Reggaeton News

¿Amenazado de muerte Don Omar? Al menos así se percibe en una letra "calle" que se ha difundido en la radio nacional y en la que se destaca la participación de Héctor "El Father", que junto a los "líderes" de varios residenciales y barrios expresa su repudio y coraje hacia su ex pupilo.

En la canción, Don Omar es tildado de "Don Bobo" y "Bobo criao", y de no poseer ningún poder gangsteril a diferencia de su homólogo, que le recalca haberle puesto zapatos cuando estaba descalzo.

La letra, que es una de las tiraeras más fuertes que se ha escuchado underground a través de Internet y radio, dura 20 minutos y en ella intervienen 29 "líderes", algunos de ellos identificados como miembros de la Asociación Pro Derechos y Rehabilitación del Confinado, conocida como "Ñeta".

El tema inicia con una grabación de Don Omar en un concierto de Héctor cuando integraba el dúo con Tito. Ahí, el intérprete de "Don, dale, Don" le agradece a "El Father" su apoyo incondicional en el género tras haber sido su corista.

"Héctor, el mejor productor del género. Lo único que yo les voy a pedir es un aplauso tan fuerte como el que yo le daré toda la vida a estos dos señores", dijo el denominado "Rey del Reguetón" en la grabación.

PRIMERA HORA trató de obtener una reacción de Don Omar sobre esta tiraera, pero según su relacionista público Waldo Díaz el artista no emitirá comentario alguno al respecto.

Héctor "El Father", sin embargo, conversó con este diario e indicó que esta guerra lirical se debe a que Don Omar le tira en tres temas "calle", por lo que no podía quedarse dado.

"Yo tengo que contestar porque esto es un negocio. Por más que yo quisiera darle vista larga a esto mi fanaticada me exige y pide que conteste, y yo hice mi tirarea", anota.

Para el intérprete de "Sola", la tiraera no atrasa el género porque "es una cultura y siempre va a pasar. Es algo que se vive desde el principio. Dos artistas de la magnitud de nosotros se tiran como pasa en la política".

A preguntas de si la canción es una amenaza de muerte para Don Omar, sin tomar aire aseguró que no.

Asimismo, dijo que la gente que interviene al principio de la lírica son "personas de los caseríos que hablan de las veces que Don los dejó pegados en los parties de Navidad".

Según Héctor "El Father", con este sencillo cierra su ciclo de tiraera hacia Don Omar.

"Como siempre he dicho, no me hubiera gustao llegar a esto. Él es como un hijo para mí, que lo vi nacer, gatear y dar los primeros pasos", dice.

"A los fanáticos de él, discúlpenme si los ofendí, pero entiéndanme que cuando él me tiró, también le faltó el respeto a los míos. Y lo que se percibe en la canción es el sentir del pueblo. Y no hay más tiraera, se acabó", dice el solista que en el remix de "Gangsta Zone" de Daddy Yankee formó parte de la guerra lirical hacia Don Omar.

No es lo mismo decir que Puerto Rico es la cuna del reggaetón. Que decir que sus artistas se forman desde la cuna. Pero lo cierto es que el reggaetón cada día sigue atrayendo nuevos talentos que van desde los adultos hasta los niños y precisamente este es el caso de Xavi “The Destroyer”, que con sólo 7 años ya ha incursionado en el género.

Muchos pudiesen catalogar de inusual ver a un niño de esta edad cantando un género tan atrevido y sensual. Sin embargo, Xavi asegura que para el cantar es como jugar. Lo “The Destroyer” según el cantante es “porque to’ lo que cojo lo rompo, como los carritos de control y las figuritas de mi mai’ en la sala”, manifestó el intérprete de “Más que tú”.

Respecto a la tiraera hacia Miguelito, indicó “a mi me gusta la música de Miguelito, lo de la tiraera es porque eso es lo que la gente pide y le gusta, nada personal”. De hecho, el cantante admitió no tener problemas en cantar junto a Miguelito en tarima para complacer a su público pues reconoce que hay espacio para ambos en la música.

Pero cantar reggaetón no es lo único que Xavi disfruta. Además, forma parte del equipo de pelota de las pequeñas Ligas en Río Hondo y es estudiante destacado en su escuela con un promedio de cuatro puntos. “Mis clases favoritas son ciencia e inglés. La clase de ciencia me gusta porque pintamos cosas, pintamos piedras con pintura y el inglés también me gusta”.

Sobre si le resulta difícil cantar, estudiar y entrenar pelota al mismo tiempo, respondió afirmativamente moviendo la cabeza. No obstante, al preguntarle cómo lo hace respondió: “Aprendiéndome las cosas. Con las canciones, me tardo como un día o dos, y con las clases igual”. Asimismo, añadió “no me gusta la clase de educación física, porque siempre to’ los días traen bolas y julajú, y eso no me gusta”.

Aunque el intérprete de “Explosión” asegura que se siente bien firmando autógrafos (ahora que comienza aprender a escribir cursivo) y que le gusta que le tomen fotos, a veces se siente un poco distinto a los demás niños. Pero si algo tiene claro es que el blin blin, la ropa ancha, la gorra, las gafas y los tenis patines, sólo son para la tarima. “En la escuela visto normal como los demás niños. Y siempre les dijo a ellos que lo más importante es la escuela, que no fumen, que no beban, que eso es malo para su cuerpo”.

Uno de los sueños de Xavi es lograr grabar un disco junto a Wisín y Yandel, ya que son sus intérpretes favoritos de reggaetón. Por lo pronto, los temas que canta son compuesto por su hermano mayor Titito “El Abusador” quien además es su corista. “Este tiene 13 años, cursa el octavo grado y también es un excelente estudiante por lo que está becado en la escuela Manuel A. Barreto. El mismo, expresó “las canciones me salen de momento, a veces cuando estoy bañándome empiezo a cantar y sale algo nuevo. Salgo del baño y lo escribo. Pero siempre me pongo en la mentalidad de él porque es quien va a cantar”.

De otra parte, el estreno del vídeo del tema “Más que tú” (en el que le tira al rapero Miguelito) se transmitirá esta noche en el programa “No te duermas”. El vídeo presenta distintas imágenes en piscinas y en motoras. Pero al final “Xavi” va en una mini-ninja y tiene un biberón en la mano, entonces piensa por un momento si se la bebe pero dice na’ y la tira al suelo. Contrario al vídeo de Miguelito que termina tomando de la botella.

Mañana sábado, 24 de febrero se llevará a cabo una audición con la intención de buscar nuevos talentos de rap para una producción puertorriqueña relacionada con el reggaetón en la que la reconocida escritora Mayra Santos Febres escribió el guión. Los jóvenes que asistan a la audición deben estar entre las edades de 18 a 24 años o ,al menos, aparentarlo. Todos los cantantes deben llegar con su propia pista y no deben haber grabado antes para producciones comerciales. La audición se llevará a cabo en la Escuela de Bellas Artes de Carolina, ubicada en la Avenida Fernández Juncos, frente al centro de gobierno de 1:00 p.m. a 4:00 p.m. Para más información comunicarse a los teléfonos (787) 475-0907/ (787) 449-1414.

La casa disquera de Angel Doze, MSA Records, su presidente Manuel Saponara, y Naldo, productor de Sangre Nueva Music anunciaron un junte para apoyar a Angel Miro-Romero, conocido en el mundo de reggaetón como Angel Doze.

El propósito es lograr la libertad del rapero con un monumental evento que juntará a importantes intérpretes del género en un evento a celebrarse en una fecha a ser anunciada próximamente.

MSA Records y Saponara informaron además que asumieron la responsabilidad de los gastos de representación legal del intérprete de “Acelera”.

Saponara agradece a Hector “El Father”, quien en días recientes ofreció su apoyo a esta causa. Saponara extendió también las gracias al el licenciado Frankie Acevedo en la gestión de lograr un nuevo juicio para el intérprete.

Aunque se le conoce como reguetonero, Cheka aseguró que es un rockero de corazón. Por eso no dudó en grabar el tema “Quedó así” con la banda de rock puertorriqueña Zorro Viejo. Este tema es el segundo sencillo en promoción de su reciente producción discográfica “Sin rivales”.

“No podía faltar el rock en este disco. Soy fanático del rock desde siempre, eso es lo que oigo. Quizás por eso mi música es diferente a lo que es el reguetón por ahí”, opinó el vocalista, que actualmente asiste a un programa de desvío, tras ser hayado culpable en junio de 2006 por un caso de violencia doméstica que presentó su ex esposa Anamarys Rivera.

“Quedó así”, de la autoría del joven artista, aborda el tema del desamor con un ritmo y coros pegajosos que resaltan la voz del rapero y de Pedro Veaz, vocalista de la banda.

“El tema se trata de que una persona que ya no está, algo que le pasa a la gente todo el tiempo”, comentó David Lozada, nombre verdadero del reguetonero.

El vídeo de este sencillo ya se grabó con la participación de los integrantes de Zorro Viejo, quienes firmaron contrato con la discográfica New Records gracias al rapero.

“Nos vio en un pub y gracias a sus recomendaciones nos firmaron. En mayo sale nuestra primera producción y ya estamos deseosos de que salga”, dijo el bajista Kevin “El Masca” Colón.

El músico agregó que considera a Cheka una de las mejores voces del reguetón y aplaudió la fusión que logró entre el rock y el pegajoso ritmo.

Su compañero Luis Hiram “El Zorri” Rodríguez también elogió el junte y resaltó la importancia de que se creen lazos entre ambos géneros.

“Es una responsabilidad de nosotros los artistas de llegarle al público y Puerto Rico está dividido entre lo que es el reguetón y el rock, ya no hay tanta guerra como antes, al contrario, ahora son los dos géneros más fuertes de la juventud”, puntualizó Cheka.

El cantante, por otro lado, manifestó que se mantiene ocupado en sus proyectos, entre los que se encuentran el lanzamiento en abril de su nuevo disco “Grandes ligas”, la preparación de un álbum en inglés y la grabación de dos películas.

“No puedo decirte nada de lo de actuación hasta que no firme”.

Elogia programa de desvío

Cheka dijo que el programa de desvío al que asiste, y que consiste en una serie de conferencias y talleres especializadas en violencia doméstica, debe implantarse en las escuelas del país.

“Deben de poner este programa de violencia en las escuelas porque te ayuda a entender muchas cosas. Independientemente, haya salido culpable o no, no me arrepiento de participar en este programa. Te enseñan muchas cosas”, concluyó.

Los reguetoneros Wisin & Yandel han cambiado su norte. Después de dispararse en el gusto popular, ganar una ristra de premios musicales y consagrarse como "El Dúo de la Historia", este binomio busca dejar consignado que existen exponentes de reguetón que están al mismo nivel que "cualquier otro músico de América Latina".

Evidencia de ello, comparte Wisin, fue la asistencia de más de 100 mil personas el pasado sábado en una presentación del dúo que formó parte de los VII Carnavales Internacionales de Barquisimeto, en Venezuela.

"Es que estamos sacando afuera la mediocridad. El profesionalismo se está viendo. Estamos llevando un mensaje al público de que el género está establecido y que hay exponentes que están al calibre de cualquier otro músico de América Latina", dijo a PRIMERA HORA.

Según se aseguró, los organizadores de este evento informaron que se trataba de la primera ocasión en que este festival lograba reunir tantas almas en una sola noche.

"Fue algo muy grande y especial. Nunca nos habían tratado así en ningún sitio y es la primera vez que una cantidad de gente así se presenta en una de nuestras funciones", añadió el exponente.

Esta solidaridad, sin embargo, la han sentido desde los comienzos en su Isla, pues aún se muestran incrédulos ante el hecho de que en menos de un año hayan logrado copar cuatro funciones en un recinto tan importante como el Coliseo de Puerto Rico, en Hato Rey, en donde se presentarán los días 16 y 17 de marzo con su recital "Los vaqueros".

"En un año hemos hecho cuatro 'Choliseos'. Lo que pasa es que estamos invirtiendo en nuestra carrera con mucha dedicación, esfuerzo y con tantas ganas como si estuviéramos empezando hoy", apuntó.

Sobre el recital, adelantó Wisin, estará lleno de muchas emociones y sorpresas musicales.

"Dará mucho de qué hablar. Va a ser un concierto enérgico y se va a evidenciar la madurez de Wisin & Yandel. Éste ha sido un año lleno de éxitos", puntualizó.

Su reciente producción, "Pa'l mundo", los condujo a postulaciones en los renglones mejor artista, mejor canción y mejor álbum de los premios "Lo Nuestro", que se celebrarán este jueves en Miami (Florida).

Asimismo, dijo, están muy esperanzados en que este año supere al pasado con la creación de un nuevo disco en el que participan el rapero Wyclef y Ashanti.

"Va a estar lleno de sorpresas musicales y tendrá muchas fusiones bien interesantes, bien agradables. Está a otro nivel en este nuevo disco", concluyó.

Con su incipiente carrera musical y un limitado repertorio, el reguetonero Arcángel consiguió llenar a capacidad las dos funciones de su espectáculo "Romántico", celebradas ayer, lunes, en el Centro de Bellas Artes de San Juan.

El concierto debut del joven de 21 años, quien aún no edita un álbum como solista, tuvo una duración de apenas una hora y diez minutos, pero sus eufóricos fanáticos se mostraron complacidos con la elaborada producción y la buena calidad del sonido.

Aunque aún no goza de total dominio escénico, Arcángel demostró que posee un privilegiado sitial en el género del reguetón que podría hacerle acreedor de aún más popularidad cuando comience a acumular su propia discografía.

Un total de 17 melodías integraron el show, en el que participaron como invitados el baladista mexicano Pablo Montero –quien se presentará en concierto en la misma sala el próximo domingo–, y los reguetoneros Lennox y Randy.

El color blanco fue predominante en el escenario, que tuvo un par de pantallas gigantes y dos niveles con escaleras en el centro, en las cuales el artista se desplazó junto a su cuerpo de baile.

Los acordes de un violín anunciaron el inicio del primer recital, a las 4:45 de la tarde.

Tras unas puertas corredizas apareció Arcángel, ataviado de blanco y elevado en un trono, con alas simuladas.

El artista, ex integrante del dúo Arcángel y De La Ghetto, autodenominado "La Maravilla", dio comienzo al ofrecimiento sonoro con "Probado por ley" y "No sé si fue", junto a sus enérgicos bailarines.

"Éste es un día muy especial para mí... Hoy logro pisar esta sala tan importante por dos cosas: mis fanáticos y Dios", dijo el intérprete, que no paró de dar las gracias, antes de entonar "Lonely" y "Sin mucha demora".

Durante el tema "Fanática", una joven subió al proscenio, donde, cual reina de belleza, se sentó en el trono cargando un ramo de flores y luciendo una cinta que leía "Miss Fanática".

Luego de "Ven, pégate", vino el número "Bonita", durante el cual apareció el mexicano Pablo Montero, quien cantó abrazando a la madre de Arcángel, Carmen Santos.

"Te conocí porque fui criado entre mujeres, y mira que a las mujeres les gustan las novelas. Ellas se aprendieron la novela, y yo me aprendí la canción", le dijo Arcángel a Pablo Montero, antes de entonar a dúo la canción "Gata salvaje", de la telenovela del mismo nombre que contó con la actuación del artista mexicano.

Arcángel, que dedicó el espectáculo a las mujeres por motivo del mes del amor, puso la nota romántica con una versión en reguetón del éxito "Tu amor", de Luis Fonsi, a quien admira. Le acompañó un corista de nombre Ricky.

La adrenalina inundó la sala de espectáculos con la llegada del reguetonero Randy, quien se unió a Arcángel durante "Soy una gárgola", "Siente el boom" y "Agresivo". El público se dejó seducir por el potente ritmo y se puso de pie para bailar sin reservas.

Lennox, por su parte, cantó "Hace tiempo" sin Arcángel, quien se le unió, con un cambio de ropa negra, para "Hablando claro".

El desfile de artistas invitados culminó y Arcángel cerró su espectáculo al ritmo de "Sorpresa" y una segunda ejecución de "Bonita", durante la cual se proyectaron fotografías de Zuleyka Rivera, Dayanara Torres y Jennifer López.

Luego de una falsa salida, culminó definitivamente con "Chica virtual".

Tras el éxito de las presentaciones de "Romántico", Arcángel regresará al Centro de Bellas Artes de San Juan los días 10 y 11 de marzo, con el espectáculo "Real".

PANAMA–Al son de éxitos como "Patria" y "Pedro Navaja", el cantante y ministro de Turismo de Panamá, Rubén Blades, se presentó en la tarima principal del Carnaval de Panamá que se celebra desde el viernes, por primera ocasión, en la vía Transístmica una de las principales que atraviesa la Ciudad de Panamá.

El Festival que se celebra desde 1969, y realiza por segunda ocasión con su nuevo nombre "Carnaval de Panamá", según se indicó, abrió actividades el viernes 16, con la principal de artistas como Richie Ray y Bobby Cruz, Wisín y Yandel, Son de Cali, Comando Tiburón y Sammy y Sandra, entre otros. Mientras que el sábado, se presentó José Alberto "El Canario", Tito "El Bambino", Ismael Miranda, Bonny Cepeda, La Chota, Luigi Texidor, Bobby Valentín, el grupo típico Millenium.

El domingo abrió con la presentación de Rubén Blades, quien recibió un caluroso recibimiento de sus compatriotas y la muchedumbre en general congregada frente a la tarima principal, una de cinco, que ubican a lo largo de la Vía Transísmica.

Tras hora y 45 minutos de espectáculo, Blades ataviado con un tradicional sombrero "Panamá", superó sus propias expectativas según confesó en una conferencia de prensa posterior a su presentación.

"Hacía dos años que no realizaba un concierto masivo. Estoy orgulloso de ustedes (panameños) de cómo se han comportado durante este festival. Me da orgullo de estar aquí, y ser panameño", sostuvo el cantante en el escenario.

Para el tema "Patria" Blades vistió una camisa con la bandera panameña en una interpretación alusiva a "mi encuentro con el significado de esa palabra", según narró en medio de la canción.

Acto seguido, el también Ministro de Turismo de la República Panameña se hizo acompañar de la reina del Carnaval, Kathia Real y las embajadoras Leica González e Ivelisse de Loris, jóvenes provenientes de los barrios capitalinos de Coyutú, Chorrillo y Pueblo Nuevo.

Concluida la presentación, Blades presentó a la agrupación cubana, Los Van Van con quienes se unió a cantar en más de una ocasión.

Posterior a su concierto, Blades adelantó que en estos momentos trabaja duro para fortalecer la industria del turismo de Panamá, por lo que reforzar las producciones nacionales será una vía que le permitirá lograr su meta.

"Queremos hacer grandes producciones donde convirtamos a Panamá en el centro de toda la música de El Caribe. Es mi deseo que algún día, incluso, se pueda realizar, un reencuentro de La Fania. Aquí los tuvimos en momentos distintos porque es muy difícil poder cuadrar todas las agendas de los artistas. Sé que con empeño en un futuro próximo se dará", indicó Blades.

De hecho, a preguntas sobre su parecer del movimiento del reggaetón, Blades indicó que "la generación del rap, como todo género en crecimiento, es una expresión importante de las nuevas generaciones. Sin embargo, creo que algunos exponentes se extralimitan en sus letras. Me preocupa el sentido de glorificación de la violencia que permea en muchas de sus letras. No creo necesario ni positivo que eso sea así, sobre todo, cuando se trata de violencia hacia la mujer. Esto es resultado de los errores de juventud que como todos, lo cometimos en nuestros inicios".

Sin embargo, Blades recalcó que "hay cosas que ellos (raperos) dicen que son importantes, por lo que necesitan ser escuchados".

"Por mi parte, les invito a que copien letras como 'Pedro Navaja' para que las rapeen. Si es que necesitan de buenas letras, imiten las que maestros como Tite Curet Alonso y este servidor interpretaron a través del tiempo", sostuvo en su diálogo con la prensa.

Anterior a su entrada al escenario, Don Omar presentó en una pantalla gigante ubicada en el centro de la tarima un mini documental musical donde narró su historia artística.

Y al son de "Ronca", "Pobre diabla" y "Vuelve", a poco más de la medianoche, Don Omar conquistó al público acompañado de su vocalista Mario VI y sus bailarines. Más tarde, su colega, Tego Calderón se unió a éste en dos números que pusieron a bailar a los seguidores del reggaetón.

En el escenario, el rapero hizo un alto para aclarar que "es mi deseo que ustedes vean mi trabajo como un regalo que le hago a Panamá. Y vengo a este país, por segunda ocasión, para renovar mi compromiso de continuar siendo el 'Rey del Reggaetón'".

En sus primeras palabras, el artista aseguró que "el reggaetón es un sistema de limpieza que sólo hará sobrevivir a aquéllos que acepten las exigencias cada vez más fuertes del público. Creo que por ese hecho, el género nunca quedará en el pasado. El reggaetón nació de un hombre que como yo, aprendió a escuchar la música como la panameña, y la respeta porque es el arte de muchos grandes que llevan una vida trabajando por ella".

Previo a su presentación en el Carnaval de Panamá, el rapero Don Omar, llegó al salón de prensa del evento para ofrecer una rueda de prensa. Sin embargo, sus "asesores de seguridad" crearon una situación incómoda entre la prensa panameña e internacional, al éstos intentar sacar de la mesa presidencial a la reina del carnaval y sus dos embajadoras, para que el artista boricua se sentara junto a su séquito.

A poco minutos de hacer su entrada al salón de prensa, un "asesor de seguridad" del artista, pidió al encargado de prensa del Carnaval que sacara de sus sillas a las reinas para que Don Omar y su séquito se ubicara en los únicos cuatro asientos ubicados en la mesa presidencial. El acto de inmediato provocó que tantos miembros de la prensa panameña como fanáticos de las beldades, exigieran a viva voz que éstas volvieran a sus asientos.

Cabe señalar que todos los artistas, desde Rubén Blades a Roberto Roena, acudieron a la conferencia de prensa acompañados de las jóvenes reinas.

Las jóvenes volvieron a sus sillas, y el encargado de prensa del Carnaval, tomó la palabra para poner las reglas que los "asesores de seguridad" de Don Omar le acababan de notificar.

Estas reglas consistían en que ninguna persona podía ubicarse cerca de la mesa, y que no se iba a permitir la entrada o salida de nadie de la sala mientras el artistas estuviera en conversando. Esto estableció un contraste con las conferencias de prensa de Rubén Blades, Los Van Van y Roberto Roena, quienes dialogaron rodeados de la prensa y de fanáticos que incluso se tomaron algunas fotografías con sus artistas.

Tan pronto Don Omar tomó asiento al lado de las reinas del Carnaval, y saludó a la prensa, una periodista panameña le inquirió si tenía algún problema con sentarse al lado de las jóvenes ya que las había mandado a levantar de sus asientos. Hecho que éste negópara expresar de inmediato que "jamás un caballero hace levantar a una mujer de su asiento. No fue mi intención ofender".

Una periodista le inquirió si es necesaria en su carrera tanta seguridad, a lo que Don Omar expresó que "no necesito de esa seguridad. Aquí se sentirán amenazados quienes violen su sistema. Ellos (su seguridad) son gente muy profesional que busca proteger al artista".

Concluida la conferencia de prensa, y a preguntas de EL VOCERO, Mingthoy Giro, presidenta ejecutiva del Carnaval aclaró que "este suceso se dio por un mal entendido entre la seguridad del artista y los encargados del salón de prensa. Pero, todo se aclaró".

Su nombre artístico, al parecer, lo ha llenado de bendiciones, pues el reguetonero Arcángel se ha apuntado dos nuevas funciones en la sala del Centro de Bellas Artes de San Juan, sin contar con un álbum musical como solista.

El intérprete regresará a estas tablas el sábado 10 y domingo 11 de marzo tras haber llenado las funciones de hoy, lunes y mañana, martes, en el mismo recinto.

El cantante, que goza de gran popularidad en el género del reguetón, sin haber grabado todavía un disco como solista, había comentado a este diario que para su concierto hará un recorrido desde sus inclinaciones por la música como Austin, su nombre de pila, hasta las canciones que lo han llevado a convertirse en Arcángel.

Para sus nuevas funciones, se anunció por escrito, ofrecerá sus éxitos, además de otros temas que no necesariamente han sido incluidos en las primeras dos presentaciones.

Arcángel, que hace poco rompió su relación profesional con De la Ghetto, había anunciado que vocalizará alrededor de 16 temas y que contará con artistas invitados de otros géneros.

Había asegurado que después de esta presentación, su mayor deseo es "que la gente me vea como un artista completo, no sólo como un rapero y reguetonero, porque tengo talento".

"Nunca pensé que mi primer concierto como solista sería en Bellas Artes, que es lo más grande, aunque en tamaño sea pequeño. Son pocos los que llegan aquí. Estoy bien agradecido con los fanáticos por esta oportunidad", sostuvo.

Ésta será la última presentación del artista antes de radicarse en la ciudad de Los Ángeles (California) en donde estará desarrollando un proyecto con la cadena HBO (Home Box Office) y donde debutará como actor.

Los boletos para las nuevas funciones ya están disponibles en Ticket Center, llamando al (787) 792-5000, o en Ticketpop, al (787) 294-0001. También pueden ser adquiridos en la boletería del Centro de Bellas Artes de San Juan, en el (787) 620-4444.

Después de elaborar composiciones para diversas figuras de la música, en su mayoría del género reguetón, el productor Wise se encuentra grabando el tema "Y lloró y lloró, la lloré y lloré" junto al merenguero Elvis Crespo.

A este proyecto se le suma la realización de las 15 canciones del disco "Gold Pen", que producirá junto al dúo dominicano LunyTunes. El cantante brasileño Alexandre Pires será uno de los artistas invitados para ese proyecto.

Wise debutó en la música como rapero con su disco "Wise Da' Gansta", en 1996, pero ahora su trabajo está recogiendo frutos.

El artista está nominado al "Premio Lo Nuestro" en la categoría de mejor canción urbana por su tema "Down", que popularizó el dúo de rap Rakim & Ken-Y.

La próxima edición de "Premio Lo Nuestro" se llevará a cabo este jueves, en Miami, Florida.

De otra parte, Wise recibirá el 21 de marzo dos galardones de la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (Ascap) por sus composiciones "Tengo un amor", interpretada por Toby Love; y "Down" de Rakim & Ken-Y.

En la actualidad, concentra sus energías en el lanzamiento del grupo W7, cuya propuesta se fundamenta en fusiones de balada, pop y música urbana.

El productor comentó a PRIMERA HORA que su inquietud por formar esta agrupación, que ha sido comparada con la banda mexicana RBD por contar con siete voces simultáneas, surgió de la necesidad de "llenar un espacio vacío" en la oferta musical contemporánea.

Wise partirá a Miami esta semana para promocionar W7, colectivo que interpreta "Down", la canción principal de la película "Reggaetón", producida por la actriz Jennifer López para la compañía Sony Pictures.

Como una aventura divertida describió el rapero infantil Miguelito su traslado en helicóptero ayer, de 1 a 5 de la tarde, del Aeropuerto de Isla Grande hacia Mayagüez. Esto para acudir a un encuentro con sus seguidores en la tienda Wal Mart de dicha ciudad.

El intérprete de “Móntala”, que viajó acompañado de sus progenitores y su hermano, el también rapero Goldo, dijo a EL VOCERO que lo más ameno del trayecto fueron “las maniobras” que ejecutó el piloto. “Estuvieron demasiao brutal”, agregó.

Estas últimas no fueron llevadas a cabo en respuesta a alguna complicación del tiempo, como ventoleras o cambios de ruta, sino a petición del novel artista, quien disfruta de este tipo de dinámica. Y es que según explicó esta no es la primera vez que monta un helicóptero, ya que “papi siempre conseguía que nos fuéramos en familia porque tenía unos amigos que le conseguían las cosas”.

Una vez arribó a la Sultana del Oeste, el rapero, fue recibido por adultos y niños con besos, abrazos y muestras de apoyo y cariño. De forma instantánea se dispuso a completar con su agenda de trabajo que consistió en la interpretación de dos temas, “Móntala” y “Se que tú”, así como firmó decenas de autógrafos y se retrató con la audiencia.

“Todos me deseaban mucha suerte y me echaban la bendición. Yo les daba las gracias”, recordó.

Miguelito, que retornó al área metropolitana de San Juan a las 4 de la tarde, desfilará junto a su hermano Goldo, de 16 años, en la alfombra roja de la próxima edición de Premio Lo Nuestro. Esta se llevará a cabo en Miami el jueves 22 de febrero. “No me da miedo pasar por la alfombra roja. Voy con mi hermano”, dijo mientras destacó que nunca había tenido la oportunidad de hacerlo por lo que estaba lleno de emoción.

Sobre los ataques, mediante la popular ‘tiraera’, que le ha hecho su colega Xavi “The Destroyer”, le deseó lo mejor, le hechó la bendición y destacó que “tiene buena voz”. “Debemos apoyarnos para seguir pa’ lante. Yo voy a seguir echando pa’ lante y sé que él también”.

El rapero Falo siente que tanto él como sus colegas de la vieja escuela del reguetón abonaron con su talento la semilla para el boom de este género, pero con la desventaja de que quienes se han beneficiado "del billete" son los nuevos exponentes.

Falo, que junto a Baby Ranks y otros raperos, promociona el disco "Raíces del reggaetón", señala que a principios de los años 90 "se cantaba porque nos gustaba y por pasión, y no como ahora, sólo por dinero".

Tener un grupo de seguidores frente a ellos para ser escuchados mientras tarareaban sus letras, era su mejor paga, según Falo y Baby Ranks.

Baby Ranks, asimismo, agrega, que "están en el viaje del estrellato y quieren hacerse millonarios con un solo disco".

Para Falo, de 31 años de edad, y oriundo de Carolina, en el presente "los chamaquitos lo que quieren es dinero y discotequear".

En cuanto a la esencia del reguetón, dice sentirse "orgulloso por esa semillita que pusimos. Gracias a Dios existe la prensa que nos ha apoyado. No estoy millonario, pero vengo a recuperar lo mío".

El creador de "Llamo collect", "El palo", "Pa'l cruce" y "Ritmo profesional" agrega en entrevista con PRIMERA HORA sentirse con el mismo respaldo que el público le brindó hace una década y media.

"En 1993, que empezó fuerte el género, eran dos o tres como yo los que estábamos. En 1994 estaba más adelantado. Recuerdo que eran a $10 los cassetes cuando 'Playero' y 'The Noise'", sostiene Rafael Cuevas Laguna, nombre verdadero de Falo.

Según él, en un pasado cuando el reggaetón se escuchaba de manera clandestina, costaba $11 mil la producción de un álbum, pero al presente se necesitan $250 mil.

Destacado por su participación en los temas "Mayor que yo" y "El tiburón", Baby Ranks critica que muchos de sus homólogos aumenten exageradamente los gastos a la hora de ser invitados a un evento internacional.

Cree que esa actitud lo que ha provocado es que en muchas ocasiones los organizadores y productores opten por cancelarle al rapero su participación para sustituirlo por artistas de otros géneros musicales que le cobrarán mucho menos.

"En el género están pasando cosas buenas y malas. Lo bueno es que se está expandiendo a nivel internacional y lo malo son los partys en que los artistas le exigen a los promotores $40 mil, y 60 pasajes para su gente en un parties de 5 mil personas", reitera el solista de 27 años.

David Luciano Acosta, mejor conocido como Baby Ranks, añade que "sale tan caro que prefieren contratar a artistas de otros géneros, como la salsa. Deben ser más justos para que los contratos se nos den".

Cheka grabó el vídeo de su segundo sencillo promocional titulado "Quedo así" junto a la banda de rock en español "Zorro Viejo".

"Quedo así" es una especie de "reggaetonrockeao" que toca la temática del desamor. La canción escrita por el propio intérprete habla de cómo se siente una persona cuando se separa o rompe con su pareja.

"El tema como tal, es de mi disco "Sin Rivales". Y la verdad es que desde que comencé a componer sabía que quería hacer algo 'rockeao' con una banda de rock en español. Y afortunadamente, en la disquera contaba con la banda Zorro Viejo. Ellos son tremendos artistas, cuando los conocí me dije mejor grabo con ellos que también pertenecen a NuRecords y son unos 'cangri' en el mundo del rock", indicó el intérprete de "Por ti".

El vídeo estuvo bajo la producción y dirección de Luis Martínez y "El Flaco" Figueroa. Según el cantante, el es estilo ''unplugged". En cuanto a su vestimenta indicó "el estilo va ser diferente más 'rokeao' y fashion de lo que están acostumbrados a verme".

De otra parte, el artista negó que la canción estuviese dedicada a alguien en particular. Sin embargo, destacó "siempre le canto al amor y al desamor, porque siempre nos enamoramos, lloramos o nos dejamos de alguna persona es un tema universal y por eso, quise incluirlo en el disco".

Asimismo, aseguró que la química con Zorro Viejo "es brutal. Hacía tiempo que los conocía, y siempre le indicaba a mi productor que los filmara. Nos une una fuerte amistad. Cuando tengo tiempo libre los busco y nos reunimos, o voy a verlos tocar y ellos siempre terminan invitándome a cantar en tarima", dice entre risas.

Mientras, que Pedro Veaz vocalista de Zorro Viejo añade que "es una química fabulosa, porque los dos conocemos los elementos de la música que hacemos a cabalidad. A Cheka le gusta el rock y tiene conocimiento del mismo, mientras que yo he aprendido a entender el reggaetón y me gusta muchísimo. Es una música muy completa con mucha influencia del reggae de Jamaica y que ha evolucionado bastante. Por eso, ha acaparado el mercado de la forma en que lo ha hecho, estamos súper contentos".

De igual modo, adelantó que la banda, la cual lleva unos cinco años de formada, se encuentra próxima a lanzar su disco "Café de los Rumores", que describe como una bien completa.

Aunque el formato del vídeo no requiere de muchas escenas actuadas, el reguetonero precisó que el encanta la actuación. "De hecho, mientras estuve de promoción en Estado Unidos el productor de la película "La pipa es lo de menos" me invitó a formar parte de su proyecto, pero no puede por los compromisos que de antemano tenía establecidos. Pero, la actuación es algo me interesa mucho y no lo descarto en un futuro".

La celebración de la semana de la amistad es una buena excusa para realizar un gran concierto que reúna en una misma tarima a varios exponentes del reguetón.

Así, bajo el título de “Valentine Reggaeton Concert”, varios artistas ocuparán mañana la tarima del Coliseo Manuel ‘Petaca’ Iguina a partir de las 8:00 p.m.

Arcángel, Jowell y Randy, Alexis y Fido, Gold 2 Flow, Warionex Yeray, Ruben San, Miguelito, El Candyman y DJ Dynamite, entre otros, serán los colegas que llevarán su música a la fanaticada del área noroeste de la Isla en un evento animado por Jorge Oquendo, mejor conocido como el Sexy Boy.

“Esta es la primera vez que se va a presentar en Arecibo un concierto de la calidad del Coliseo de Puerto Rico, con efectos especiales en luces, pantallas gigantes, además de la calidad de los artistas”, destacó Ángel Vega, productor del concierto.

Según la logística, cada una de las figuras tocará un promedio de 3 a 5 canciones, dándole énfasis a aquellos números suyos que versen sobre el amor.

Distintas generaciones de exponentes del género de moda estarán representadas, con artistas noveles como Miguelito, así como otros establecidos como Alex y Fido, y la veteranía de exponentes como Rubén San, perteneciente a la llamada vieja escuela del “underground”.

“Mi intervención va a ser para poner el granito de los comienzos del reguetón. Voy a estar tocando tres temas, que son los que me hicieron famoso en la radio y en la televisión, así como el que tengo actualmente de promoción en la radio”, afirmó Rubén San.

Por su parte, el benjamín del grupo, Miguelito, está muy entusiasmado de poder compartir la tarima con varios colegas, especialmente con Arcángel.

“He compartido mucho con él. Tengo ‘Móntala remix’, que es con él, Lenox, Aldo y Dandy y Gordo y Tingui. En este concierto quizá voy a cantar con Arcángel el remix”, afirmó Miguelito, quien interpretará cinco de sus temas más conocidos.

Siendo uno de los precursores del género, el productor y locutor Sexy Boy se encargará de animar el concierto.

“Voy a ser el anfitrión de la noche y también vamos a estar representando el programa número uno de rap y reggae, en su octavo año, ‘Top Rap Vídeo’. Vamos a combinar la ocasión que es cercana a San Valentín, pero también vamos a vacilar. El que está enamora’o que se enamore y el que no que se busque una novia esa noche”, destacó el animador.

El concierto finalizará con la música de DJ Dynamite, quien convertirá el coliseo en una enorme discoteca.

Miami El dúo de reguetón Rakim & Ken-Y resultó el claro favorito de los candidatos a los premios "Billboard a la Música Latina" 2007 al recibir siete nominaciones.

El dúo puertorriqueño de música urbana está postulado a los premios en las categorías "Hot Latin Song: artista del año" y álbum reguetón del año con "Masterpiece: Nuestra obra maestra"; "Hot Latin Song: dúo o colaboración vocal", y tema tropical airplay del año: dúo o grupo con "Tengo un amor", y "Hot Latin Song: canción del año", tema reguetón del año y "Ringtone latino del año" por su tema "Down".

Muy cerca de los raperos y con cinco nominaciones resultaron finalistas la cantante de música tropical India, conocida como la "Princesa de la Salsa", que tras cuatro años de ausencia regresó con los discos "Pura salsa" y "Soy diferente", que le valieron tres candidaturas.

También con cinco candidaturas figura el cantautor mexicano Mariano Barba, que ha sorprendido a los aficionados de la música regional mexicana con su producción "Aliado del Tiempo".

Los premios que se otorgarán en Miami el próximo 26 de abril honran a los discos, canciones y cantantes más populares en su género, según las ventas actuales e informes de las emisoras de radio en la lista semanal de Billboard.

Desde el 11 de febrero de 2006 al 3 de febrero de 2007 es el período en que los álbumes tienen que ser lanzados para ser considerados en las categorías que incluye los géneros pop, rock alternativo, tropical, regional mexicano, reguetón y hip hop.

Los premios también reconocerán ganadores en categorías como "Hot Latin Song", "Top Álbum Latino", artista del año, "Ringtone Latino del Año", gira del año, así como el compositor y productor del año.

Entre los agraciados en recibir cuatro candidaturas al premio "Billboard a la Música Latina" 2007 se encuentran la banda de rock en español Maná, la cantante colombiana pop Shakira, el cantautor mexicano Joan Sebastian, y el intérprete y compositor colombiano Fonseca.

Por su parte, la sensación mexicana del pop RBD, el dúo bachatero Aventura, el binomio de reguetón compuesto por Wisin & Yandel, la revelación dominicana Anaís y su compatriota Toby Love, quien ha saltado a la popularidad por su fusión de bachata y hip hop, también son finalistas al premio con cuatro nominaciones.

Dentro de los que compiten por tres premios se encuentran el rey del reguetón Daddy Yankee, Ricky Martin, Don Omar, y el rapero haitiano y estrella de reggae Wyclef Jean, que comparte colaboración con la cantante Shakira.

Destacados artistas de diversos géneros musicales como Chelo, Calle 13, Akwid, Sergio Mendes, Néstor Torres, Jaci Velásquez, AB Quintanilla y Kumbia All Starz, así como Bebe, Andy Montañez, Ana Gabriel, El Gran Combo, Extreme, Jeremías, Camila, Intocable y Tierra Cali también figuran como nominados.

Los premios son la culminación de la XVIII Conferencia Anual Billboard de la Música Latina, que se celebrará del 23 al 26 de abril en Miami.

La gala de entregas de los premios se transmitirá en vivo por Telemundo desde el polideportivo Bank United Center de la Universidad de Miami.

El género del reggaetón tiene a su príncipe: Miguelito, quien con apenas 8 años de edad se ha convertido en una sensación gracias a su álbum debut, “Mas Grande Que Tú”, el cual alcanzó la posición número 9 en la lista de Latin Rhythm, de la revista Billboard.

El pequeño boricua es muy comunicativo. “Estoy muy agradecido con Dios y la gente por apoyarme”.

Asegura estar entusiasmado de ver su sueño cumpliéndose. Como si fuera poco ya trabaja en lo que será su segunda producción discográfica.

¿Qué te has comprado con el dinero que estás ganando?
-El dinero es para mi familia y para comprarnos lo que necesitemos.

¿No te da miedo cantar frente a miles de personas?
-No, me gusta mucho. Mi padrino musical (Daddy Yankee) me ha dicho que nunca tenga miedo al escenario y que jamás trate mal a los fanáticos.

¿Qué te gusta de ser un reggaetonero?
Como cantan y la ropa que usan.

Los reggaetoneros tienen novias. ¿Tienes alguna?
No, pero tengo a una amiguita especial.

¿Cómo te va en la escuela?
Muy bien. Saque cuatro A. Todos los días estudio y luego ensayo.

¿Tenés tiempo libre?
Sí. Ayudo en mi casa, lavo los carros, arreglo los cuartos y me gusta jugar soccer.

¿Qué querés ser cuando seas grande?
Una gran artista de la música.

Tego Calderón se sorprendió mucho al ser recibido por un mar de gente en su visita a la barriada Callao en Perú, donde sus seguidores realizaron un mural en su honor, ubicado al lado del legendario salsero Ismael Rivera, a quien el rapero admira grandemente.

Como si se tratase de su "dios", Tego Calderón fue cargado en hombros por el gentío que inundaba el lugar, expresándole su admiración como artista, según publican varios medios peruanos vía Internet.

El solista, además, recorrió las avenidas "Miró Quesada" y Atahualpa. También, obsequió autógrafos e intercambió algunos discos, acorde con www.larepublica.com

La visita de "El Abayarde", como también se le conoce al reguetonero, al Perú respondió a su presentación en un festival musical en el estadio "Bartolomé Herrera", donde compartió tarima junto a sus colegas Héctor "El Father", Tito "El Bambino" y Yomo.

"Esto es una experiencia inesperada, no sabía que estaba tan pegado y les agradezco su cariño para este negro. Gracias Perú, gracias Callao, por el cariño que me han mostrado. Los llevo en mi corazón", dijo Tego en su espectáculo, según publica www.trome.com

El artista había pisado este país durante el verano pasado y estaba al tanto de la existencia del mural en Callao, pero no fue hasta su visita la semana pasada que arribó al lugar sin ningún tipo de seguridad, como quiso, para que fuera más genuina su visita.

La experiencia la describió como "increíble", ya que se emocionó por el cariño recibido y porque la gente tarareó las canciones de su nuevo disco "The Underdog/El subestimado".

Tanta fue la emoción de Tego Calderón en su presentación, que besó la tarima, lo que aseguró nunca había hecho. Su acto fue uno espontáneo, porque así lo sintió, expresó.

Durante su estadía en Perú, Tego Calderón comentó conocer del reguetón de ese país y del grupo nacional Callao Cartel, al que le envió un amistoso mensaje durante el show.

A preguntas de la prensa peruana, el creador de "Los maté" y "Cosa buena" reveló que antes de ser famoso quería ser como Vico C, a quien describió como "El Padre del Reguetón".

"Yo era fanático de Vico C y de su tendencia social, por eso es 'El Padre del Reguetón', quien inició este género interpretando el rap en castellano, luego fusionando con los otros géneros. Él fue quien inició todo esto", manifestó a www.pressperu.com.

El vocalista, por otra parte, criticó el modo en que Daddy Yankee y Don Omar se disputan el título de "Rey del Reguetón", lo que calificó de "infantil", ya que lo más importante es contar con el apoyo y respeto del público.

"Pienso que es infantil la disputa entre los dos porque eso de ser el rey es una inmadurez", expresó "El Abayarde", según www.voymusic.com.

Cuando La Sista recibió la invitación al Centro de Detención y Tratamiento para Niñas en esta ciudad sureña, se le indicó que su participación consistiría en ofrecer un mensaje motivador, más una selección de su repertorio.

A su salida del plantel, la idea original había sido alterada. La intérprete de reguetón había hablado y cantado, pero también había estimulado esa fibra de talento que muchas veces estas menores dejan dormida y no se animan a explotar.

La voz de "Anacaona" fue la invitada especial de la actividad del Día de San Valentín de este centro, perteneciente a la Administración de Instituciones Juveniles, que se realizó en la tarde de ayer, miércoles.

"Esto me llena, porque siento que puedo llevar un mensaje y porque siento que aporto a la sociedad, más allá de destacar nuestra cultura a través de la música", dijo la vocalista a su entrada a la correccional.

En la cancha de la institución, las niñas y jóvenes aguardaban en sus sillas y, a su lado, lo hacían de igual forma los varones pertenecientes al vecino Centro de Tratamiento Social, quienes fueron invitados a la actividad.

La Sista hizo su entrada interpretando "Anacaona", acompañada de Dj Juny y su corista Miguel Amador. De inmediato, las niñas se pararon a bailar y corear.

"Todos somos imperfectos, todos cometemos errores. Lo importante es poder identificar lo que podemos aprender de estos errores", dijo para ganarse el aplauso de los niños y jóvenes.

La cantante también cantó "Acabones de la letra" y "Machúcalo", contenidos en su disco "Majestad negroide".

"Tenemos que seguir nuestras metas y nuestros sueños. Aquí los únicos que deciden lo que va a pasar con nosotros, somos nosotros mismos", añadió entre vítores.

La presentación de La Sista sirvió, además, como una plataforma para que las niñas demostraran sus dotes en el baile.

Se abrió un espacio para que, de dos en dos, realizaran una especie de duelo coreográfico, al ritmo de la música de Dj Juny.

Como si se tratara de profesionales, las jóvenes dieron una gran demostración de lo que es el hip hop y recibieron la aprobación de la cantante. Los varones también tuvieron su turno y dos de ellos, incluso, tomaron el micrófono para improvisar.

Al finalizar la actividad, la cantante fue agasajada con una placa y luego firmó autógrafos para las niñas.

La Sista expresó que, siempre y cuando tenga un espacio en su agenda de trabajo, disfrutaría de tener más seguido este tipo de compromisos.

"Quiero que sigan hacia adelante. Nunca he pasado por esto, pero cuando niña fui bien terrible. Gracias a Dios tuve unos papás que me enseñaron valores y principios y ellas tal vez no tuvieron esa oportunidad", puntualizó.

Julio González Rodríguez, el administrador del centro, expresó a PRIMERA HORA que este tipo de actividad tiene como finalidad ofrecer un rato de esparcimiento a estas niñas, además de mantenerlas involucradas en actividades culturales y educativas.

"A mí me pareció una actividad muy buena. Me gusta que ella nos represente como mujer", dijo a este diario una de las jovencitas del centro.

Otra adolescente de 14 años, señaló que lo que más le gustó fue la forma en que les habló, porque las "aconsejó como mujer".

El Centro de Detención y Tratamiento para Niñas de Ponce cobija, en estos momentos, a más de 80 menores de toda la Isla. En este plantel, las menores asisten a clases, además de recibir un plan de rehabilitación para lograr un regreso efectivo a la libre comunidad, detalló el administrador.

Actualmente hay niñas de 12 a 21 años.

“Nuestra intención nunca fue ofender a la prensa y menos a la puertorriqueña, por eso pedimos disculpas”, declaró ayer Ary Pabón, manejador de Don Omar, ante la controversia suscitada a raíz de un altercado que uno de sus empleados de seguridad protagonizó el pasado sábado en el Madison Square Garden de Nueva York.

El empresario explicó que la decisión de impedirle el paso a la telerreprotera Byankah Sobá y su camarógrafo Iván López del programa “No te duermas”, a la sala de prensa donde su artista respondía preguntas sobre su intervención de esa noche junto a Víctor Manuelle, fue totalmente suya. “Lo hice tratando de prevenir qué pudiera hacer ella”, apuntó y explicó que tanto él como el rapero “hemos notado una persecución”, de parte de la reportera, que a su juicio “va más allá de la noticia para hacerle daño”.

Dijo además que Don Omar se relaciona con la prensa a diario, pero en el caso de Sobá “notamos que no mantiene un equilibrio saludable. Ella pretende recalcar las cosas negativas, que muy bien lo que está mal el artista enfrentará con responsabilidad, pero hay cosas positivas en torno a su carrera”.

Insistió en que “tomamos la determinación de que esta señora no participe de las actividades de Don Omar, porque tememos que pueda hacer en su contra de forma negativa. Por eso me acerqué a Debbie Mercado, quien trabajaba con la prensa en el Madison, para decirle que mientras ella estuviera en el salón de prensa el artista no iba a subir porque presentí que con esta señora (Sobá) podía suceder algo feo”.

Pabón destacó que su empleado de seguridad no requirió el “tape” de la grabación del camarógrafo, como se había planteado antes, sino que fue el equipo de seguridad del establecimiento quien lo solicitó para evaluar lo sucedido. “Ni nuestro guardia, ni nosotros presentamos cargos, porque fuera de todo el camarógrafo y la misma Byankah estaban en funciones de su trabajo, pero sí queremos dejar claro que no pueden estar cerca del artista”.

Pabón dijo que evalúan la posibilidad de demandar al programa para el que laboran ambos debido a que en su edición del pasado lunes señalaron el incidente como “ataque” y según el empresario “eso no es verdad”.

EL VOCERO contactó a Sobá y esta señaló que desconoce la naturaleza del rechazo, miedo o molestia de Don Omar y su manejador para con su persona, por lo que se mantendrá haciendo su trabajo. “Es lamentable que no quieran comunicarse conmigo por ninguna vía. Hasta donde sé nunca he tenido ningún problema con Don Omar ni con su grupo, por eso todavía no sé de qué se trata todo esto. Sin embargo agradezco el apoyo de mis colegas, el Overseas Press Club, Telemundo y mis jefes”.

EN el primer vistazo pueden lucir como el agua y el aceite. Pero en cuestión de minutos, el reguetonero Ken-Y y su novia, la intérprete de pop rock Ana Isabelle Acevedo, pueden enumerar sus afinidades.

La primera es la música. Y encontrar dónde encajan el reguetón y el pop no es fácil, pero para dos enamorados esto, aparentemente, es posible.

El cupido de esta joven pareja fue el piano. Ana Isabelle había conocido a Ken-Y durante sus intervenciones en la competencia “Las estrellas bailan” (Telemundo) y habían comenzado una relación de amistad.

Él sabía que la joven de 20 años había vocalizado el tema de este concurso, además de bailar, y cuando necesitó una corista para su concierto en el “Choliseo”, en Hato Rey, no dudó en llamarla. Esto ocurrió el pasado agosto.

Ella aceptó de inmediato. Después de todo, se habían hecho buenos amigos, aunque los ensayos cambiarían esta historia.

“Un día, lo vi tocando el piano en un ensayo y me flechó. Le dije: ‘Ay, no te puedo ver más tocando el piano porque me vas a enamorar’. Es que vi que tenía esa misma pasión mía. Yo también toco el piano, me apasiona la música y en eso él es igual que yo”, expresa la también bailarina.

Esa misma tarde, recibió un mensaje de texto en su celular en donde el reguetonero le expresó: “Ahora tengo una razón más para seguir cantando y tocando piano”.

A partir de ese momento, comenzaron a salir para conocerse mejor y, desde entonces, cuentan, no se han separado.

“Me gusta que, aparte de que es una mujer bella, es simpática y se sabe ganar el corazón de las personas. Te hace sentir bien, sabes que te puede escuchar. Con ella hablo de todo, de mis malestares, de mis problemas y siempre tiene algo que decir. Es mi amiga”, detalla el cantante de 22 años.

Ana Isabelle sabía que se estaba involucrando bastante en esta relación y confiesa que en un principio le resultó “chocante”.

“Es que yo era de las que decía: ‘¿Yo, con un rapero? ¡Jamás!’ Pero me di cuenta de que Kenny es un artista muy versátil y que a veces nos dejamos llevar por los prejuicios y el estereotipo”, cuenta.

Planes en agenda

Esta pareja tiene la agenda muy cargada en los próximos meses.

Ken-Y prepara junto a su compañero Rakim una edición especial de su propuesta “MasterPiece”, que deberá publicar el próximo marzo.

Su novia, por su parte, se encuentra en la preproducción de su disco que abraza el género pop rock, y que aún no tiene nombre.

Aunque aceptan que no descartan la opción de trabajar juntos en sus respectivos trabajos musicales algún día, por ahora han decidido “separar la profesión de la relación”. Esto fue algo que decidieron cuando formalizaron su noviazgo, hace tres meses.

“A veces estamos haciendo otras cosas, ella está bailando con (Luis) Fonsi o con Ivy (Queen), pero siempre sacamos tiempo para estar uno con el otro y para compartir. No dejamos que eso nos afecte, queremos demostrar que la gente puede tener su pareja sin tener que abandonar sus metas. Eso pasa con nosotros, nos queremos mucho pero estamos dirigidos”, dice el reguetonero.

“A mis 22 años, he vivido muchas cosas. El ser artista no es fácil y más en este género. El sacrificio que hemos hecho para lograr las cosas nos ha enseñado a valorar lo que tenemos, a los dos”, concluye el músico.

“Impacto” será la nueva “Gasolina”. Y es que ese es el título del primer sencillo del siguiente proyecto discográfico de Daddy Yankee, denominado “El Cartel”, con el que explotará su nueva imagen de “El Jefe”.

El tema cuenta con una fusión de ritmos producidos por el afamado Scott Storch, quien ha sido el responsable de éxitos como “Lean back” de Fat Joe y “Baby Boy” de Beyoncé Knowles. También estuvo a cargo de darle vida a seis canciones del disco de Paris Hilton, quien fue su novia, y dos del de Jessica Simpson.

“Es otra cosa, porque estoy decidido a revolucionar el género”, dijo Yankee a EL VOCERO. El artista recalcó que ninguno de sus discos anteriores se parecerá a éste, del que se ha hablado bastante, al igual que del anterior “Barrio fino”.

Si hay algo que DY aprendió, tras laborar con productores de renombre como Will.I.Am. de los Black Eyed Peas, Aakon y el propio Storch, fue el profesionalismo que le imparten a sus agendas. No es que antes carecía de éste, pero por medio de estas figuras entendió que “se puede hacer una canción en tres días” que no tiene nada que envidiarle a la que se demoró tres meses.

En una entrevista previa destacó que “eso es lo que muchas personas tiene que aprender, a trabajar con profesionalismo cuando se trata de música, por eso es que hay muchos productos en el mercado, de grandes artistas, que no cumplen las expectativas. Que pasa, si eso sigue así empieza el rumor de que el reggaetón llego hasta un nivel y que no cuenta con las herramientas necesarias para continuar su evolución”.

“Cuando salió ‘Barrio fino’ la gente no lo entendía, por el contenido musical del disco, pero una vez fueron digiriéndolo dijeron ah está bueno, ah está brutal, ah sobrepasó las expectativas”.

El artista aseguró que siempre se ha caracterizado por que cada una de sus canciones posea una “identidad diferente” en un afán por conquistar a los amantes de “los tres géneros”. Estos son el reggaetón, el hip hop y el dance hall. “Mucha gente no sabe diferenciarlos porque no los entiende. En ocasiones piensan que un ‘dance hall’ es un reggaetón cuando no lo es y un hip hop lo pueden confundir con rap. Gracias a Dios soy versátil, sin perder mi esencia, en los tres y puedo acoplarlos a mi plan musical”.

Para el rapero y poeta Gallego la concepción de su primer álbum “Teatro de barrio” fue igual a una pieza teatral. De hecho, por eso lo denominó como tal. “Todo desde el guión hasta los personajes y el resultado final fue como de escena en escena hasta que tomo forma”, señaló en entrevista con EL VOCERO.

“A la gente le va a gustar porque es bien actual. Existe en cada una de las canciones un factor bien humano con el que muchos se identificarán”, agregó al tiempo que destacó que el proyecto “habla de un chamaco que trabaja con la cultura de su país”.

Asimismo habla del amor, muy a tono con la temporada, pero del amor no solo a la pareja o al sexo opuesto, sino a la patria. “Para mí era importante demostrar ese amor que va más allá de lo carnal” apuntó.

Gallego explicó que su repertorio es básicamante biográfico, pero que de igual forma le agregó varios toques ficticios para “hacerlo más interesante”. “Es una mezcla y esa fue la idea desde el principio, porque la construcción del disco fue como la de una obra de teatro”.

El poeta, que se alista en dos semanas para presentar su tercer poemario “El Mapa” bajo su propia casa editorial, recalcó que el álbum no contiene una introducción poética, como las que ha preparado para varios de sus colegas, sino una fusión de música, a base de jazz, con varios de sus pensamientos.

Gallego no cree en la “tirarera” hacia sus colegas, ya que se autodenominó como un “ser colectivo”, pero destacó que sus batallas son causas sociales. “Mi tiraera está comprometida con la sociedad. No me gusta hacerlo con mis colegas porque todos tienen sus cosas buenas y malas. Esa práctica detiene el movimiento musical denotando que no hay unidad en el género y no me presto para eso”.

El artista presentará el viernes en el Neuyorican Café su nueva propuesta musical en compañía de varios amigos que pertenecen a los campos del arte como el baile y la poesía.

TNT en película para adultos

El rapero TNT podría participar de una película para adultos junto a la actriz de ese género fílmico Tera Patrick. Esto luego de que ambos se conocieran durante el evento Sexo Expo que se efectuó la semana pasada en el Coliseo Rubén Rodríguez de Bayamón.

Según César Seda, manejador y portavoz del artista, fue la propia actriz la de la iniciativa en conjunto con su esposo Evan Seinfeld. Luego de varias conversaciones la colaboración podría ser mutua, ya que el rapero preparaba un documental, “Back to the Begining”, que acompañará el lanzamiento de su primer disco en solitario, y quisiera que la actriz interviniera en varias escenas.

Dan “pasos”

La Sista participó el pasado domingo del evento benéfico “Pasos por la esperanza” de la Asociación de la Distrofia Muscular celebrado en Plaza Las Américas de San Juan.

Junto a la rapera estuvieron Miss Puerto Rico Petite, Giselle Rivera, Miss Teen Puerto Rico Natalia Rivera, Magnate, Francisco Rosa y Los Nenes.

Pacientes de MDA, familiares y amigos recorrieron los pasillos del centro comercial como culminación de una serie de actividades de recaudación de fondos para la entidad.

Visita amistosa

Con motivo de la celebración del Día de San Valentín, donde se conmemora el amor y la amistad, los raperos Arcángel, Rkm & Ken Y, Zurdo, Wibal & Alex, Ñejo & Dálmata, Mario VI, Magnate, Cheka, Aniel, Jowel y Randy visitarán hoy, martes, las secciones de pediatría de los hospitales públicos que ubican en Carolina y Fajardo.

EI objetivo principal de esta visita es llevar alegría a los niños menos afortunados con la colaboración de la Fundación Infantil Ronald McDonald’s.

Gracias a un angelito que lo cuida, esta vivo para contarlo, asi parecia ser luego de que le rapero Cosculluela protagonizára un aparatoso accidente de auto, cuando otro vehículo modelo Mustang que venia en el carril contrario invadio el carril del rapero y lo impactó de frente.

Segun nos cuenta Cosculluela via telefonica desde el hospital, tal parece que 2 "scooters" iban regateando y trataron de pasarle a Cosculluela que iba al frente de ellos en el carril, es ahi cuando el Mustang tratando de evadir a las 2 "scooters", impácta de frente a Cosculluela.

El vehículo de Cosculluela al igual que el Mustang fueron perdida total.
Las personas que iban en las "scooters" salieron rápido a socorrerlo y mas cuando se percatáron que era el rapero Cosculluela.

Coscu daba gracias a Dios por su vida y decia que eso fue el gordo (Buddha) que intercedió por el y que Buddha habló para que no se lo llevaran alla arriba todavia.

La casa productora White Lion y sus ejecutivos Elías de León y Ricardo Cordero firmarán un contrato millonario con Sony-BMG que, aparte de representar ingresos cuantiosos para los raperos Voltio, Lisa M y el grupo Calle 13, garantiza una mayor exposición a sus carreras en los mercados internacionales.

Cordero dijo a El Nuevo Día que la negociación consistió de tres acuerdos: un contrato de producción no exclusivo para los próximos tres discos de Voltio y Lisa M y de dos nuevos artistas. Uno es la agrupación Menores, integrada por chicos entre los 8 y 11 años.

“Al decir que no es productor exclusivo de Sony, quiere decir que Elías de León le puede producir a otras disqueras”, dijo Cordero, presidente de White Lion.
El segundo acuerdo es que Elías de León, creador y fundador de White Lion, será el productor ejecutivo de los próximos tres discos de Calle 13.

“El tercer acuerdo es que Sony comprará los ‘masters’ de los pasados discos de Calle 13 y Lisa M”, señala Cordero.
“Sony firma a Calle 13 y Elías se queda como productor ejecutivo de sus próximos tres discos y se queda con un 20% por regalías”.

El contrato millonario que Cordero y De León firmarán con Kevin Lawry, presidente internacional de Sony-BMG, y los ejecutivos de la multinacional Rubén Leyva y José Gazmey, es otra prueba fehaciente de que la música urbana puertorriqueña, en particular el reguetón, es una expresión que se consolida en la industria del disco estadounidense.

“Para nosotros es una manera de fusionarnos con Sony para facilitar el trabajo de mercadeo, promoción e internacionalización de estos artistas”, sostuvo Ricardo Cordero.

“White Lion se ha caracterizado por descubrir talentos y crearlos en la primera etapa, que es hacerlos famosos en su tierra. Este contrato es importante para que los artistas puedan internacionalizar su carrera, aparte de que nos mantenemos desarrollando artistas puertorriqueños”.

La inspiración de Gabriel Antonio Cruz, conocido artísticamente como “Wise”, tiene la capacidad de impulsar más de un proyecto a la vez, en diferentes géneros musicales.

Con composiciones que siguen convirtiéndose en éxito tras éxito, la lista de proyectos en desarrollo es amplia.

Luego de entregar seis temas para la producción que Zion lanzará este mes, bajo el título de “Gold Pen”, en una producción de Luny Tunes, Wise está ocupado escribiendo las canciones que conformarán el álbum del cantante Yomo, el que también produce.

El crédito de este escritor puertorriqueño aparecerá pronto también en la banda sonora de la película “Reggaetón”, presentada por la casa productora de Jennifer López. Wise escribió el tema principal, titulado ‘Get Down’. Está producido por Luny Tunes e interpretado por el grupo W7, que debutará pronto promoviendo un concepto de música urbana.

Con un frente de cuatro mujeres y tres hombres, W7 es el primer producto de Wise Crew, sello disquero del compositor asociado a Sony Music y enfocado en el desarrollo de talento.

“Pasó Navidad y no pude tomarme un descanso. El año pasado fue perfecto para mí. Tuve cuatro o cinco temas en las listas de éxito de Billboard. Tengo que pensar dos veces en todo lo positivo que pasó para créermelo”, expresa Wise, nominado al premio Lo Nuestro en la categoría de mejor canción urbana del año con ‘Down’.

Además de los acercamientos que recibe para escribir -ha compuesto para RBD, Gustavo Laureano y Toby Love, entre otros-, el joven bayamonés ha despertado curiosidad en productores y ejecutivos de casas disqueras dispuestas a lanzarlo como cantante.

“Si me convenzo, vendré con una alternativa fresca”, expresa. “Me gusta la tendencia del estilo urbano americanizado, con mezclas de pop y r&b. Ese es el ‘feeling’ que tengo”.

Con talento para la composición que desarrolla desde los 13 años, Wise afirma que no tiene idea de cómo se da el proceso. Sólo busca verbalizar sentimientos y emociones que, en ocasiones, llegan en el momento menos esperado.

“Este año será bueno”, dice confiado el escritor, quien entregó un tema a Ricky Martin que aún no ha sido grabado y mantiene conversaciones para desarrollar un proyecto musical con Luny Tunes y Thalía.

“Agradezco a Dios la sabiduría para llegar al público a través de mis letras y muchos de mis temas han tocado el corazón del público”, concluye.

El intérprete de reggaetón Zurdo grabó recientemente el vídeo de “Suena el Dembow” tema que será el sencillo de promoción del disco “Nos Toca a Nosotros”, con este vídeo el reggaetonero da inició a su proyección a nivel local e internacional como nuevo artista del género.

El vídeo que tomó dos días de filmación se grabó en la discoteca Estudio 65 en Río Piedras y en las calles Del Río y Calma en Santurce, bajo la dirección de José Ferrer (CEO de Geniuz Mindz Inc.) y quien ha trabajado en la producción de vídeos locales para Yaga & Mackie, Lennox, De La Ghetto, Jowel y Randy y Daddy Yankee, entre otros.

El mismo presenta una historia de espionaje tipo CIA, sincronizando los lugares y escenas simultáneamente con la historia de la canción que gira alrededor de una joven interpretada por la modelo Caty Hoyos, quien escucha el “dembow” y se vuelve loca contagiando a todos con su baile. En el vídeo presenta a varias personas con diversos estilos de vida y distintas edades que reciben un sobre con una información secreta que no se revela hasta el final de la historia. No obstante, resulta ser la invitación a lo que será el “party” de Zurdo en la discoteca.

En el vídeo además participan su productor musical Ras-One y su Dj Smith. De igual modo, el vídeo cuenta con un cuerpo de baile integrado por seis bailarines dirigidos por el coreógrafo Lee, quienes le imparten con su participación claridad y frescura a la filmación. La producción general estuvo a cargo de “Blue Management” compañía que maneja a Zurdo.

Estudiar inglés y español a nivel avanzado con profesores particulares, enfocarse en su próximo debut cinematográfico, dejarle la “tiraera” a otros exponentes del reggaetón, y comenzar a enfocar su vida más allá de la carrera musical, son la prioridades que ocupan a Don Omar, a sólo días de cumplir 29 años, el 11 de febrero.

“Estoy haciendo cambios. Quiero ser algo más que rapero, compositor o músico. Estuve viendo unos documentales sobre la vida del rapero Lil Wayne y quedé impresionado. Ya tenía ganas de hacer otras cosas, pero fue con ese pietaje que tomé la decisión”, manifestó ayer William Omar Landrón a EL VOCERO vía telefónica desde Nueva York.

De hecho, con Lil Wayne laborará en el proyecto discográfico “La alianza” dirigido al público latino, “Me quedé bobo. Lo primero que dije fue ‘ese tipo está loco’ con la fama que tiene. El tipo llega a la universidad donde estudia un bachillerato en economía, toma sus clases en su Rolls Royce y nadie se mete con él. No sólo está enfocado en su música, sino que tiene otros negocios”.

“Quiero convertirme en ese tipo de persona, en todo un profesional. Quiero completar mis estudios, por eso tan pronto como el lunes empiezo a tomar clases de español e inglés avanzados, tipo ‘homeschooling’, y si me tengo que llevar los maestros a Japón, lo haré porque mi carrera, mi vida y todo lo que conozco va a cambiar, pero para bien”, señaló.

No es que considere que su forma anterior estuviera mal, pero sí entiende que le llegó el momento de “hacer otras cosas”.

El intérprete de “Pobre diabla”, que se presentó el pasado viernes en el Primer Tazón Latinoamericano en Miami junto a Ivy Queen y Aventura, explicó que “estoy reconociendo todo lo que la vida me ha está dando”.

Se interesó en “perfeccionar” su inglés debido a que está supuesto a intervenir de una película que se comenzará a grabar en junio en Los Angeles. “No he sido discriminado por mi acento, pero busco la perfección. Si voy a hacer esto, lo de estudiar y actuar, quiero ser el mejor, ya ha quedado más que demostrado con la música”.

Dijo además que “estoy viendo todo esto como una oportunidad. No creo en el discrimen, sino en que quizás le brindo un ejemplo a mis fanáticos... a los chamaquitos del caserío que a veces piensan que no se puede, pero en realidad sí se puede”.

“No tengo que estar en dimes y diretes”

Con estos nuevos aires Don Omar piensa dejar a un lado la “tiraera”, pero no del todo porque reiteró que esa es la mejor forma de desahogarse.

“Gracias a Dios y con todo lo que ha pasado en estos últimos días no he tenido ni que abrir la boca. Hablaron de mi familia, incluso un integrante de mi familia, mi progenitor, se prestó para una cosa tan baja como la de decir cosas que no son, y fue mi hermano el que sacó la cara. Mi hermano vivió lo mismo que yo. Mami fue quien nos dio todo y nos hizo ser los profesionales que somos hoy. Eso no lo dicen en las cámaras, pero esas son cosas que ya tengo que dejar ir y seguir hacia delante”.

En cuanto a las batallas entre raperos y enemistades con colegas se limitó a expresar que “mis fanáticos saben con cuanto furor puedo descargar y también lo saben los artistas. Ya no tengo que demostrarle nada a nadie, todos vieron lo que sé hacer el pasado 1 de diciembre en el Choliseo. Hoy quiero mejorarlo, porque no tengo que estar en dimes y diretes... a la larga soy un profesional”.

Entre sus próximos proyectos figura una presentación en el festival chileno Viña del Mar, así como el lanzamiento de un disco para fánticos en el que incluirá éxitos y sus vídeos. Un ejemplo de esto será el tema “Ojitos chiquititos” para el que tiene la idea de grabar un vídeo en suelo oriental. “Me dio con eso desde que fui a Corea a ver a los soldados americanos”, concluyó.

Una de las máximas estrellas del reggaeton, Don Omar, se unirá al astro boricua Ricky Martin para presentar el gran cierre del Festival de la Canción de Viña del Mar en Chile este año.

El encuentro entre estos dos artistas boricuas se llevará a cabo el jueves, 26 de febrero en la Quinta Vergara donde llevarán el peso de la culminación de tan importante Festival Latino. Por su parte Don Omar es el único artista en su género que se presentará ante la multitudinaria fanaticada de tan importante Festival, siendo esto un mayor reto para el intérprete de ‘Angelito’.

De hecho los boletos para la noche final del Festival ya están agotados. Otros de los artistas que se presentarán lo son La Oreja de Van Gogh, Bacilos, Tom Jones, Gustavo Cerati, Fito Paez y Bryan Adams, entre otros. Don Omar, quien se presentó el pasado fin de semana en dos importantes eventos del Súper Tazón (Super Bowl) en Miami, Florida, dice sentirse en uno de los momentos más importantes de su carrera.

“El 2006 sin duda fue mi año… la gira “The Last Don” por toda Latinoamérica, cantar en el Festival Latinoamericano de Roma, Londres, hasta en el Teletón de México, mi disco ‘King of Kings’, la gira por todo Estados Unidos y Puerto Rico, y sin duda el lanzamiento del disco ‘Armageddon Edition’. Esto sólo fueron algunas de las cosas que logré en mi carrera pero este año vengo con todas las fuerzas y deseos de seguir poniendo el nombre de Puerto Rico y mi música por todo lo alto.”, expresó el artífice de ‘Adiós’.

De igual forma añadió que “estoy sumamente contento con el hecho que me toque cantar la misma noche que Ricky Martin, a quien le tengo mucho respeto y admiración. Los dos somos boricuas y vamos a poner nuestra música y nuestra bandera bien en alto.”

Su presentación en Viña guardará cierta semejanza a su gira de conciertos de ‘King of Kings’, “Presentaré un espectáculo de gran envergadura como hice para mi gira de conciertos. Voy con un gigantesco cuerpo de baile, pirotecnia, banda en vivo, y muchas sorpresas más.”, comenta muy entusiasmado con la presentación.

La nueva producción musical del grupo Calle 13 no estará disponible en el mercado hasta mediados de abril, según supo PRIMERA HORA.

Esta demora responde a que el dueto rapero aún no ha finiquitado las negociaciones con la empresa multinacional Sony-BMG, sello bajo el que lanzarán su nuevo trabajo. La relación del grupo con esta empresa no es nueva, ya que ésta fue quien distribuyó su primer disco, publicado por White Lion.

“El Internacional” es un seudónimo que le pusieron sus seguidores. “No soy de los que se adjudican títulos que no le corresponden, pero sí es el público quien lo hace, lo acepto con mucho cariño”, dijo de primera instancia Tito el Bambino no sin antes recalcar que “lo de bambino” nadie se lo quita.

Este sobrenombre, el de “internacional”, se lo otorgaron cuando comenzaron a salir notas en los diarios y en la televisión de Puerto Rico sobre sus logros en el exterior. “Gracias a Dios con ‘Top of the Line’ he llegado a muchos lugares. El sencillo ‘Caile’ me ha ayudado a internacionalizarme como solista, por eso quiero agradecerle a la audiencia su apoyo”.

Esto lo pretende hacer por medio de la segunda edición del mencionado disco que llevará como subtítulo “El Internacional” -para identificar este momento de su trayectoria”-, que estará en el mercado a partir de hoy. El mismo incluirá todas las canciones anteriores, así como cinco inéditas entre las que figuran “El boom”, que sirve de primer sencillo y se ha ubicado en los primeros lugares de difusion radial; “Enamorado”, la canción favorita del artista por su contenido romántico; “Bailarlo”; “Calentándote” y “Voy a mi”.

Con éstas el rapero muestra otra faceta. Una más “suelta” como explicó y hasta coqueta. “Ahora mismo el tema que más fuerte he sacado ha sido ‘Caile’ y es coquetoso pero con espeto. Creo en eso, en proyectar coquetería de una forma sana, sin ofender a nadie. No me gusta mancharle la imagen a nadie ni mucho menos a la mujer; al contrario, me gusta cantarle a las chicas y a todos, porque si por mi fuera todo lo que habría en mi repertorio serían canciones de amor”.

El Bambino se confesó un romántico empedernido que gusta decirle a su pareja cuánto la quiere o lo bella que se ve, en un afán porque “la llama del amor” permanezca viva y sea constante. Ese es precisamente el sentimiento que le quiere transmitir a sus seguidores por medio de “Enamorado” y el disco en su totalidad, porque “a veces necesitamos escuchar las experiencias de otros, para tener el valor de decir lo que sentimos. Esa será la herramienta que le brindaré a mi público”.

Sin embargo no todo es amor meloso sino que por medio de los otros temas, que son más directos y describen sensaciones de “cuando dos personas se pegan al bailar”, ofrecen la picardía de la que hablaba el artista anteriormente de una forma “sana”. Este es el caso de “El Boom” y “Calentándote”. “Logré fusiones bien ricas donde hay reggaetón bailable y bailable lento que lo mismo sirven para escucharlas de una vez o ponerlas en la disco. Combiné varios ritmos con baterías en vivo y tambores”.

Su proceso de composición es uno peculiar. No le gusta escribir ritmos, coros, ni letras en papel. Se los graba en la mente y deja que “maduren” en el estudio de grabación, pero de igual forma no los deja allí, porque asegura ser “celoso” con sus creaciones.

Una vez están listos los guarda como su mayor tesoro hasta el momento de develárselos a sus allegados y familiares quienes describe como sus mejores críticos. Al contar con una familia numerosa tiene integrantes de todas las edades que le ofrecen una opinión valiosa.

Como parte de la promoción del proyecto discográfico, Tito iniciará una gira “internacional”, ya que comprende Estados Unidos y Latinoamérica, el próximo 10 de febrero. De esta manera continua “La ruta del Bambino” por varios países. Entre éstos figuran Nicaragua, Guatemala, Ecuador, Salvador, Colombia y Panamá. En cada de éstos visitará varias ciudades.

En otro orden Tito continaará explotando su lado filantrópico no por fama ni aceptación, de los que ya goza, sino por un deseo de servir a su sociedad y “un llamado que me hizo Dios”. De esta manera y por segundo año consecutivo se unió a la campaña de servicio público que promueve Fondos Unidos de Puerto Rico para erradicar las víctimas de balas perdidas en el país. En esta ocasión la propaganda se extenderá a través de todo el año por medio de varios anuncios en prensa, televisión y radio.

El artista grabó segmentos de 30 segundos con el fondo de uno de sus temas más sonados, “Flow tropical”, con la intención de “atraer a la juventud”.

Tito destacó que los problemas sociales de Puerto Rico no se circunscriben a un sector en particular, pero como de pequeño “me pasaba en los caserios cantando” decidió hacer un recorrido por varios de éstos, para “llevarles la palabra”. “Está probado que las leyes y la cárcel no rehabilitan a las personas, pues a mi entender hay que llevarles la palabra de Dios”, apuntó. Esta gira inició hace un mes y continuará próximamente en complejos de vivienda pública como Sabana Abajo y Torres de Sabana.

Reiteró que esta iniciativa surgió como “un llamado del Señor” que le permitirá llevar un mensaje de “aliento y, sobre todo, de restauración” al que lo necesite.

¿Quién en su adolescencia no suspiró por un artista coleccionando sus reportajes, discos y fotografías hasta llegar a sacrificarse en muchas cosas para ir a verlo cantar en directo? Éste es el caso de un grupo de jovencitas de diferentes partes de la Isla, que se han declarado fanáticas oficiales del rapero Tito “El Bambino”.

Tanto ha sido su delirio, que hace dos años crearon el fan club del vocalista, a quien describen como un “verdadero amigo”.

No hay gratificación más grande para el rapero Tito “El Bambino” que contar con el apoyo incondicional de sus seguidoras, que ha llegado a fungir como su consejero espiritual.

Para el exponente de reggaetón es un orgullo contar con el cariño de este grupo de fans, que más que delirar por él, confían en su persona y lo consideran su pana.

El intérprete de “Caile” revela en entrevista con PRIMERA HORA que “lo más bonito que puede tener un artista es el privilegio de tener un público genuino que esté contigo en las alegrías y en los momentos difíciles”.

“Ellas están pendientes a todo lo que pasa en el género y si tengo que mejorar algo, me lo dicen. Hay una conexión bien bonita y somos una familia”, dice.

Entre las cosas que le aconsejan es que no cante temas de tiraera, pero que si le “zumban”, no se deje tirar y se defienda a través de sus letras, con elegancia.

En cuanto a si este grupo ha provocado los celos de su esposa, la bailarina Jessica Santiago, reitera que “ella no es celosa y las fans son sus amigas”.

El que exista un grupo de chicas pendiente a todo lo que sucede con su carrera artística y vida personal, es para Efraín Fines Nevárez, nombre real del rapero, “un regalo que Dios me ha dado y estoy bien contento por esa oportunidad”.

“Por eso son mis tesoros y si tengo que defenderlas, con orgullo y como un guerrero, las defenderé”, sostiene con simpatía mientras comparte con ellas en un parque de San Juan.

Durante el íntimo encuentro con su artista favorito, las chicas asistieron llevando álbumes, recortes de entrevistas, camisas y cámaras fotográficas.

Con una bandana negra en su cabello y sus ojos bien maquillados, Johanis Torres, de 17 años de edad y natural de Trujillo Alto, se identifica como fanática de Tito desde el año 2003.

Lo que más le gusta a la chica, apodada “Bambina Gatillera” y que estudia su cuarto año de escuela superior en el Colegio Santa Cruz de Trujillo Alto, es cómo Tito “El Bambino” se entrega al publico.

“Él no busca fama y es de admirar. Tengo alrededor de 60 pósters en mi cuarto”, acota.

Melianthe Mendoza, de 15 años de edad, que cursa el sexto grado de la escuela “Juan Antonio Corretjer” de Ciales, se presentó en esta entrevista con un portafolio de fotos y reportajes autografiados por su rapero favorito.

Describe a Tito “El Bambino” como una persona “humilde, sensible y buena gente. Me gustan las letras limpias de sus canciones…”

Aunque no pudieron estar todas las chicas del fan club, también estuvieron en esta ocasión Keyla Torres, Keisha Díaz, Juliska Casiano y Gabriela Casiano.

Toman taxi para verlo desde lejos

“Querer es poder”. Este adagio parece caerle como anillo al dedo a las fanáticas de Tito “El Bambino”. Pues al menos las líderes de su fan club, Meralis González y Maribel Rodríguez, oriundas de San Lorenzo y Caguas, respectivamente, toman taxi para verlo en el área metropolitana o donde se esté presentando.

Este acto sacrificado de sus seguidoras es lo que más le sorprende a “El Bambino”, porque valora “el esfuerzo sobrenatural que hacen para verme”.

Meralis González, de 18 años de edad, pertenece al fan club hace dos años. Tenía una página en Internet, cuenta, cuando Tito pertenecía al dúo Héctor & Tito. La primera reunión que se hizo sobre el comité de fanáticas fue en casa de Gricel, la madre del rapero, en Parque Ecuestre en Carolina.

Maribel Rodríguez, de 22 años, por su parte, comenta que el reguetonero y ella se mantienen en comunicación vía correo electrónico.

A raíz de la muerte de sus padres hace varios años, confiesa, “me refugié en su música en vez de tomar otro camino, como algún vicio”.

Por eso, agrega, en una ocasión sorprendió con un bizcocho de cumpleaños al artista, que le llevó hasta la casa de su procreadora en Carolina. Como él no se encontraba, su mamá lo llamó y enseguida se apareció por esos lares. Allí compartieron un buen rato.

A partir de ahí fue invitada a la boda del artista, al fashion show y a otras actividades.

El ingeniero Félix A. Bonnet, gerente de operaciones y vicepresidente de programación de la firma radial SBS-PR informó, a preguntas de EL VOCERO, que el espacio radial del intérprete de reggaetón, Daddy Yankee, comenzaría a escucharse en Puerto Rico en marzo de este año a través de Reggaetón 94, una emisora del grupo SBS-PR.

“Estaríamos hablando de una versión en vivo, hecha y producida especialmente para Puerto Rico. La intención es que el programa vaya en directo. La selección final de los ‘DJ’s’ de ese programa a nivel local es algo que está en proceso de gestación”, aclaró Bonnet a EL VOCERO.

A nivel nacional, el mencionado espacio radial tendría un nombre diferente al de “On fuego” e iría al aire una vez a la semana.

“Para nosotros es un honor tener al mayor exponente de reggaetón en casa”, mencionó por su parte Carlos “Topy” Mamery, gerente general y vicepresidente “senior” de SBS-PR.

Como se recordará, el programa “On fuego” per sé -un proyecto de ABC Radio- se escucha en más de veinte emisoras de radio en Estados Unidos desde hace casi un año bajo la coproducción de los boricuas Billy Fourquet y Luiggi Berríos.

“La Burbu” regresará a Reggaetón 94

En otras noticias relacionadas a Reggaetón 94, Mamery también declaró ayer que Angelique Burgos, “La Burbu” regresará a sus labores como animadora del espacio matutino “El corre y corre” de esta cadena junto a Rogie Gallart y “El Penetrator”.

En reciente entrevista con EL VOCERO Mamery había expresado que la joven estaba “descartada” como alternativa para continuar en este espacio radial.

“‘La Burbu’ va a regresar. En aquel momento las condiciones eran otras. Se han dado unas reuniones, han habido acercamientos y un interés y ella va a estar de vuelta. Las condiciones han cambiado”, reiteró al respecto el ejecutivo radial, quien al igual que Bonnet, también opinó que el nuevo espacio de reggeatón cristiano de Reggaetón 94 “ha sido un palo”, dijo Bonnet.

El nuevo programa radial cristiano, que lleva por nombre “Reggaetón Flow”, es producido por el empresario Oscar Medina. El espacio, que va al aire los domingos de 7:00 p.m. a 9:00 p.m., dio comienzo el domingo, 21 de enero y puede escucharse a través de la Red Cibernética a través de www.reggaetonflowfm.com “donde se conectan más de 50mil personas mensuales”, aseguró por su parte Medina mediante un parte de prensa.

Nuevos planes con Gilberto en Z-93

Por otro lado, a otras preguntas de EL VOCERO, Mamery anticipó que SBS-PR planifica nuevos proyectos con el salsero boricua Gilberto Santa Rosa, pero esta vez a manera de especiales. Y, por el momento, el programa “La tarima de Z-93” continuará al aire en el espacio que ocupaba el programa “Camínalo” que conducía Santa Rosa en esta cadena salsera. (Los martes de 7 a 9 p.m.).

“No entiendo cuál es el ‘issue’ y cuál es la idea de buscarle cinco patas al gato y hacer de esto un novela. No hay ningún ‘issue’, me parece todo hasta un ‘inside joke’. No entiendo porque tanto revuelo, sencillamente Gilberto tenía un contrato por seis meses que culminó y ahora van a ver otras temporadas donde se contemplan nuevos proyectos que podrían dar comienzo tan pronto como en un mes”.

“Aquí todos somos amigos, no sé por qué han querido hacer una novela. Había un acuerdo proforma, un acuerdo de seis meses que venció en diciembre y ahora estamos trabajando para que Gilberto esté al frente de unos especiales por Z-93 que podrían retransmitirse en La Mega en Nueva York y en El Sol en Miami, Florida”, informó Mamery.

Siguen las “Noches de Romance 96”

Mamery también anunció que la tercera edición del evento “Noches de romance” de la emisora Romance 96 (y la primera del 2007) dará lugar en el Hotel Marriott en El Condado el viernes, 2 de marzo con José Feliciano y Lourdes Robles.

“Este evento ha ayudado a posicionar la emisora. Planificamos llevarlo a otros hoteles alrededor de la Isla este año”, anticipó.

Nuevos talentos en Mega y Estereotempo

Finalmente con respecto a La Mega y Estereotempo, Mamery confirmó que SBS-PR hace gestiones para incorporar a su equipo de trabajo nuevos talentos en ambas emisoras; tanto en el área de locución como en el área de producción, aunque no especificó nombres.

Hace dos meses que el rapero infantil Xavi debutó en el ruedo musical declarándole la guerra lírica a su coetáneo Miguelito, a quien le tira en el tema “Más que tú”.

Xavier Soto Rivera, nombre real del niño mayagüezano de siete años de edad, tararea en entrevista con PRIMERA HORA la estrofa del tema “Más que tú” en la que arremete contra su colega.

“Oye Miguelito no seas tan guasón/ Saca tu pistola y yo mi escopetón/ Vamos a la disco a formar un vacilón/ Que tú tienes más cara que una Yukón”.

Su hermano mayor Titito, de 13 años de edad y quien es su corista, es el autor de “Más que tú”, la que Xavi grabó en los estudios de Phat Production, en Cabo Rojo, con el coaching de Pucho.

El también estudiante de segundo grado de la escuela pública “Franklin Delano Roosevelt” en Mayagüez, no teme que el público no lo acepte por su tiraera porque “quiero que la gente se motive conmigo. A la gente lo que le gusta es la tiraera. Después no haré más eso”.

Orgulloso de vivir en el residencial “Manuela Barreto”, el simpático raperito revela que su motivación por cantar reggaetón “fue porque mi pai, cuando estaba cantando una vez Miguelito, me dijo: ‘¿Quieres cantar?’. Y le dije que sí”.

Su progenitor Rufino Soto cuenta que la idea de que su hijo Xavi se lanzara a cantar fue de los raperos Franco “El Gorila” y Tony Dize, porque “veían que podía ser la competencia de Miguelito”.

Tan pronto Xavi decidió aceptar el reto, su padre Rufino Soto lo apoyó porque reconoce que su chiquillo siempre ha sido “el payaso” de las fiestas de la familia.

Aclara que, en un principio, la idea era que el infante cantara temas que hablaran de su blin blin y no de tiraera.

Pero Xavi, que es representado artísticamente por Julio César Sanabria, le pareció “simpático” entrar en el juego de los adultos, aunque asegura que no tiene problemas en conocer y hacerse amigo de Miguelito. Asimismo, no descarta cantar temas con mensajes positivos para los niños.

Sus raperos favoritos, dice, son Tempo, Daddy Yankee, Don Omar, Wisin & Yandel y Franco “El Gorila”.

¿Tan chiquito y con pantallas?

A su corta edad, Xavi proyecta la imagen de un adulto al lucir aretes y cadena de oro, señas del blin blin que identifica a los raperos veteranos del género.

Sus aretes se los puso su abuela materna Gloria, quien adormeció sus orejas con hielo e hizo las incisiones con una aguja.

Es que cuando se las hicieron por vez primera con pistola, dice Titito, se le cerraron a los cuatro días por no ponerse pantallas.

Pese a ser pequeño, Xavi arma sus espectáculos con seis bailarines. Como parte de su show, el niño le planta una nalgada a una de las bailarinas, acción que ve como algo inofensivo, de la misma manera en que lo percibe su progenitor.

Pese al desenfreno que suele simular, atizando las señas que caracterizan el género, el pequeño no ha perdido su inocencia. Basta que emita algún comentario para dejar aflorar su personalidad infantil.

Protegido por su padre

Aun cuando asume un look de grande, y reconociendo que le gusta la tiraera, su procreador no cree estar exponiendo a su vástago al camino negativo de la calle al darle libertad de usar un vocabulario fuerte en sus letras porque, asegura, se ocupa de fomentarle valores.

“Lamentablemente lo negativo es lo que se vive hoy día. El nene está llevando un mensaje de lo que está en la calle, pero tiene conciencia de lo que es bueno y malo”, alega su procreador.

Lo que más que les ha inculcado Rufino Soto a sus dos hijos es el respeto hacia los demás. También los ha instado a estudiar porque “los estudios son lo más importante”.

“A mí me quedan 17 créditos para graduarme de ingeniero industrial. Le he hablado también de las drogas y le he puesto mi ejemplo para que no coja ese camino nunca”, explica.

En 2006, Rufino Soto terminó de cumplir una condena de tres años por conspiración y narcotráfico en una cárcel federal en Orlando, Florida.

Xavi, que ha grabado el tema “Explosión”, disfruta mucho compartiendo con su hermano Titito. Además, le gusta jugar Play Station, pelota y correr motora.

Otra de las cosas que le divierten es jugar con su pistola de perdigones, así como practicar Gotcha en la casa de su abuelo.

Julio Voltio asegura que está adelantado a su tiempo. Tanto es así que una canción que grabó en el 2004 está vigente en el 2007 a su juicio. Se trata de “Claro de luna”, un tema de su autoría contenido en el disco “Los cocorocos”.

“Lo que pasó fue que grabé el tema cuando este proyecto (Los cocorocos) no estaba muy completo, pero con todo y eso estaba tan adelantado en ese momento que hoy en día no tuvimos que hacerle alteraciones a la canción. Lo único que le cambiamos fue el año que repito en varias estrofas”, explicó el artista.

“Claro de luna” es un son montuno con variantes de rap y algunos “samplers” del tema “Ratón” de Cheo Feliciano. Por medio de la misma, el rapero denuncia a un personaje o más bien un individuo bajuno y mezquino al que denomina “ratón”. “Es un tipo sucio, puerco que no sirve. Me estoy refiriendo a una persona dañina, bochinchera y chota”.

Voltio explicó que la mejor forma de mostrar su sentir con relación a este tipo de sabandija era caracterizando La Ultima Cena de Jesucristo. “Hasta en esa época habían ratones y eso fue lo que quisimos presentar”, mencionó.

Esto se logró en el vídeo del tema, dirigido por Daniel Hastings y Ben Dejesus de Diamante Studios, y rodado en un estudio privado en Nueva York, así como varios callejones donde predominaba la oscuridad y los graffittis.

Un día, desde las 6:00 de la mañana hasta las 12:00 de la media noche, bastó para que el equipo de trabajo del artista y éste le dieran vida a la historia detrás de “Claro de luna”. Este se convertirá en el siguiente sencillo en promoción de “Los cocorocos”, así como en la muestra de que “puedo cantar solo”. Y es que Voltio intenta mostrarle al público que aunque ha hecho más de una colaboración con artistas nacionales e internacionales su propuesta es clara y en solitario.

Al estudio de grabación

De hecho labora en el álbum “Julio Voltio en lo claro” que espera esté en el mercado antes del verano. “La semana que viene me voy a meter en el estudio de cabeza. Voy a grabar y todavía estoy escribiendo porque cuando uno quiere sacar un disco de 14 temas tiene que componer 24 para escoger bien”.

Explicó que su intensión es fusionar el reggaetón, que lo ha dado a conocer, con nuevos ritmos o algunos de antaño con los que nunca había laborado. Para esto viajará a varios países de Latinoamérica, así como ciudades de Estados Unidos, para encontrarlos. “Quiero algo diferente. Quiero que vean lo evolucionados que estamos”, señaló. Entre los lugares que espera visitar figuran Argentina, Chile, Colombia, Miami, Texas y Nueva York.

Aunque el proyecto discográfico, que será distribuido por la multinacional Sony BMG Music, se basará en su propuesta como solista, contará con la intervención de figuras como Residente de Calle 13, Tego Calderón -el que denominó como “el maestro”-, y los noveles Randy, Delagetto y Jowel.

Uno de los atractivos principales será un junte con la legendaria banda argentina Los Fabulosos Cadillacs con quienes hará una especie de ‘remix’ del tema “Matador”. “Quizás tenga algo de reggaetón pero quedamos en que yo me iba a adaptar al estilo de ellos”, apuntó Voltio.

El artista, que ostenta tres nominaciones a la próxima edición de premio Lo Nuestro junto a N’klabe por el tema “Amor de una noche”, dijo que “esto es un sueño”. “De niño nunca imaginé ser parte de unos premios tan importantes como esos. Esta es la primera vez y esperemos que no sea la última. Me siento bien contento y voy pa’ lla a finales de febrero”, culminó.

Wisin y Yandel siguen haciendo honor a su apodo, el “dúo de la historia”, al convertirse en los primeros exponentes de su género en presentarse anoche en el prestigioso Radio City Music Hall.

El concierto fue un éxito pues horas antes se colocó en la boletería el letrero de “Sold Out” (vendido total), lo que además de provocar la felicidad de los cantantes los hizo sentirse orgullosos al saber que habían dado un paso más a favor del reguetón.

“Damos gracias a Dios por tantas bendiciones y el permitirnos trabajar y ganar el sustento con lo que nos gusta hacer”, dicen al hablar de sus logros, como haber colocado en las listas de la revista Billboard los números ‘Llamé pa’ verte’, ‘Noche de sexo’, ‘Rákata’ y ‘Mayor que yo’, entre las diez más escuchadas en una misma semana.

Así que pisar el Radio City Music Hall era de gran importancia.

“Es una evolución para el género que dará mucho de qué hablar... y para nosotros es un honor”, afirma Wisin.

Y mientras unos entran al juego de la “tiraera” y se pelean por la corona de rey del género, ellos prefieren seguir enamorando al público con su música.

“A nosotros no nos importan las coronas. Hemos trabajado duro durante nueve años y nos hemos ganado las cosas; no nos interesa nada de eso. Lo importante es que el público esté contento”, dice animadamente Yandel.

Anoche, el dúo compartiría escenario con Luis Fonsi, con quien grabaron un tema esta semana.

De lo que el público vería en el show indicaron que: “Cantaremos unas seis canciones de la nueva producción, ‘Los vaqueros’ y una romántica ‘Yo te quiero’, con Luis Fonsi, quien es un gran artista y todo un profesional. Desde el primer momento tuvimos una buena química”.

En menos de diez años, Wisin y Yandel han cosechado innumerables éxitos, pero siendo tan jóvenes a muchos les extrañaría que consideren ya el retiro.

“Bueno, pensamos retirarnos dentro de dos o tres años para continuar con nuestra compañía disquera. Ya tenemos varios artistas y hay mucho talento en la carretera. Nosotros abrimos puertas, prueba de esto es Franco (presente en la entrevista), que estuvo doce años tratando y nadie le hacía caso”.

¿Qué les falta por hacer?

“Nos falta tanto... Aún tenemos que conquistar algunos países europeos, porque no nos conocen en todos. Pero eso con un buen disco y un cantazo lo vamos a lograr”, aseguran.

Sin ser despedido por sus colegas del género, el productor musical Buda recibió cristiana sepultura el viernes cuando sus restos fueron trasladados, en compañía de familiares y amigos, hasta el cementerio Borinquen Memorial Park II, en Caguas.

La ausencia de los raperos –tanto de la vieja como de la nueva escuela del reggaetón– también se percibió en la funeraria Buxeda en Hato Rey, donde se ofreció una misa por el alma del empresario.

El único que estuvo presente fue Cosculluela, a quien le sorprendió mucho no ver a sus compañeros del género.

"Allá ellos. Tendrán sus razones por no haber venido. ¡Es triste!", reiteró conmovido por la partida de su pana.

En un ambiente de notable tristeza y entre aplausos fue despedido Buda, quien falleció el pasado miércoles en la noche por una aparente embolia en el pulmón. También ha trascendido que su muerte se debió a una sepsis, una infección sanguínea provocada por una bacteria.

Debido a que conocían bien el sentir de Francisco Muriel Castillo, nombre real del artista, a quien vistieron de blanco y con un rosario entre sus manos, la familia no permitió que se le tomaran fotos ni vídeo, sólo al ataúd color bronce cuando estuviera sellado.

Los padres del empresario artístico, Irene Castillo y Tomás Muriel; así como su hermana Maribel Muriel Castillo, y su compañera consensual Coralys Brady Dávila, no pudieron contener el llanto al momento de despedirse.

Tanto así que Coralys, ahogada en llanto, besó el féretro de su pareja y prometió a viva voz que el documental "Buda's Family: The True Story" se lanzaría próximamente.

"Buda for ever. Lo vamos a hacer, ya verás", acotó su compañera.

Entre los centenares de familiares que no dejaban de llorar, se vio volar hacia el cielo un globo en forma de corazón rojo que leía: Te quiero mucho.

Como parte del duelo, la madre de Buda, con un dejo de tristeza, se dirigió a los presentes en el cementerio para agradecerles su presencia.

"Le damos las gracias a todos los que lo amaron, porque él amó bastante", dijo llorosa Irene Muriel.

Maribel, hermana de Buda, agregó que "no me salen palabras, aunque tendría muchas para hablar de mi hermano. Mi hermano fue muy especial para mí y mi familia".

"Por favor pidan por nosotros y por nuestra fortaleza", expresó.

Su esposo, Luis Alberto Sánchez, también se unió a las palabras de la familia recordando a "Frank" y "Papito", como también le apodaban al productor musical, a quien describió como una persona "emprendedora".

Pese a que sólo se presentó a la funeraria, el licenciado René Muñoz del Castillo, que ha representado a varios exponentes del género, manifestó a este diario que "a Francisco lo conocía desde que tenía 15 años. Fue el mismo personaje y un gran soñador".

"Es una de las columnas vertebrales del género, porque creía en lo que hacía y lo defendía. Fui su abogado en varios casos que tuvo, como el de los (perros) pitbulls que tenía en la casa y no se los permitían tener; un caso de Ley 54 y otro de armas con Tempo, que se cayó", dijo.

Al son de su reggaetón

Buda, de 34 años de edad, fue llevado hasta su última morada al son de las canciones de sus artistas que participan en las producciones musicales "Buda's Family" y "Buda's Family II".

Una guagua "tumba coco" esparció el alborotoso ritmo, dejando escapar palabras soeces en las letras hasta llegar al cementerio.

Allí se encontraban tres patrullas de la Policía estatal como manera de prevención por tratarse de un rapero, según supo PRIMERA HORA.

Cuando concluyó el sepelio, ya las patrullas habían desaparecido del lugar.

La muerte del productor musical Buda enseguida provocó la interrogante sobre cómo su colega Tempo tomó la noticia. Y sorpresa mayor cuando de voz del propio intérprete de reggaetón se supo que ya habían estrechado sus manos en virtud del perdón.

"Estuvo en la prisión, habló bien sincero, me pidió perdón y me habló con una gran tranquilidad. Dijo que de la prisión sólo me podía sacar Dios y que siempre lo llevara en el corazón. Te juro que la tranquilidad que me dio fue grande, porque independientemente de los problemas, nosotros pasamos muchas cosas lindas juntos", declaró a PRIMERA HORA el rapero vía telefónica desde la prisión en Orlando, Florida, donde cumple una condena de 24 años por conspiración para poseer y distribuir drogas.

El encuentro entre estos ex compañeros en la música ocurrió hace cerca de tres semanas, cuando el recién fenecido productor lo visitó en la cárcel.

"Cuando lo vi fueron sentimientos encontrados. Él solicitó permiso para ver a otro confinado y, entonces, habló conmigo. Los sentimientos que tenía eran encontrados: de un lado pensaba en los buenos momentos que pasamos juntos y lo que conseguimos con nuestra música y, del otro, pensaba que fue un hombre que ganó un juicio y yo perdí el mío", continuó David Sánchez Badillo, su nombre de pila, con notable emoción en sus palabras.

Buda, quien murió en la noche del miércoles a causa de una embolia pulmonar, había sido exonerado de los cargos de posesión y distribución de múltiples kilos de narcóticos en julio de 2004. Tempo, en cambio, fue señalado por un jurado federal como líder de una organización de narcotraficantes y portador de armas, por lo que actualmente está preso.

Mas los problemas entre estos amigos comenzaron cuando Francisco Muriel Castillo, nombre verdadero del productor, se comprometió a grabar un disco cuya ganancia sería destinada a pagarles a los abogados de Tempo para la realización de un nuevo juicio. Tal ayuda, se alega, nunca llegó.

"Su muerte me ha afectado mucho, no sabes cuánto", prosiguió Tempo.

El reguetonero quiso, a través de PRIMERA HORA, "comunicarle a su familia y al pueblo de Puerto Rico que lamento mucho su muerte".

"Buda en nuestra conversación y en todo momento se mantuvo como un hombre, aguantando. Fue un hombre de bien, que los enemigos no pudieron matar. Él aguantó mucho, no sabes cuánto, pero se mantuvo como hombre y no permitió que lo tumbaran", puntualizó, quien quedó sorprendido con lo bien que observó a su ex compañero.

"La visita sirvió para aclarar muchas cosas y hasta hacer planes de lo que debíamos hacer. Ahora ya no está y me duele en el alma todo esto".

EL productor musical de reggaetón Buda falleció anoche por complicaciones respiratorias. El empresario estaba recluido desde el domingo pasado en el área de cuidados intensivos del hospital Auxilio Mutuo debido a una bronquitis.

Ante el sorpresivo fallecimiento, Luis Alberto Sánchez, cuñado del reguetonero, no quiso abundar sobre los detalles de la muerte.

"Él tenía una condición que requirió traerlo al hospital. Él estaba bien cuidado por su familia y el staff que estaba en el hospital. Todo el mundo le dio el ánimo que necesitaba", manifestó a PRIMERA HORA en compañía de Tamara Maldonado, prima del artista.

El martes, una fuente dijo a este diario que Francisco Muriel Castillo, su nombre de pila, estaba "bastante malito".

Se informó que el productor de 34 años de edad no podía recibir visitas por instrucciones médicas. Lo atendía el doctor Lugo.

La familia esperaba que el músico abandonara el área de intensivo en los próximos días.

Primera Hora supo que al productor se le complicó una bronquitis a tal punto que no podía respirar. Esta condición se agravó por su peso de más de 400 libras y murió alrededor de las 8:00 de la noche.

Un gentío esperaba en el hospital dando apoyo a los familiares. Entre ellos estaba el rapero Cosculluela, quien interpreta el tema "Te va a ir mal" en el último disco del productor, "Buda's Family".

"Buda es como hermano mío. Hablé con la mujer (Coralys Brady Dávila) en la tarde y me dijo que estaba bien. Pero recibí la llamada de Luis (Iglesias, productor) ahora en la noche para decirme que el gordo se había muerto", expresó compungido.

A eso de las 10:00 de la noche, los padres de Buda, Irene Castillo y Tomás Muriel, dejaron el hospital para dar la triste noticia a la abuela del empresario musical.

Buda, de 5'10" de estatura, era padre de tres hijos: Tatiana (11), Gian Franco (7) y Francisco (1).

Al menor lo reconoció tan reciente como en agosto pasado cuando las pruebas de paternidad a las que se sometió arrojaron un resultado de 99.99 por ciento positivo.

En ese momento el empresario lucía emocionado con su pequeño, a quien cargó entre sus brazos por primera vez.

"Es mi misma cara. Es igualito a mí y a mi papá", expresó a PRIMERA HORA tras conocerle.

Los detalles del sepelio se conocerán durante el día de hoy, jueves, se informó.

Marcado por la polémica

En junio de 2004, la vida de Buda dio un vuelco cuando junto al rapero David Sánchez Badillo, conocido por su nombre artístico de Tempo, enfrentaron un juicio por cargos relacionados con actividades de narcotráfico, en la sala del juez federal Daniel Domínguez.

Ambos artistas se encontraban encarcelados sin fianza desde sus arrestos en octubre de 2002 por considerárseles un riesgo de fuga.

Un Gran Jurado federal emitió acusaciones contra los raperos, imputándoles el pertenecer a una red de narcotraficantes que operaba en el área sur de la Isla.

A Buda y Tempo se les acusó de conspirar para poseer y distribuir múltiples kilos de narcóticos, que incluían heroína, cocaína, marihuana y crack.

De acuerdo con el pliego acusatorio que emitió el Gran Jurado, desde 1997 al 2002 los reguetoneros, junto con otros 12 miembros de una presunta pandilla, conspiraron para adquirir grandes cantidades de droga y venderla en el residencial Lirios del Sur, en Ponce.

También se les atribuyó haber poseído armas de fuego para proteger los puntos de drogas de otras organizaciones.

"Ellos golpeaban y mataban a aquellos individuos que le robaban dinero o droga de los puntos", estableció la acusación.

A ambos se les negó la libertad bajo fianza, por lo que solicitaron una reconsideración alegando, entre otras cosas, que tenían compromisos artísticos que cumplir, pero fue denegada.

Un mes después, en julio de 2004, Buda recibió la exoneración de los cargos, en tanto su coacusado y compañero cantante, Tempo, fue encontrado culpable.

El jurado determinó que Tempo manejó una cantidad grande de droga, 30 kilos de heroína, que se le identificó también como líder de una organización de narcotraficantes y se le adjudicó usar armas.

Desde entonces, Tempo pugna una condena de 24 años en una prisión de la Florida.

"Me siento mal con el sistema, porque discrimina contra las clases sociales sin importarle cómo se superan las personas, en un sistema supuestamente democrático como éste. Estoy bien molesto", dijo Buda a PRIMERA HORA en ese entonces.

A sólo tres semanas de haber salido de la cárcel, el productor retomó su carrera y consiguió un contrato millonario con la multinacional Sony Music.

Se trataba de desarrollar el primer departamento de rap y reggae que llevaría por nombre Sony R&R. El negocio no prosperó.

Luego, anunció que realizaría el álbum "Buda's Family: desde la prisión", para ayudar económicamente a Tempo. La meta era pagar los abogados del rapero para realizarle un nuevo juicio. Posteriormente, se comentó el cambio de nombre del disco, a "Tempo Victory" y "Tempo Unplugged".

La producción que finalmente publicó fue "Buda's Family", en la que participaron Divino, Gastón, Don Omar, Héctor "El Father", Ivy Queen, Zion & Lennox, Baby Rasta, Lefty, Trébol Clan y Gallego.

"Mi compromiso sigue, mi compromiso es ayudarlo. No he cambiado mi modo de pensar y mientras se vende el disco también lo ayudaremos económicamente", había expresado el empresario a este diario.

Poco después, se involucró en la campaña de recogido de firmas "Free Tempo", para abogar por un nuevo juicio.

Pero la familia de Tempo acusó a Buda de no ayudarles.

"Que no diga que entregará dinero para pagar los abogados o para su familia. Eso es mentira", expresó en múltiples ocasiones Milagros Badillo, madre de Tempo.

Don omar, que fue atacado la semana pasada por sus contrincantes Héctor "El Father" y Daddy Yankee, aseguró que no perderá el tiempo respondiéndole a sus homólogos.

"Tú eres un falso/ yo le puse tenis cuando usted estaba descalzo/ y ahora tu pa'i viene y te ronca/ tú no puedes con Yankee, tampoco puedes con mi tonka/ ¿qué tú eres gángster?/ tú de gángster no tienes un chin/ tú eres el rey/ sí, el de Burger King", expresó Héctor "El Father" en su show del viernes pasado, en medio de un segmento en que se dedicó a tirarle a su colega.

Ante esos comentarios, Don Omar manifestó en el programa "SúperXclusivo" (Televicentro) que "no tengo tiempo ni pa' Yankee ni pa' Héctor".

A través de una llamada telefónica desde Miami, el artista, que dijo estar "soltero y sin compromiso", agregó que en cuestión de espectáculos de calidad "el 1 y 2 de diciembre (las personas) fueron a ver el mejor concierto de reggaetón, que no se ha visto antes en el género. Fue algo impresionante". dijo refiriéndiose al espectáculo que realizó hace unos meses y que tituló "King of Kings".

Sobre la posibilidad de reconciliarse con ellos, indicó que está muy sentido con Héctor "El Father" porque "debería hablar con mi señora madre a la que lastimó (al no saludarla), y se le debe un respeto".

Agregó que por la única razón que en un futuro pudiera dialogar con "El Bad Boy" sería por el aprecio y respeto que le tiene al padre de éste, Don Joe, a quien le deseó mucha salud.

En cuanto a "El Cangri", que le tiró con todas sus municiones en el show de Héctor al decirle "cualquiera con la boca se proclama rey/ pero quién cara... tuvo el disco más vendido en el 2006", Don Omar se limitó a decir que "es un súper padre".

Aseguró que la guerra lírica entre él y sus colegas es genuina y que no hay nada de montajes, como muchos creen. "Esto es parte de la música", comentó.

A son de broma, el creador de "Ahora son mejor" reiteró que el más que vende discos entre él, Héctor "El Father" y Daddy Yankee, es el rapero infantil Miguelito.

Lamenta comentarios

Por las declaraciones que hiciera su padre William Rivera hacia él, su madre y su familia, Don Omar se siente "muy dolido".

"El haber visto a mi progenitor hablando cosas de mí y de mi madre es algo que me dolió. No voy a permitir eso para que lo aprendan mis hijos. Mis hijos lo único que no han podido hacer es compartir con su papá por la falta de tiempo", declaró.

Aunque no comprende la actitud de su padre, dice que su alegría es la madre que le ha dado la vida porque "me enseñó muchas cosas y estoy orgulloso de que me haya echao pa' lante sola".

"Tus hijos te lo han dado todo y tú nunca nos has dado nada. Esa desfachatez, no puedo creer que la hayas hecho", acotó.

En cuanto a su relación con su hijo Derek Omar, dijo que lamenta que a pesar de cumplir con su manutención, sólo ha podido verlo en dos ocasiones durante un año por la falta de comunicación con la madre del pequeño Mariel Rodríguez.

El mundo del reggaetón es tan abarcador que resulta insuficiente el reconocimiento que se les da a sus exponentes.

Hacer justicia con los que todavía arrastran multitudes dentro del underground es uno de los objetivos principales de los "People's Choice Reggaeton & Urban Awards", cuya tercera edición se celebrará el próximo jueves 1 de marzo, en el Coliseo de Puerto Rico, en Hato Rey.

"Fuera de Puerto Rico, a nosotros nos aman y nos respetan por el talento que llevamos, no sólo los baladistas y los rockeros. Hoy en día quienes controlan el mundo de los artistas son los de reggaetón", expresó en el "Choliseo" ayer, miércoles, Tito "El Bambino", quien es reconocido como artista del año en estos galardones.

Pero, en coincidencia con Javier "4X4" Rivera, dueño de la franquicia, y Roberto Pérez, productor del evento, el artista, que suspendió una gira para confirmar su asistencia a esta gala a beneficio del hogar "Manuel Fernández Juncos", en San Juan, insistió en que "no sólo las estrellas que ocupan los primeros lugares de (la lista) Billboard están representando a Puerto Rico con su talento", pues no todos logran tal exposición a pesar de que sus discos se vendan.

Se trata de 35 categorías que pretenden destacar, por ejemplo, el coro más pegao, la mejor colaboración featuring y la mejor elaboración de letra, aspectos puntales para el triunfo de los cantantes.

De una lista de cerca de 100 nominados, se dieron cita en la conferencia de prensa Wibal & Álex, Rankingstone, Jowell & Randy, TNT, Alberto Stylee, Keesha y Dj Nelson, entre otros miembros de la nueva y vieja escuela, línea divisoria que Javier Rivera desea difuminar con esta producción. Asistieron, además, unos amistosos Arcángel y De la Ghetto, que, aunque ya están separados, sus triunfos fueron cosechados como dúo.

"Nos tiramos al 'Choliseo' porque tenemos que estar a la par con el crecimiento del reggaetón. No tenemos nada que envidiar a las premiaciones de Miami, de México, de Colombia, de Estados Unidos", afirmó "4X4".

Además de Tito "El Bambino", el rapero Vico C es honrado con la distinción de artista de mayor trayectoria. Estas dos categorías son las únicas que no se determinan por la votación del público. Este proceso ya se inició en la página www.pcreggaetonawards.com.

"Aquí ningún premio se vende ni hacemos intercambios", aseguró Javier Rivera. También se podrá votar por mensaje de texto al marcar los dígitos 7080 desde cualquier celular, si bien Centennial contabilizará estos votos por los que se cobrará un dólar que garantizará la participación del votante en un concurso para regalar boletos VIP para la gala, informó José Ángel López, director de mercadeo de esa compañía.

Ivy Queen, Héctor "El Father", Yomo, Polaco, Tito, Tego Calderón, Ñejo, Miguelito, Jowell & Randy y Manny Montes son algunos de los cantantes que amenizarán los "People's Choice Reggaeton & Urban Awards", que empezarán a las 7:00 de la noche en una alfombra de color desconocido y con la animación de Richie Rich y Angelique Burgos "La Burbu", mientras Pili Montilla, de MTV Puerto Rico, y Candy Boy, de Reggaeton 94, atienden los pormenores del desfile.

La emisora cibernética Alto Calibre (www.myspace.com/altocalibre) transmitirá los audios del evento al mundo y se está negociando la emisión televisiva luego de grabarlo, informó Roberto Pérez.