario VI decidió sumarse a los accionistas de una empresa de viaje. Se trata de “Travel Connection” donde funge como socio. “Estoy invirtiendo en el futuro”, dijo de primera instancia el artista que se dio a conocer como productor de VI Music y corista de Don Omar.

El intérprete de “Toda una sensación” destacó que esta nueva faceta, en su carta de presentación, le provee las herramientas para laborar en otros campos. Ya lo había hecho antes por medio de un ‘stand up comedy’, que utilizaba como “desahogo”, para “salirme de la rutina”. Y es que Mario asegura que tiene que hacer “cosas variadas” para sentirse productivo. Sin embargo hace siete meses que no hace comedia.

El artista, que además compone para Don Omar y figura como su mano derecha en todas sus producciones discográficas, aparece además en el disco de varios artistas “El Pentágono”, así como labora en su primer álbum como solista, denominado “My Self”. De éste ya cuenta con cuatro temas grabados, dos adicionales que le está produciendo y escribiendo el propio Don Omar, así como uno más que prepararán juntos con la idea de interpretarlo a dúo.

Este proyecto será lanzado a finales del 2007 como parte del programa “reality show” que preparan tanto él como Don Omar para la cadena MTV y su subsidiaria MTV tr3s. El mismo estará dirigido a la carrera del intérprete de “Angelito” y su lado ejecutivo. En este caso el álbum de Mario formará parte del lanzamiento de tres trabajos musicales que serán develados en 90 días durante el espacio televisivo.

Otro rapero que se ha iniciado en un proyecto fuera de la música es Julio Voltio, quien junto a su esposa, adquirió una compañía local de “landscaping”.

Su historia de superación y el temple que ha demostrado al defender el respeto hacia la figura de la mujer dentro del mundo del reguetón hacen de Ivy Queen una “Ciudadana Modelo y Ejemplo para la Juventud”.

Al menos así lo entienden las autoridades de la ciudad de Cape Coral en Miami, Florida, y la emisora radial Latino (97.7 FM) de esa localidad, quienes le entregaron a “La Diva” ese reconocimiento en un musicalizado evento llevado a cabo el sábado pasado.

En medio de un público del que la gran mayoría eran cubanos, dominicanos y mexicanos, la cantante puertorriqueña aprovechó para firmar autógrafos y compartir con sus fanáticos antes de recibir el premio de manos del programador de la estación radial, el puertorriqueño Al Sánchez, se informó por escrito.

“Que lloren”, de la autoría de Ivy, fue el tema que interpretó para el deleite de los asistentes a la actividad. Esta melodía se desprende de su más reciente producción musical con el sello de Univisión, “Sentimiento”.

Este álbum, que proyecta a una Ivy Queen ávida de líricas románticas, saldrá a la venta mañana, martes, y servirá de pretexto para que “La Caballota” haga apariciones en los programas televisivos “Sábado gigante”, “Primer impacto fin de semana”, “Despierta América” (Univisión), “Escándalo TV” (Telefutura), “Cotorreando”, “Al rojo vivo” (Telemundo) y otros.

Además, mañana, martes, los seguidores de Ivy Queen tendrán la oportunidad de intercambiar impresiones con ella en un chat que ofrecerá a las 7:00 de la noche en www.univision.com.

Halle más detalles sobre las próximas actividades de la cantante en el sitio www.myspace.com/ladivaiq.

Los reguetoneros Alexis y Fido tenían bosquejado en la pizarra el capital asignado al lanzamiento del dúo Los Yetsons. Se trata de los primeros artistas que firman con su compañía Wild Dogz. El cuadro, ciertamente, debía lucir halagador para la nueva adquisición de exponentes: $1 millón, el cual sería invertido en mercadeo, relaciones públicas, imagen, vídeo y discos.

Pero una vez empezó la sesión de fotos para este reportaje, Fido se los advirtió, mientras posaba apuntando a la pizarra: que ni se lo creyeran, que ese dinero jamás lo iban a ver. Y, entonces, los cuatro empezaron a reírse.

Si bien la presunción de tan alta inversión “pueda parecer chistoso”, Alexis explicaba más adelante a ReguetónPH que, en la encomienda de trabajar la carrera de un artista, la verdad es que “se va mucho dinero”. Y uno de los elementos claves en el negocio dentro del mundo del reguetón, es el asunto de reconstruir, claro está, una imagen próspera.

“Tú quieres estar en el artistaje, tú quieres ser un artista, tú no puedes ser un artista andando en un Hyundai”, comentaba Alexis. “No por apariencia, no por el qué dirán, porque nosotros somos humildes cien por ciento… Pero en este caso, estamos sólidos, podemos tirar a unos artistas, podemos hacerlos lucir como ya grandes… Necesitan una imagen que llame la atención”.

“Los Pitbulls” –como también se les conoce a Alexis y Fido– fundaron Wild Dogz en mayo de 2005. Cuentan con un equipo de unos 14 empleados, quienes se encargan de su manejo, lo cual incluye la promoción de su imagen en los medios de comunicación y pautas de conciertos en Puerto Rico, Estados Unidos y América Latina.

Ahora, ya solidificada la capacidad presupuestaria, están envueltos en abrirle paso a Los Yetsons, compuesto por José Antonio Figueroa Rolón (Anthony) y José Alexis Ortiz Rolón (Small).

No se trata de clientes cualesquiera. Small es el hermano de Alexis y Anthony es su primo, y ambos tienen la confianza de que las cifras en la pizarra no sólo se harán realidad, sino que se multiplicarán. El parentesco no significa, sin embargo, permiso de vía libre.

“Desde que los reuní, les dije ‘Vamos a trabajar, vamos a cantar. Esto es lo que se va a hacer’”, manifiesta Alexis. “Nunca he querido que se confunda el sentimiento con el trabajo. Si me llegan tarde pa’ un party, a las dos o tres veces se les da release. Van a estar en las papas, como nosotros decimos, pero para que eso pase, tienen que seguir una disciplina”.

Entre los consejos impartidos al recién formado dúo es que se aleje de los escándalos. Un comportamiento inapropiado de su parte en la calle redundará en perjuicio para Los Pitbulls, con una carrera en ascenso en el mundo del reguetón. Los creadores de los éxitos “El tiburón” y “Me quiere besar” anima a Los Yetsons, además, a ser pacientes en el trayecto hacia el éxito, una lección que ellos también han debido aprender.

De esta manera, Alexis y Fido siguen los pasos de un patrón dentro del hip hop estadounidense, el cual les sirve de modelo: Dr. Dre trajo a Eminem, Eminem trajo a 50 Cent, 50 Cent trajo a Lloyd Banks… O como en el caso de P. Diddy cuando apadrinó a Notorious BIG.

Su inclinación por el hip hop los ha motivado a asociar su compañía con una empresa en Atlanta para comenzar a traer en concierto a renombrados exponentes de ese género. Esta movida acapara un nicho que no se ha explotado a cabalidad en Puerto Rico, donde apenas se conocen a intérpretes de hip hop que en Estados Unidos atraen a multitudes, entre ellos el rapero Jim Jones, menciona Fido.

Wild Dogz se perfila, además, como una casa discográfica para otros artistas noveles del patio, no sólo de reguetón.

La intención es abarcar, así, múltiples ramas dentro de la industria del entretenimiento.

“La práctica la estoy haciendo antes de terminar el bachillerato, como uno dice”, expresa Fido, quien ofrece al dueto la visión administrativa. El reguetonero suspendió sus estudios en administración de empresa, lo que espera retomar para “no estar ignorante”.

Por estrenar disco y canción

Alexis y Fido lanzarán al mercado en verano el álbum, “Sobrenatural”, con la participación de Alejandra Guzmán, Toby Love, Calle 13 y Voltio, entre otros. El disco, lanzado por Sony BMG, cuenta con la producción de Los Presidentes, y contendrá el primer sencillo “Cinco letras”, a punto de estrenarse.

Los Yetsons, por su parte, aparecerán en el disco “El pentágono”, que contiene el sencillo “La mujer de mis sueños”, y el cual saldrá a la venta desde el 27 de marzo. Su trabajo como solista se espera para el año que viene.

Como un gallo cuando lo echan a pelear, que se le para la cresta y se transforma agresivo, así se describe el reguetonero Cosculluela cuando sube a un escenario.

“Cuando me trepo a la tarima yo no sé qué me pasa, pero cambio, tengo la adrenalina a mil”, dice.

Esta es una de las razones por la cual se identifica con esa arrogante ave, además de que le fascinan las peleas de gallos.

“Un gallo es para mi el animal más valiente que existe. En una pelea tu ves que aunque pierdan los ojos, siguen peleando, buscando, oliendo, sintiendo y escuchando los movimientos para tirar”, comenta el rapero de 26 años.

Aunque aclara que no es así en las peleas callejeras, sí lo es en su lucha para ser parte del movimiento del reguetón.

“Yo no me quito. Así fue que pude entrar en el género y salir en un CD, peleando, hasta que por fin lo logré”, confiesa Cosculluela, quien sacará este año al mercado su primera producción como solista.

El deporte de los gallos cautivó al intérprete de música urbana cuando sólo tenía 15 años de edad. Hoy día cuenta con 25 gallos y en su tiempo libre va a verlos pelear.

“Desde la primera vez que fui me juquié con los gallos”, comenta a ReguetónPH.

Cosculluela establece, por otra parte, que su tiempo está dividido en Dios, su familia y el disco.

Estas expresiones pueden asombrar algunos, ya que este joven se ha dado a conocer por sus fuertes líricas y su estilo de maleante. Su primera participación fue en el CD “Los bandoleros” y luego en “Buda’s Family”, ambos con temas controvertidos.

“Algunos se preguntarán que trae este tipo bueno si lo que ha cantado es maleanteo, en verdad para poder entrar al género tuve que hacerlo porque lamentablemente eso es lo que le gusta a la gente”, explica el intérprete, quien cursó un bachillerato en mercadeo.

A pesar de que muestra una imagen agresiva, acepta que solamente es un personaje, ya que se considera espiritual.

“Todas mis metas las pongo en oración para que salgan bien. Para mí es bien importante la familia”, añade el orgulloso padre de José Fernado Cosculluela, de dos meses de nacido.

“Puedo entrar con un tema cristiano y la gente no hace caso, pero si digo: ‘He sufrido pa’ y no es por falta de recursos es por el impulso de sacar un arma y darle uso’, entonces me prestan atención”, añade el reguetonero, quien ha tenido problemas con Yomo.

Prefiere el Rap

Dentro de lo que es la música urbana Cosculluela prefiere interpretar temas al ritmo de rap. Y aunque aclara que sabe cantar reguetón, no lo hace ya que la lírica, según él, se pierde.

“Muchos artistas le están faltando el respeto a los fanáticos. Hacen cualquier canción pa’ pautarla y eso es un peligro porque pone en riesgo el género. Yo puedo cantar reguetón, pero el rap es mi fuerte y obviamente cuando me piden un tema para un disco me gusta que sea rap porque me lo gozo más”, explica el artista del sello Invasion Music.

La producción discográfica de Cosculluela estará en el mercado en verano y promete que será diferente, presentará la calle desde otro punto de vista.

Hasta el momento cuenta con la colaboración de Don Omar, quien le dio la oportunidad de entrar de manera profesional a este género en “Los bandoleros”.

Tanto la fama, como ser padres, les cambió la vida a Wibal y Alex. Estos jóvenes no dejan de sorprenderse con cada situación que los hace más semejantes.

El nombre real de Wibal es José A. Rivera, el de Alex es José A. Díaz, ambos son de signo zodiacal Piscis, se criaron en el residencial Manuel Martorell de Comerío y hasta sus hijas nacieron el mismo día.

“El pasado 8 de diciembre mientras yo estaba celebrando el cumpleaños de mi hija, la esposa de Wibal estaba pujando”, comenta Alex, padre de Alexadra Rivera, de 4 años de edad.

“Fue una alegría inmensa para los dos”, añade Wibal.

Sin embargo, tremendo susto pasó Wibal el día en que de manera prematura llegó al mundo su hija, ya la vida de su esposa Yaellis A. De Jesús y la de la criatura, Yoellis A. Rivera, corrieron peligro.

Hoy día Los Dueños del Bandidaje, disfrutan del éxito que tienen sus carreras y su vida familiar.

“Mi hija es lo mejor que me ha pasado en mi vida, es un cambio drástico de cómo yo era antes. Ahora me levanto con un sueño, con más ganas de vivir para mantener a mi hija bien”, explica Alex quien convive hace seis años con Nailyn Luna Nives.

Aunque se le hace difícil, Wilbal trata de hacer un balance entre la familia y el trabajo.

“Casi siempre estamos más tiempo trabajando que con la familia, es bien sacrificado. Pero siempre saco tiempo para estar con mi nena, eso es lo único que me llena. Mi hija es lo más querido en mi vida”, confiesa el artista de 27 años.

Alex fue quien descubrió a Wibal y juntos lograron ser los primeros artitas de Mas Flow, compañía de los productores musicales Luny Tunes. Ahora, Los Dueños del Bandidaje están bajo el sello Universal Music Latino. Desde que comenzaron a trabajar no han parado y el más exigente de los dos es Alex, confiesa su compañero Wibal.

Aunque tienen sus diferencias siempre las han sabido resolver, velando por el bienestar de sus carreras.

Como exponentes dentro del competitivo género del Reguetón, ellos se consideran originales, humildes y versátiles. Aseguran que hacen la diferencia con cada tema y que con su nueva producción darán mucho de qué hablar.

Este dúo se encuentra en la producción de lo que será su segundo disco, el cual esperan que esté en el mercado para el próximo verano.

Wibal y Alex prometen que este CD será incomparable, pues incluirá temas sociales que impactarán a los seguidores del género.

Con relación a la tiraera que en estas últimas semanas ha sido el “pan nuestro de cada día” dentro del género, este dueto asegura estar alejado.

“No estoy a favor, nosotros no nos metemos en eso. Nuestra tiraera es pa’ las mujeres”, señala Wibal.

Los ojos de estos cantantes están puestos en la internacionalización, razón por la cual desean perfeccionar su inglés.

“Nuestras metas son internacionalizarnos y tener nuestra propia compañía. Quiero ser empresario, ayudar a los chamaquitos que mucha gente le cierra las puertas”, comparte Alex con Reguetón PH.

Esperaban hacer historia, y fue lo que ocurrió. Tres conciertos vendidos con antelación a la noche del debut, el viernes de la semana pasada, y un público ávido de disfrutar de su música.

Y es que no se podía esperar menos de “El Dúo de la Historia”. Por eso, desde un principio sobraron los artificios, y los errores que se pudieron evidenciar en el espectáculo, como la explosión de pirotecnia que opacaba a los artistas, quedaron subsanados por Wisin & Yandel, que saben cómo llegar al público.

El dueto puso a “reguetonear” a sus seguidores, además de atraer a la tarima una nómina de grandes figuras, desde Luis Fonsi y Tego Calderón hasta Anthony (del grupo Aventura), Don Omar y Héctor “El Father”.

A ellos se sumaron también el trovador Julio César Sanabria y el cuatrista Quique Domenech, sin olvidar la intervención de Gallego y Franco.

Dos horas y media del concierto “Los vaqueros”, que requirió una inversión de $500 mil, llenaron las expectativas del emocionado auditorio, que no dejó de disfrutar cada momento, mientras Wisin & Yandel escribían su historia…

“Los Más Sueltos” como se le conoce al binomio de reguetoneros Jowel y Randy’ presentarán su primer concierto masivo en la Isla titulado “Reggaetón Ruller”, el sábado, 7 abril en el Centro Bellas Artes de Santurce.

“Estamos contentísimos; es una oportunidad bien grande, todavía no lo puedo creer. Pero vamos a meterle mano porque estamos listos para llevar un espectáculo de altura”, indicó Jowell, quien hizo sus pininos en la música cuando a penas tenía siete años imitando al rapero Vico C.

Mientras que Randy, manifestó: “Tenemos un concierto en Chile y otro en República Dominicana antes de cantar en Puerto Rico, por lo que ya empezamos a prepararnos con los ensayos”. Al tiempo que Jowell interrumpe para añadir: “Va ser el mejor ‘show’ que hayamos dado en tarima. En esta ocasión vamos añadir un montón de elementos como músicos en vivo, artistas invitados de renombre, muchos de ellos reconocidos por el público como los más duros del reggaetón. También van a estar ‘Los Leones’ quienes forman parte de nuestra producción. Va haber una orquesta en vivo, una banda en vivo, varios coristas y un cuerpo de baile. Va a ser un evento único, con una duración de hora y media o dos horas”, indicaron los vocalistas quienes se conocieron en una fiesta familiar.

“Randy estudiaba con mi hermano menor y él lo invitó a una fiesta que teníamos. Cuando lo escuché cantar ya yo hacía ‘parties’ con DJ Giann Live y le pregunté si quería unirse a nosotros y aceptó, así fue que comenzamos. Para ese tiempo también estaban empezando Wisín y Yandel y trajeron algo nuevo al género, el concepto de que uno cantaba y el otro ‘chanteaba’. Personalmente, pensé que era algo que iba a imponerse en el género y poco a poco me fui definiendo como ‘chanteador’ ”, explicó el intérprete de “Nos Matamos” .

Conocidos por su sentido del humor

Así fue que comenzó a componer temas para Randy y ambos empezaron a abrirse paso dándose a conocer en la música y participando en unas 30 producciones discográficas junto a otros artistas. Hasta que después de tocar muchas puertas, sin éxito, tuvieron su “big break” con la compañía discográfica Diamond Music’ con la que filmaron contrato por tres años.

Una vez terminó el contrato, participaron en reconocidas producciones como “Majestic I”, “Majestic II”, “Kilates I”, “Time to Kill”, “Choosen Few I” y en un sinnúmero de disco como “Los Intocables” y “Guatauva”.

Aunque se distinguen de otros dúos por su sentido del humor y versatilidad al fusionar el reggaetón con géneros como la salsa, el trans, el bolero, R&B, reggae y hasta el soka (música francesa), al igual que la mayoría de los duetos locales suelen interpretar temas como solistas junto a otros intérpretes y no descartan la idea de cada uno hacer su propia producción discográfica por separado.

Actualmente, el binomio está promocionando su primera producción discográfica “Los más sueltos” que saldrá al mercado a principios de agosto e incluye otro disco compacto en el que forman un quinteto con otros tres intérpretes noveles en una agrupación a la que denominaron “Los Leones” y de la cual ya está sonando el sencillo de promoción “A veces pienso”. En dicho disco, Randy también se destaca como productor musical bajo el seudónimo de “Nota Loca”.

De otra parte, el intérprete de “Sensación del bloque” mencionó que creció escuchando la música de Los Beeatles, Michael Jackson, Luis Fonsi, Barrio Boyz, así como mucho melodías de “blues” y “oldies” ya que su tía era fanática de esos géneros y eso, obviamente, influenció en su estilo a la hora de cantar. Sin dejar a un lado las situaciones que a diario ve en la calle que le sirven de inspiración al momento de cantar.

Respecto a si tendrán o no “tiraera” en su concierto Jowell mencionó “Somos hábiles para hacer todo tipo de música, pero no estamos haciendo ‘tiraera’, no necesitamos ese tipo de música ni actitud para subir, hemos subido porque le gustamos a la gente por ser humildes y porque somos del pueblo. A la gente le gusta compartir con nosotros ya sea en tarima o si nos encuentran por ahí en alguna actividad”.

Asimismo, adelantaron que los boletos para su concierto ya se están agotando por lo que contemplan la idea de hacer un segundo concierto “Reggaetón Ruller” en Bellas Artes . Para información y boletos puede llamar al (787) 620-4444.

Un grupo selecto de reguetoneros puertorriqueños se dio cita anoche en el Hotel San Juan para la presentación del disco "El pentágono", a pesar de la ausencia del productor del mismo, Don Omar.

Entre los artistas presentes estuvieron Franco "el gorila", Andy Boy, Dálmata, ONeill, y el dúo de Wibal y Alex.

La producción, que saldrá al mercado el próximo 27 de marzo, y cuyo presupuesto alcanzó los $250,000, fue descrita como "el disco más fuerte" del reguetón del momento, de acuerdo con su productor ejecutivo, Roberto Martínez, mejor conocido como "Revol".

"Es el disco más fuerte que hay ahora mismo. El tema de Don Omar (Calm my nerves) es bien comercial y bien agradable, al igual que el de Tego Calderón (Ok) y Zion (Veo). Todos los temas de principio a fin se trabajaron con gran esmero", sostuvo Martínez a EFE antes de comenzar el evento.

"Cada artista aportó el cien por cien de su talento a esta grabación logrando un álbum bien completo y estamos seguros de que será la gran sorpresa del género en 2007", añadió.

La canción que interpreta Don Omar es el primer sencillo promocional de la producción y se está escuchando ya en emisoras de Puerto Rico y EE.UU.

"El disco se está comparando con un Más Flow, que en el mercado de nosotros hizo mucha historia en base a ventas", sostuvo Martínez refiriéndose al trabajo realizado por los dominicanos Luny Tunes, que han producido discos de Daddy Yankee y canciones al español Alejandro Sanz o la colombiana Shakira.

Martínez, quien lleva trabajando en el reguetón desde sus inicios en la década de los noventa, indicó además que la selección de los exponentes para dicha producción se basó en que éstos son altamente reconocidos en el género y que "tienen mucho futuro por delante".

Son también parte de la producción de "El pentágono" el dúo de Trébol Clan, Ejo, Jowell y Randy, OG Black, Mario Vi, Aniel, Los Yetson y High Rollers Family.

"Escogimos a los cantantes de este disco porque siempre han representado bien alto al negocio. Todos ellos son personas que tienen mucho futuro por delante. Es un disco bien fuerte y bien bueno", enfatizó para añadir después que por el momento, unas 75,000 copias se solicitaron para las ventas anticipadas.

"Desgraciadamente, ahora mismo el género no ha sido respetado por Puerto Rico por la piratería, por lo que tenemos que combatir con eso. Sin embargo, gracias a veteranos cantantes, el reguetón continuará abarcando el mercado", señaló.

Martínez informó que próximamente saldrá al mercado un disco llamado "La onu", en el cual participarán artistas internacionales, los cuales "le han dado un buen mercado al género del reguetón", abundó el productor.

Miembros de la producción que no estuvieron presente en la presentación del disco fueron Tego Calderón, Eddie Dee, Voltio, Zion, Arcángel, John Erick, Alberto Stylee y Cosculluela, entre otros.

Manuel Saponara, manejador del intérprete de reggaetón Yomo, hizo declaraciones a EL VOCERO sobre el incidente ocurrido ayer cuando el artista fue arrestado junto con un amigo tras encontrárseles partículas de marihuana en el auto.

Según Saponara “tanto Yomo como su amigo fueron víctima del acostumbrado abuso de poder por parte de la Policía hacia los artistas del género de rap y reggaetón”. El empresario sostuvo que ambos jóvenes inicialmente fueron detenidos por los tintes del vehículo. Sin embargo, posteriormente fueron obligados a salir del vehículo el cual fue revisado por los guardias ilegalmente sin una orden”.

Una vez detenidos el abogado del cantante el licenciado Miguel Portilla, indicó que su cliente estaba ajeno a lo sucedido y que sólo viajaba como pasajero, así como la ilegalidad de revisar el auto sin una orden debida. Este es un argumento válido para dejarlo en libertad. No obstante, su compañero continuó detenido y más tarde fue llevado al tribunal donde queda libre de cargos tras determinarse que los policías obraron de modo ilegal.

Al momento de la entrevista, el intérprete de “Déjale caer to’ el peso” se encontraba en un avión rumbo a Chile donde ofrecerá un concierto con Héctor “El Father”. De igual modo, Saporana destacó que Yomo está inmerso en la producción de su primer álbum como solista “El cuarto bate” disco producido por “El Father”.

Sentido y sorprendido, así describió Wise su sentir tras enterarse de la información difundida ayer por el dúo de reggaetoneros RKM & Ken Y en la que se atribuyen parte de la autoría del tema “Down”.

Las manifestaciones surgen luego de que Wise recibiera dos galardones como compositor durante la décima quinta entrega anual de los premios de la Asociación Americana de Compositores, Autores y Editores (ASCAP), en una ceremonia celebrada el miércoles en la noche en el Nokia Theatre Time en Nueva York.

Gabriel Cruz Padilla mejor conocido como Wise recibió los premios de Mejor canción del año con el tema “Down” interpretado por el dúo RKM y Ken Y, así como también el premio de Mejor canción urbana con el tema “Tengo un amor” popularizada por el ex-vocalista del grupo Aventura, Toby Love.

Sin embargo, el binomio RKM y Ken Y emitió declaraciones a la prensa indicando que el tema “ Down” fue escrito entre los tres. Refiriéndose a RKM, Ken Y y Wise, cuando los derechos de autor le pertenecen únicamente a Wise, de acuerdo con este compositor.

Respecto esas declaraciones Wise se reafirmó en que la única aportación artística que hizo el binomio fue interpretar el tema. Reafirmándose así en la autoría de “Down”.

“Estoy sorprendido con la información que dieron los muchachos. Pero más que nada estoy sentido porque no me lo esperaba. Durante los premios todo estuvo bien, compartimos juntos y no sabía que todo esto ya había ocurrido. Me gustaría que reconocieran su error públicamente y le dieran el crédito a quién se lo merece. Un artista se debe a varios componentes: primero a un sello disquero que los contrata, luego a compositores que se dediquen a hacer buenos temas para que ellos los interpreten y luego a su público. Y ellos tienen que tener claro eso, poner los pies bien firme sobre la tierra y no atribuirse un éxito que no les corresponde”.

En cuanto si había tenido comunicación con el dúo tras difundirse la noticia afirmó que su manejador se comunicó con Ken Y y éste reconoció que el comentario estuvo mal atribuyéndole sus expresiones a la inexperiencia en el mundo artístico. Sin embargo, al cierre de esta edición todavía no se habían retractado públicamente de su error.

Por lo que Wise añadió “yo estoy representando a muchos compositores y al ellos decir algo así, se afecta mi credibilidad. Simplemente estoy defendiendo mi trabajo, mis canciones y las letras que escribo” .

De otra parte, sobre si el malentendido pudiese afectar su relación profesional indicó “yo admiro su talento y tenemos planes de seguir trabajando juntos. Pero no puedo no dejar pasar esto desapercibido, deben de aclarar lo sucedido porque esto es algo que no debe volver a suceder. Quiero que tengan claro que las canciones son del compositor y que ellos hacen bien su trabajo que es interpretar y cantar”.

Sobre el reconocimiento obtenido como compositor indicó “me siento profesionalmente bien orgulloso porque ASCAP es una premiación para compositores y ese es mi fuerte y donde quiero desarrollarme y destacarme por el momento. El lanzar el concepto de lo que es Wise en la calle y obtener rápido dos premios me llena de estímulo para seguir adelante”, manifestó el además propietario de la disquera Wise Crew.

Además añadió “para mi ha sido una bendición, le doy gracias a Dios por la sabiduría que me ha dado para llegar al público a través de mis letras. No puedo describir la felicidad que siento al ser homenajeado, pero si el orgullo que siento al representar a Puerto Rico en tan importantes premios”, refiriéndose al evento en el que compiten más de 160 mil compositores del mundo.

Por lo pronto, el compositor se trasladará a Miami para continuar trabajando en su nuevo proyecto “W7” y seguir creando canciones para cantantes internacionales entre ellos Elvis Crespo, Alexandra Guzmán, Alexandre Pires y Enrique Iglesias.

El rapero Yomo fue arrestado la noche de ayer, miércoles, en Carolina por supuesta posesión de sustancias controladas, informó la Policía.

José Alberto Torres Abreu, nombre de pila del cantante, fue arrestado junto a Jonathan Rivera, quien se indicó es su guardia de seguridad en la urbanización Parque Ecuestre de Carolina a eso de las 9:30 de anoche, informó el agente Bonano, de la División de Operaciones Especiales. Ambos viajaban en una guagua Cherokee.

Según se supo hoy el motivo del arresto fue por poseer una bolsita de marihuana, pero no se ofrecieron más detalles al respecto. Tampoco se informó qué hacían Torres Abreu y su acompañante al momento de la detención.

El agente Carlos Coll está a cargo de la investigación del caso. Mientras Coll presentaba el caso en la fiscalía de Carolina, Yomo permanecía arrestado en la Comandancia de Carolina Sur, pero más tarde no se le encontró causa por lo que fue puesto en libertad. Así lo expresó en la mañana de hoy el agente Juan Ramírez de la División de Operaciones Especiales.

“El año pasado fue la ‘Gasolina’ de Daddy Yankee y este año somos nosotros con ‘Down’”, dijo de primera instancia Ken Y, del dúo de raperos RKM & Ken Y, tras haber sido galardonados anoche en la ceremonia de premios ASCAP celebrada en el Nokia Theater en Nueva York en la categoría de “La canción latina del año”.

Añadió que “eso significa que estamos haciendo un buen trabajo en representar a la juventud y todos los que tienen un sueño”.

El artista dijo que estaba “bien contento” con el reconocimiento que comparten con el compositor Wise quien reclama la autoría del tema. “El ha sido una parte importante en ‘Down’ y en nuestras carreras. Un día nos sentamos los tres a escribir, él (Wise) escribió el coro, yo lo mío y RKM lo del, y el producto todavía se escucha. Esta ha sido una canción que nos ha permitido llegar a otras partes del mundo, porque decidimos ser diferentes, sin problemas con nadie, y lo hemos logrado”.

Agregó que “a mí me gusta darle el crédito a quien se lo merece y en este caso Wise, que escribió con nosotros, se lo merece, pero en su mayoría nuestras canciones son escritas por nosotros. Y este premio de ‘Down’ es compartido y así lo dejaremos establecido”.

También recibieron menciones por los temas “Igual que ayer” y “Me matas” convirtiéndose en una de las figuras más galardonadas de la velada.

RKM & Ken Y retornarán a Puerto Rico hoy, jueves, pero previo a su visita relámpago a Nueva York estuvieron en Miami grabando algunas intervenciones musicales para la próxima entrega de premios Billboard a la Música Latina. para éstos ostentan siete nominaciones en las que se miden a veteranos como Wisín & Yandel, Don Omar, Tito “El Bambino” y Daddy Yankee.

“Todo esto es increíble. Seguiremos representando a Puerto Rico y a los jóvenes. Agradecemos el apoyo de todos y continuaremos ofreciéndoles buena música y sobre todo diferente”, concluyó Ken Y.

Su interés en el reggaetón va más allá de conquistar la comunidad latina. Y es que Akon asegura que está encantado con el popular género. Tanto así que luego de haber laborado con Tego Calderón en el tema “I Wanna Fu..k You” y Daddy Yankee en una de las nuevas canciones de su disco “El Cartel”, ahora tiene planes de trabajar con Julio Voltio.

“I love reggaetón (Me encanta el reggaetón). Creo que es un género muy contagioso y no dudé en incluirlo en mi álbum ‘Konvicted’”, dijo el artista vía telefónica desde Las Bahamas.

Explicó que los africanos y los caribeños “tenemos mucho en común” por lo que el ritmo forma parte integral de nuestras vidas”.

Akon dijo que ha estado en Puerto Rico al menos en tres ocasiones, pero ninguna de éstas se compara a su próxima visita relámpago, de sábado 24 a domingo 25 de marzo, para presentarse en el Coliseo José Miguel Agrelot.

“Estoy bien entusiasmado. Es la primera vez que le voy a cantar en vivo a los puertorriqueños que han sido mis amigos por mucho tiempo”, apuntó al tiempo que recalcó que mantiene una relación amistosa con Tego Calderón hace tres años. “Ese es mi hermano”, añadió.

Explicó que grabo varias versiones del tema “I Wanna Fu..k You”, que la original fue junto a Snoop Dogg, pero la que más disfruto fue la que compartió con Tego. Todas están incluidas en su disco que ha ganado varios discos de platino en Estados Unidos por las ventas.

Añadió que compuso el tema de forma intencional, para luego hacer un “clean version” titulado “I Wanna Love You”, porque “así me sentía en ese momento”.

Akon, que estuvo encarcelado por robo de autos, compuso parte del repertorio tras las rejas donde asegura que su inspiración afloró.

Sobre el espectáculo en el país adelantó que será “diferente”, pero no quiso soltar prenda. Se limitó a explicar que “cada audiencia es distinta y de esa manera nosotros evaluamos para llevarles un show que no se parezca a otro”. Aunque estará en Puerto Rico menos de un día, ya que llega el sábado, día del evento, y se va el domingo temprano, asegura tiene medida su forma de establecer los gustos del público.

Interpretará los temas de sus dos discos, “Trouble” y “Konvicted”, así como algunos temas inéditos en los que trabaja al ritmo del reggaetón. Para esto contará con la colaboración de Tego Calderón. Los asistirá una banda de cuatro músicos entre los que figura un DJ, un bajista, un guitarrista y un baterista.

Nueva York — Don Omar optó por cantar en inglés en un afán por acaparar el mercado latino, nacido en Estados Unidos, que no es hispanoparlante. Así nació el tema “Calm My Nerves” que sirve de entrada para el disco de varios artistas “El Pentágono” donde sirve de padrino para las figuras que integran el proyecto.

“Esto de cantar en inglés, sea un verso, dos tres o sencillamente una línea nos está abriendo el campo. La industria musical está sufriendo una herida económica bien grande y está en nosotros, los que tenemos un sitial, contribuir a que esto no pare, que evolucione, pero que no pare”, dijo de primera instancia.

El rapero explicó que su iniciativa surge como parte de un proceso en el cual pretende emular grandes figuras del ámbito artístico tales como Ricky Martin y Shakira. “Ellos hicieron algo increíble. Ambos rompieron las barreras del lenguaje y hacia ese camino me dirijo. No es que va a ser igual, pero si voy a aportar lo mío”.

Esta aportación, además de al idioma y la música en general, tiene mucho que ver con los artistas que conforman el mencionado proyecto discográfico. “Lamentablemente muchos artistas nuevos nunca llegan a nada porque el mercado está enfocado en ciertas figuras. A mi me funcionó presentar este tipo de compilaciones con ‘Los Bandoleros’, por eso decidí repetirlo con ‘El Pentágono’”.

EL VOCERO acompañó al artista durante el rodaje del vídeo de “Calm My Nerves” en la Ciudad de los Rascacielos. Un apartamento vacío, tipo “loft”, sirvió para recrear una historia “en el tiempo” como la describió el director David Impelluso. La trama gira en torno a dos “reyes”, en este caso Don Omar y Reel, un renombrado artista de hip hop que interviene en el tema, que interactúan en un harén. La líder de estas es la cantante mexicana Gimena quien acaba eligiendo por ambos. A esta se le suman dos modelos de renombre. Una ecuatoriana y otra puertorriqueña.

“Quisimos jugar con la idea del mercado con mucho ‘animal print’ y escenas tipo club nocturno”, explicó Impelluso.

Tras esta intervención de Gimena con Don Omar comenzaron los rumores sobre una posible relación amorosa. Lo cierto es que se conocieron en el set y fueron presentados por el director del vídeo y tuvieron química al instante. Comparten escenas coquetonas y hasta rabiosas como parte del vídeo, pero el propio intérpete de “Angelito” destacó que “aquí no hay nada... todavía estoy solito”.

Uno de los elementos más llamativos del vídeo fue la vestimenta, así como los sensuales movimientos de baile.

Sintonizar el vídeo de Residente Calle 13, “El tango del pecado”, es como ver una sátira moderna del clásico de William Shakespeare, “Romeo y Julieta”.

En este caso, sin embargo, los personajes protagónicos de esta “historia imposible” son muy reales: René Pérez y Denise Quiñones.

El vídeo de este nuevo sencillo, rodado hace dos semanas en la Hacienda Siesta Alegre en Río Grande, podría ser comparable con un cortometraje que recoge los detalles de la “historia fantástica” que se ha creado en torno a esta pareja.

Residente, la voz del dúo Calle 13, al parecer logró su cometido de “satirizar cómo la gente nos ve”, pues en la secuencia se burla completamente de todas las críticas lanzadas desde que salió a la luz pública la relación sentimental que ya suma los ocho meses.

Las imágenes de esta especie de comedia gozan de gran calidad, además de un acertado trabajo de fotografía, elemento que estuvo a cargo de Sonnel Velázquez. La dirección recayó en los cineastas Israel Lugo y Gabriel Coss.

El vídeo inicia con el enfoque de un televisor en donde se proyectan diversas portadas y reseñas sobre el romance del reguetonero y la ex Miss Universe.

De ahí, se presenta a la pareja intentando todo tipo de trucos para lograr tener un espacio íntimo. Entre otras cosas, se ilustra la conocida escalada a través del balcón del enamorado para poder ver a su amada.

Ya en la boda, se recrean las disputas entre los familiares burdos y aquellos que se creen de alta alcurnia.

Desde el primer día de su difusión en la radio, la canción “El tango del pecado” fue catalogada como un mensaje a los padres de la ex Miss Universe, Héctor Quiñones y Susana August, ante la supuesta desaprobación de la relación.

La pareja, sin embargo, ha negado estos rumores en varias ocasiones. Incluso, contaron que la finalidad del vídeo es, precisamente, burlarse de todas las versiones que se han creado en torno a este romance.

El vídeo estrenará esta noche en el programa nocturno “No te duermas” (Telemundo), MTV Puerto Rico y el espacio de Internet www.primerahora.com.

Wisín y Yandel quieren ayudar a los menos afortunados. Esto por medio de un programa que denominaron “Ayudando a los Residenciales” por medio del cual visitarán varios complejos de vivienda pública para llevarle música y clínicas deportivas a niños y jóvenes.

Este proyecto, que aún no tiene fecha de comienzo, arrancará desde Cayey, el pueblo natal de los intérpretes de “Rákata” y más tarde se extenderá por el resto de los municipios de la Isla. “Estamos en una etapa de madurez que nos permite ver más allá. Queremos ayudar a los menos afortunados y qué mejor que empezar por los caseríos”, dijo Wisín ayer en una conferencia de prensa que se efectuó para promover las tres funciones de concierto que llevarán a cabo este fin de semana en el Coliseo José Miguel Agrelot.

De hecho a la tercera función del evento, pautada para el domingo 18 a las 6:00 p.m., asistirá un nutrido grupo de pacientes, de una institución médica infantil, por invitación del denominado “dúo de la historia”.

“Queremos darle a la gente un poco de lo mucho que nos han dado a nosotros con su apoyo. No quisiéramos mencionar las instituciones que nos visitarán, por su privacidad y porque este tipo de cosa es bien personal de nosotros”, agregó “El Sobreviviente”.

Los creadores de “Pegao”, “Pam Pam” y “Mírala bien” revelaron además detalles de la jornada de entretenimiento, la que aseguran “dobla” en montaje, sonido y luces las funciones del año pasado. “No hemos escatimado y hemos doblado todo, porque eso es lo que se merece nuestro público un show de alto nivel”, mencionó Yandel al tiempo que explicó que han invertido alrededor de $600 mil.

Prometieron dos horas y media de espectáculo, así como un repertorio variado que resuma su trayectoria y a la vez ofrezca espacio para “Los Vaqueros”, que son los artistas de su empresa WY Records entre los que figuran Franco el Gorila, Tony Dize, El Tío y Gadiel. Asimismo contarán con la intervención de Tego Calderón, Don Omar y Héctor “El Father”. Ante estos invitados, que públicamente mantienen una fuerte “tiraera”, auguraron que todo transcurrirá “como caballeros” y que no tomarán mayores medidas de seguridad que las ya previstas.

Una vez culminen sus compromisos en el país Wisín & Yandel se dedicarán a grabar su siguiente álbum, denominado “El Dúo de la Historia”, que tienen previsto lanzar en agosto del corriente. En el mismo contarán con la colaboración de Wyclef Jean y Ashanti, así como están en negociaciones para incluir al colombiano Juanes.

Con el nacimiento el pasado 6 de marzo de su tercer hijo, Esteban, el rapero Tego Calderón, tendrá en cuenta las letras que escoge interpretar, así como las que escribe. Esto en respuesta a su intervención el próximo sábado 24 de marzo en el concierto de Akon en el Coliseo José Miguel Agrelot.

Y es que el artista grabó junto al renombrado productor el tema “I Wanna Fu..k You”, que suena incesantemente en las bandas sonoras en y fuera de Puerto Rico, sin pensar que se convertiría en un éxito. “Eso lo único que te dice es que a la gente le gusta la poca vergüenza”, dijo de primera instancia al tiempo que explicó que optó por sumarse a la grabación porque “pensaba que era una canción para la calle, para las discotecas en Nueva York, nunca me imaginé que sería el palo que es hoy día”.

Añadió que se ha convertido en “un palo comercial” por el apoyo de la audiencia. “La verdad nunca me lo imaginé, parece que aquí (refiriéndose a Puerto Rico) las cosas pegan cuando las graba un americano. Pero definitivamente voy a tener más cuidado. No solo por los niños sino porque estoy más serio con mi música y así lo dejo ver en mi disco ‘El Underdog”.

“I Wanna Fu..k You” consta de dos versiones, una explícita donde los “remixes” se llevaron a cabo con Tego para el mercado latino y Snoop Dogg para el americano, y una versión “limpia” bajo el título de “I Wanna Love You”. Ambas están contenidas en el disco “Convicted” de Akon.

Tego exhortó a todos los seguidores de “mi hermano y amigo”, como llamó al norteamericano, a apoyar su música porque lo considera “un genio” en el panorama. Mientras estará participando de la jornada de tres conciertos de Wisín & Yandel en el Coliseo José Miguel Agrelot al tiempo que se alista para darle vida a un espectáculo masivo donde él sea el protagonista. Para éste último aseguro no tener prisa, debido a que está elaborando un concepto “importante”.

Los teloneros del concierto de Akon serán Nejo y Dálmata junto a DJ Nelson, y no el intérprete de “Mazukamba” como se había anunciado. “Voy por Akon, por la amistad que nos une”, concluyó no sin antes recordar que ésta se remonta al primer vídeo de Akon donde tuvo una aparición.

Con tres funciones vendidas y un espectáculo que sobrepasa el medio millón de dólares, Wisín y Yandel se preparan para realizar otra hazaña con el concierto “Los Vaqueros” este viernes, sábado y domingo en el Coliseo José Miguel Agrelot.

El espectáculo estará reforzado por la más avanzada tecnología y contará con la participación de otros reguetoneros como Franco “El Gorila” y Tony “Dice”, y artistas internacionales.

“El 2006 fue un año de preparación, de madurez musical, de trabajar a nivel internacional y de hacer las cosas con mayor profesionalismo y menos mediocridad. En el 2007, estamos cosechando lo que sembramos: Dos premios Lo nuestro, cinco nominaciones a los Billboard y creo que éste va a ser un fin de semana para la historia”, afirmó Wisín hoy en una rueda de prensa celebrada en el Centro de Convenciones de Puerto Rico.

El “Dúo dinámico”, como llamarán a su próxima producción discográfica que sale a finales de este año, se presentarán próximamente en el teatro Radio City de Nueva York y Altos de Chavón en la Romana.

A pesar de los logros que han alcanzado en estos últimos años, los intérpretes de Rakata siguen firmes en que su retiro de los escenarios no está muy lejos.

“El tener éxito a nivel internacional requiere de mucho esfuerzo y sacrificio. La gente ve a uno que está bien económicamente, pero la vida de un artista es muy difícil. Pensamos en tres o cuatro años cogerlo más suave y a dedicarnos a producir los artistas que tenemos firmados como Jacob, Franco, Tony y Tico, un venezolano que acabamos de contratar”, sostuvoWisín a El Nuevo Día.

El pasado 26 de febrero, el Arcángel debutó con éxito en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré de Santurce con su primer concierto, “Romántico”. Apenas transcurrieron dos semanas y el cantante logró llenar, por tercera vez, la Sala de Festivales, esta vez con la presentación de su espectáculo “Real”.

La noche del sábado inició con la proyección de un vídeo con imágenes de su debut en la prestigiosa sala. Luego subió la cortina roja y el exponente entró parado en un amplio anillo alumbrado que descendió desde la parte superior del escenario hasta llegar a la tarima.

“Si ustedes son los mejores, ¿por qué no están aquí?”, dijo entre los fuertes aplausos de la concurrencia.

“No están aquí, porque yo los maté”, añadió para dar inicio al primer tema de la noche, el remix de ‘Los maté’, en el que contó con la participación de Tego Calderón. La llegada del “underdog” marcó la pauta de lo que sería la serie de sorpresas que acontecieron a lo largo de la velada.

Acompañado por un cuerpo de baile, Arcángel continuó con ‘Agresivo’, ‘Sin mucha demora’ y ‘Mi fanática’.

El segundo invitado fue el niño reguetonero Miguelito, con quien interpretó ‘Móntala’ y ‘Sientes lo mismo que yo’.

“Hay muchos que roncan (presumen) de que son papás de otra gente (en referencia a Héctor “El Father”), pero yo les voy a presentar al verdadero papá”, señaló Austin Santos, nombre de pila del reguetonero.

Acto seguido se elevó una escalera localizada al centro de la tarima para revelar a DJ Nelson. El productor ofreció a la audiencia varias cortes de su nueva producción discográfica, “Flow, La discoteca 2”.

Otro momento emotivo fue la llegada del rapero Vico C, a quien Arcángel describió como “el pasado, el presente y el futuro del reguetón”. Ambos deleitaron con un compendio de sencillos que incluyó, entre otros, los cortes ‘María’, ‘Viernes 13’ y ‘La recta final’.

El dúo Yaga y Mackie también tuvo una participación especial con el tema ‘Aparentemente’. El repertorio finalizó con ‘Tu amor’ y ‘Sorpresa’.

“Tres funciones... Oye, sin disco y sin regalar taquillas”, dijo con poca modestia “La Maravilla”, como se le conoce al cantante, antes de abandonar el escenario en lo que vino a ser su falsa salida.

Arcángel regresó con el tema ‘Bonita’ y luego, de manera inesperada, cantó un par de canciones de “tira’era” a otros intérpretes de reguetón.

“A todos los directores de Bellas Artes quiero decirles que acabamos de convertir esto en una discoteca”, finalizó el cantante, quien próximamente lanzará su primera producción discográfica.

“Cualquiera puede escribir, pero hacer una canción, que le guste a la gente y suene, no es fácil”, dijo de primera instancia La Sista, quien por medio del tema “Alcabones de la letra”, tercer sencillo en promoción de su disco “Magestad Negroide”, quiso sacar la cara por los talentos noveles cuyas letras son plagiadas por figuras de renombre.

“Esto pasa, me pasó a mí, y tenemos que hacer algo. A mí no me molestan las colaboraciones, pero sí los abusos, porque creo en reconocer la labor de alguien aunque no sea famoso”, señaló.

La artista describe a los artistas que incurren en esta práctica como “tecatitos de la música” que van en busca de letras innovadoras para adjudicárselas. “Con esta canción quiero abrirle los ojos a los que están subiendo, para que no tengan que pasar por esto. En la calle hay talento y es bueno reconocerlo”.

La intérprete de “Anacaona” eligió a los raperos Chino Nyno y Nejo para que la acompañaran en esta gesta. La química entre todos afloró y según la rapera “fue un desahogo” que les permitió transmitir sus inquietudes.

“Siempre he sido fanática de Chino. Admiro mucho lo que hace y fue bien chévere colaborar con él”, destacó al tiempo que agregó que ambos grabaron en un estudio privado en Fajardo y más tarde incluyeron la intervención de Nejo.

“Alcabones de la letra”, que suena actualmente en la radio, es considerada por su intérprete como “una tiraera necesaria”. “No me gusta tirar por tirar. Lo hago cuando entiendo que es necesario. Muchos creían que esta canción estaba dirigida a Arcángel, por crear controversia, pero si se dan cuenta hablo de gente que no escribe y él escribe todas sus letras, así que es imposible”.

La Sista continuará promocionando su disco debut, “Magestad Negroide” en y fuera del país.

“Tú quieres” en vídeo

Valentino rodó su primer vídeo en solitario, correspondiente al tema “Tú quieres”, la pasada semana en la playa de Isabela bajo la dirección de David Impelluso.

La trama gira en torno a un joven enamorado en busca de la atención de la chica que le gusta en un entorno de armonía con la naturaleza. Estos se ven representados con la ilusión de estar en una isla desértica donde amanece y atardece de forma espectacular.

“Este es un tema bien rítmico, con muchas influencias musicales y el concepto ideado por Impelluso es bien acertado. La filmación nos tomó sobre 24 horas y logramos lo que queríamos, un video de gran calidad y bien vistoso que sabemos que el público va a disfrutar,” dijo Valentino en un parte de prensa. Su colega Mario VI, uno de “Los Compadres”, tuvo una breve participación en el vídeo.

De teloneros

Tego Calderón y el productor DJ Nelson estarán a cargo de la apertura del concierto del norteamericano Akon en Puerto Rico pautado para el domingo 24 de marzo en el Coliseo José Miguel Agrelot. El intérprete de “Los maté” colaboró con el renombrado exponente de hip hop en el tema “I wanna love you” por lo que los organizadores del evento no descartaron que lo hagan esa noche.

Cali – Wisin & Yandel tienen un puesto de liderazgo en el grupo de arquitectos musicales que trabaja para que el género del reguetón siga edificándose en una base sólida.

El proyecto más reciente en el que este dúo ha podido dejar evidenciado que, en efecto, tiene un papel protagónico en el desenfrenado crecimiento de este movimiento musical, ha sido el inicio de su gira “Wisin & Yandel: Los Vaqueros” en distintas ciudades de Colombia.

Su presencia en este país recuerda los días en que el grupo Menudo llenaba de gloria a Puerto Rico. Las puertas principales de los hoteles deben ser cerradas con llave para asegurarse de que los fanáticos que aguardan en la calle no tengan acceso, los autos blindados en los que viajan son arropados por sus seguidores y en los coliseos son miles los que se quedan afuera clamando a gritos por un boleto.

“Esto es algo que nos llena de orgullo porque nos ha tomado muchos años lograrlo y llegar hasta aquí”, dijo Wisin después de salir del escenario de la plaza de toros Cañaveralejo, en Cali, en donde junto a Yandel enfrentó a 18 mil almas.

Este espectáculo, que ocurrió el sábado en la noche, estaba tan abarrotado que unas nueve mil personas se quedaron afuera y no se marcharon hasta culminado el evento, sólo para asegurarse de que en algún momento, aunque fuera de modo fugaz, pudieran ver los rostros de los cantantes.

La música, sin embargo, no la perdieron, pues el repertorio del conocido “Dúo de la Historia” retumbó hasta las avenidas principales de esta ciudad. Cali cantó de principio a fin las canciones de este binomio. Sencillamente, no hay melodía que no reconozcan.

La noche inició con “Pegao”, “Mírala bien” y “Entrégate” entre el delirio del público y las enérgicas coreografías de un cuerpo de ocho bailarines.

La tarima redonda, ubicada en el mismo centro de la plaza, debió ser reforzada con hombres que brindaban seguridad a los cantantes, pues las niñas, jóvenes y mujeres que asistieron se las ingeniaban para subir y abrazarlos. Los hombres, de estar más cerca, lo habrían intentado igual, pues también lucían eufóricos en sus asientos.

Este espectáculo estaba tan lleno de energía que, a pesar de ser al aire libre, la temperatura subió a tal grado que los cantantes –ya acostumbrados a vestir con gruesos abrigos de capucha– optaron por quitarse sus chaquetas y quedarse únicamente en camisillas.

La velada continuó con “Mayor que yo”, “Noche de entierro”, “Te suelto el pelo” y “Yo te quiero”, la que fue dedicada por Wisin a “todas las mujeres que han sufrido por amor”.

“A mí me contaron que las mujeres feas no entran a Cali”, argumentó Yandel, ante el grito de las féminas, para proseguir con “Noche de sexo”.

El primer invitado de esta gira fue Franco “El Gorila”, quien participa en el disco “Los Vaqueros”. El también aplaudido intérprete cantó con el dúo los temas “Atrévete”, “Kiss” y “Toma”.

Entre las más aplaudidas se encontraron “No me dejes solo”, “Paleta” y “Teléfono”.

Estos temas antecedieron la entrada del segundo “vaquero” invitado, Gadiel. Junto a este intérprete vocalizaron “Eléctrica” y “Nadie mejor que tú”.

Con “Dembow”, “Burn It Up” y “Rakatá”, acompañadas de un juego de pirotecnia, despidieron a un satisfecho público.

Tiraera en Bogotá

La capital de Colombia disfrutó de la presencia de Wisin & Yandel el viernes en la noche en el parque Simón Bolívar, donde lograron congregar –según efectivos de seguridad– unas 32 mil personas.

Wisin & Yandel no son muy conocidos por propulsar la tiraera dentro del género, pero esta noche la utilizaron para iniciar una guerra entre el lado derecho e izquierdo del público. Wisin agitaba al público de la derecha, mientras Yandel se apoderó del de la izquierda. Así iniciaron una competencia del que más bulla ocasionara y el que más bailara.

El delirio de estas 32 mil almas ocasionó el desmayo de un sinnúmero de mujeres que debían ser elevadas por el mismo público. El cuerpo inmóvil era movido por encima del mar de gente hasta llegar a los agentes de la policía militar que estaba ubicada frente a la tarima, que lo llevaban hasta las ambulancias.

En esta velada, en la que abundaron las banderas colombianas y puertorriqueñas, los temas más aclamados fueron “Mayor que yo” y “Rakatá”.

Por tercer año consecutivo se realizaron en la Isla los People Choice Reggaetón and Urban Awards. Esta vez en el Choliseo de PR, el cual no contó con gran apoyo del público. Sin embargo, hubo uno que arrasó con los premios y lo fue el rapero Arcángel, tras obtener tres de los galardones y convertirse en el más premiado. El artista ganó el premio a Mejor Colaboración y Mejor Canción por el tema “Agresivo”, junto a Jowell y Randy. Además de obtener el de Artista más Popular. “Gracias a la gente que cree en mi, la gente de La Perla, Villa Palmera y gracias a Puerto Rico”, expresó.

La nueva generación está más que contagiada con el reggaetón. Tanto es así que son muchos los noveles talentos que han aflorado en busca de alcanzar la fama de figuras como Daddy Yankee, Don Omar y Tito el Bambino, entre otros.

Este es el caso del grupo juvenil Kids Flow por medio del cual los productores Luny Tunes han abierto un espacio en el panorama. La banda la completan cuatro niños y dos niñas entre las edades de 9 a 13 años que son diestros tanto en el baile como en el canto. Todo esto sin descuidar sus respectivos estudios elementales.

Los Kids Flow promocionan un primer proyecto discográfico homónimo donde imitan a los raperos más populares del momento, pero con una chispa distinta. Y es que le imparten su estilo sin inhibiciones.

JD (Joe William Santana) 13 años

Nacido en Puerto Rico, pero criado en Nueva York, este jovencito trata de emular al rapero Arcángel aprovechando su capacidad para hablar el inglés y el español. Estudia en la Escuela Julia de Burgos de Carolina.

Joshua 9 años

Se inició imitando a su hermano mayor, Joseph, rapeando. Es seguidor de Don Omar e interpreta el tema “Conteo” una y otra vez porque asegura ser amante de los autos deportivos y de carrera. Asiste al tercer grado de la institución Font Bilingual School.

Viangie (Viangenique Ocasio Medina) 10 años

Desde chica le gustaba bailar y cantar frente al espejo escondida de sus padres. Más tarde lo hizo ante ellos hasta que decidió que fuera en público y sacaba su “karaoke” al balcón de su casa. Es fanática de Ivy Queen, Daddy Yankee y Wisín & Yandel. Estudia en el Colegio Ciem de Carolina.

Pury (Elimary Figueroa Ortiz) 11 años

Esta chiquilla aspira ser como la estadounidense Beyoncé Knowles, pero a nivel local emula a Daddy Yankee. Desde temprana edad se interesó en la música y cantaba junto a sus hermanos y primos. Formaban grupos entre sí y se dividían los artistas. Ella, por supuesto, siempre fue la intérprete de “Baby Boy”. Cursa el quinto grado de la Escuela Bolívar Pagán de San Juan.

Julito (Julio Angel Torres Gracia) 11 años

Su mayor pasión es el baile; de hecho, pertenece a un grupo profesional en este campo. Sin embargo, quiso tratar la música porque admira a figuras como Daddy Yankee y Don Omar. Estudia en la Escuela Juan a Méndez Meléndez y es bastante aplicado en todas las materias, pero su favorita es Estudios Sociales.

Mathew (Mathew Vélez Casiano) 10 años

La actitud de Wisín & Yandel es lo que lo inspiró a iniciarse como rapero. También es fanático de Don Omar, pero trata de no emularlo para alcanzar un estilo propio. Estudia en la Escuela María López Ponce de Carolina y a segura que sus calificaciones están “más o menos”.

En esa sala de sillas reclinables no sólo se cortan cabellos. Ocurre, además, “otro tipo de terapia”: aparte de “bochinchear su poquito”, también se extirpan del alma las desilusiones amorosas de las mujeres que, en “su espacio privado”, se ofrecen apoyo mutuo.

Allí, en el salón de belleza, Ivy Queen y Niurka Marcos reafirmaron que son “las fuertes”: los hombres que no las han sabido apreciar, “Que lloren”. Y allí cuajaron el concepto del nuevo vídeo de “La Caballota” así titulado, desprendido de su más reciente álbum bajo el sello Univisión Music, “Sentimiento”.

La primera está en recuperación de un amor frustrado con su colega Dj Urba, y la segunda de su carrera actoral tras una saga de escándalos con su ex marido, el también actor Bobby Larios.“Nos encontramos un día en el beauty y ahí empezó el revolú, entre mujeres bochincheando. Fue bien gracioso, porque ella me contaba todas las situaciones que tuvo, y yo le contaba las que yo tuve.

La conclusión es que, aunque nosotras necesitamos que nos apapachen, como ella dice, siempre somos las fuertes, y así seguirá siendo”, cuenta Ivy Queen a PRIMERA HORA desde Miami, donde reside y graba el vídeo.La amistad, narra, surgió en septiembre pasado cuando Niurka Marcos le entregó un premio Furia Musical a “La Diva”, como también se le conoce a Ivy Queen.“Ella tiene un flow que es bien fuerte y es lo que me gusta de ella. Es bien real, dice lo que siente.

Hicimos una bonita amistad. Hablamos de hacer un vídeo y tú sabes que la gente te dice así y después no hacen na’, pero ella, tan pronto la llamé, vino rápido”, relata la reguetonera, quien puso la dirección de la secuencia en manos de Marlon Peña.Y es que esa fortaleza “femenina” no se puede limitar a la faceta amorosa como se ha venido proyectando en el arte del mainstream contemporáneo, sugiere Martha Ivelisse Pesante, su nombre real.

También se observa en la excelencia de las mujeres profesionales que se encargan, a la vez, de obtener un salario y atender una casa, por ejemplo.“Y en el plano de la música, se puede demostrar que el talento de las mujeres está brillando y seguirá brillando cada vez más y más”, proyecta la voz de “Tú no puedes”.En su caso, ilustra, los empresarios de Univisión se quedaron boquiabiertos cuando escucharon sus composiciones incluidas en “Sentimiento”, al mercado el próximo miércoles 28 de marzo.“Yo soy compositora y quiero seguir componiendo para otras personas.

El concepto que yo quiero en mi música digo cuál es, y siempre me lo respetan. Así mismo también deben hacer todas las cantantes nuevas: que sea la mujer la que dicte su producto, que a nosotras nadie nos mangonea”, articula en tono contundente.“Que lloren”, en ritmo de reguetón con balada, fue escrito en este contexto un día en que Ivy Queen se sentó a reflexionar sobre el machismo.“Se nos dice que los nenes, cuando se caen y se dan un golpe, tienen que sacudirse y seguir caminando. No pueden llorar.

Eso es una conducta machista. Lo malo es que después se quieren desquitar con nosotras, y no van a poder. Mejor que lloren cuando les toca”, propone.En el vídeo también aparecen los actores Sergio Meyer (“La fea más bella”), Paulo Quevedo (“Amor descarado”) y Lorena Rojas (“El cuerpo del deseo”), entre otros. A Sergio lo conoció tras uno de sus shows eróticos titulados “Sólo para mujeres”, indica.“Salsera de la mata”, como se identifica, Ivy escribirá un tema para el venezolano Oscar D’ León, lo cual la emociona por tratarse de un género que adora.Fue un “UPS”Para Ivy Queen, las mujeres tampoco son unas consumistas compulsivas.

Mas en tono de broma, la rapera justifica que haya llevado su cartera hasta el podio del reciente Premio Lo Nuestro con el argumento de que ese accesorio era “de marca y costó muchísimo”.“Fue un ups”, insiste quien lució esa noche cual “Petunia Mentá”, personaje de la fallecida Norma Candal.Portadora de uñas manuales de varias pulgadas, la cantante no opina lo mismo de la Semana de las Mujeres (domingo 4 al sábado 10 de marzo). “Claro que se debe celebrar, para seguir luchando.

Mi corillo y yo nos enviamos mensajes de texto: “Feliz Día de la Mujert, con “t” al final”, describe sobre sus costumbres entre amistades con acento inglés.

MANAGUA, Nicaragua - El estribillo “Dios los bendiga”, que el rapero Tito el Bambino ha hecho muy suyo por medio de sus letras, cobró mayor intensidad en su pasada visita a este país latinoamericano. Todo porque llenó un espacio en el diario vivir de los nicaragüenses que permanecerá en sus mentes por mucho tiempo.

El intérprete de “Caile” fue más que una figura de renombre entre ellos. Se convirtió en un incentivo por medio del cual pueden “soñar” con una mejor calidad de vida. No porque les repartiera dinero y regalos, sino porque su mensaje de mantenerse en la escuela, dejar a un lado las drogas y hacer de cada día uno más interesante con trabajo, siempre redunda en frutos.

Previo a su espectáculo del sábado, celebrado en Plaza Inter, un local al aire libre que albergó al menos 4 mil personas, donde todos corearon sus temas, imitaron sus bailes y vitorearon sus comentarios, el artista hizo un recorrido por Managua.

Esta ciudad, que cuenta con la quinta parte de la población del país, parece desolada de primera instancia. No cuenta con grandes edificios, tráfico ni bellezas naturales.

Conmovido por el pueblo nicaraguense

Se avistan múltiples monumentos al fallecido papa Juan Pablo II, del libertador Simón Bolívar y otros héroes, así como otras figuras importantes como Sandino, el revolucionario por excelencia de la región. También edificios, como la Catedral de Managua y el Palacio de Gobierno, que yacen inertes como ruinas en medio de las calles repletas de niños descalzos, sucios, hambrientos y en busca de dinero.

Transitando por esos lares Tito y su equipo de trabajo quisieron conocer la historia de al menos dos de estos pequeños, cuyos nombres nunca revelaron ensimismados en su realidad, quienes se acercaron a vender animalitos, flores y santos confeccionados con pencas de palma. “¿Qué hace el gobierno con estos nenes. ¿Cómo es posible que estén en la calle en esas condiciones?”, fue lo primero que se preguntó el intérprete de “Déjala volar” mientras los niños se acercaban. Ellos no lo reconocían como el público que lo vitoreó en Plaza Inter, pero lo agradaron como mejor sabían hacer. Prepararon sus mejores artes con las ojitas que habían recolectado en la mañana. No querían dinero, sin vender sus “obras de arte”, porque los dos, posiblemente de siete u ocho años, ansiaban el trabajo.

“Mi mamá plancha y mi papá trabaja en lo que sea, pero yo me tengo que buscar mi dinerito”, dijo el mayor mientras el más joven se quedó mudo. A Tito le llamó la atención, que si bien el jovencito lucía en esas condiciones, tenía “braces” en sus dientes, pero el chiquillo se encargó de explicarle que las monjas de un convento cercano a su barrio recolectaron “unos córdovas (moneda del lugar) para ponérmelos”.

Tras esta experiencia no habían ánimos para nada más, sino para llevar su mensaje con más fuerza. Por eso al subirse al proscenio su primera exhortación fue la de cuidar de los niños que son el futuro. “La base de todo es la familia y yo quiero trabajar por la familia en y fuera de mi país”, apuntó en un aparte con ESCENARIO.

Aunque enfrentó problemas técnicos, Tito que tiene unos 30 sobrinos y una hija, supo como encender a sus seguidores, que fueron los mejores ‘paparazzi’ de todos los tiempos, ya que lo persiguieron desde su llegada al aeropuerto hasta su salida, sin descanso, sin cambiarse de ropa y en vela. Su repertorio incluyó desde los nuevos temas como “Siente el Boom”, y “Enamorado”, hasta los éxitos “Déjala volar”, “Caile” y “Flow natural”.

El furor por su prescencia, que se sintió desde que pisó suelo nicaragüense, se intensificó esa noche. La gente estaba tan animada y tan entusiasta que en su afán por tocar o ver de cerca al artista, quisieron rebasar la cadena humana de guardias que mantenía el orden. No lo lograron, pero fueron más de una las peleítas que se formaron entre sus seguidores.

El Bambino contó con la colaboración de un cuerpo de baile de cuatro integrantes, que a su vez se conviertieron en ídolos a los que los fanáticos solicitaban fotos, así como con los mixeos de DJ Manny.

“Gracias Nicaragua, gracias por el apoyo... que Dios los bendiga y en especial a los niños”, exclamó el rapero, al tiempo que se arropó con la bandera del lugar. Después de esos carteles, camisetas y tatuajes contenían la misma frase.

El concierto formó parte de una gira por Latinoamérica que inició el artista a principios del 2007. La misma se extenderá la semana que viene por Estados Unidos hasta culminar en Puerto Rico con un espectáculo multitudinario. Este apoyará el lanzamiento de su último álbum “Top of the Line: El Internacional” que contiene cinco temas inéditos.